抱石皴，李可染傅抱石黄宾虹黄秋原贾有福于志学各创作出了哪种

来源：整理时间：2023-07-06 16:00:26 编辑：好学习手机版

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1，李可染傅抱石黄宾虹黄秋原贾有福于志学各创作出了哪种
2，什么皴法给我国的内画艺术注入了新的活力
3，付抱石的抱石名的来历
4，傅抱石国画是什么风格
5，画山水画石头的皴发咋这样难
6，帝王轻过眼宇宙是何乡是什么意思

1，李可染傅抱石黄宾虹黄秋原贾有福于志学各创作出了哪种

只记得傅抱石有抱石皴。李可染是层染。黄宾虹是近代新画风开拓。其他几个没见过……

李可染傅抱石黄宾虹黄秋原贾有福于志学各创作出了哪种

2，什么皴法给我国的内画艺术注入了新的活力

中国画山水讲究皴擦点染，尤其是皴法在山水画中举足轻重，各种皴法虽然已成定式但在表现不同的山石中大放异彩，极大丰富了中国画绘画技法，个人觉得傅抱石的抱石皴、黄秋园的骷髅皴、刘知白的枯笔皴独居风采。内画艺术亦然。可参考之。

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什么皴法给我国的内画艺术注入了新的活力

3，付抱石的抱石名的来历

傅抱石（1904年10月5日-1965年9月29日），原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。生于江西南昌，祖籍江西新余。现代画家。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。

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付抱石的抱石名的来历

4，傅抱石国画是什么风格

傅抱石先生长期坚持写生，对真山真水的体察，画意深邃，章法新颖，善用浓墨、渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到蓊郁淋漓、气势磅礴的效果。在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，对解放后的山水画，起了继往开来的作用。他的人物画，线条劲健，俊逸传神。在艺术上崇尚革新，他的艺术创作以山水画成就最大。在日本期间研究日本绘画，在继承传统的同时，融会日本画技法，受蜀中山水气象磅礴的启发，进行艺术变革，以皮纸破笔绘山水，创独特皴法-----抱石皴。他的人物画受顾恺之，陈洪绶的影响较大，但又能蜕变运用，自成一格。他笔下的人物形象大多以古代文学名著为创作题材，用笔洗练，注重气韵，达到了出神入化的效果。人物以形求神，刻意表现人物的内在气质，虽乱头粗服，却矜持恬静。傅抱石先生人物画的线条极为凝练，勾勒中强调速度、压力和面积三要素的变化，不同于传统沿袭画谱的画法。他还把山水画的技法融合到自己的人物画之中，一改清代以来的人物画画风，显示出独特的个性。傅抱石先生是位博大精深的学者，毕生著述二百余万字，涉及文化的各方面。他对古典文学与艺术是同步的。1925年，年仅22岁的学生傅抱石完成了他的第一部著作《国画源流述概》；1929年，傅抱石为编写教学讲义又完成了《中国绘画变迁史纲》一书。在主本书里，傅抱石提出了"研究中国绘画的三大要素--人品、学部、天才"，还提出了"提高中国绘画的价值"和"增进中国绘画对于世界贡献的动力及信仰"的思想，反映了他对于中国艺术的一些独特的思考；

5，画山水画石头的皴发咋这样难

关于皴法，其实来源于唐代开始的两大变革。第一，是线条发展出来的，发展到五代，如董源的披麻皴，以及后世的解锁皴等，甚至到了近现代傅抱石的抱石皴，也与线条的变革有关联，如从兰叶描、莼菜条描法到以后的折芦描等描法；第二，是墨块的发展。如泼墨、泼墨等，在皴法中就泛化了，如从石涛开始的，尤其是到了近现代的黄宾虹，线墨混融。而其他的如豆瓣、马牙等皴法，都是短小的墨块加笔线的手法，只是比较短小。另外，线分中锋和侧锋，侧锋主要是从马远、夏圭开始的，比较刚硬。这与董源等南宗不太相似。石头的皴法除了线条外，还要关注皴附着的位置，如从唐代开始的“染高法”，它是在最亮、最高的地方染色。中国的皴法在塑形上，既立形质，又分阴阳，但本身是与光线两个体系的，就是说皴法不全是为光线服务的。这个问题比较复杂，但有一点，书法练好了，皴法的把握和学习会很迅速。因为这是一个直接关联实践的问题，我只能给你解答这些了。

http://www.dotye.com/article/jiaoxue/guohuajiaoxue/jichu/200611/216.html 这里面有皴法介绍，你去看下吧，我个人认为北方的山石不像我们南方的秀气，有种粗旷和豪爽的气势在里面，所以你不能画的过于细腻，皴法不可过多重复，可用饱墨铺暗，然后用斧皴法用笔肚及笔根以几乎干了的墨来皴。表现出来应该有北方山石的韵味

6，帝王轻过眼宇宙是何乡是什么意思

这是清朝程邃遗留下来仅有的一句诗。傅抱石很喜欢清朝程邃的诗句，所以曾多次创作，由于每次创作的地点、心境和方法都不同，而产生了不同的效果。傅抱石在《壬戊重庆画展自序》中写道：“程穆倩仅有的遗句帝王轻过眼，宇宙是何乡，我也非常爱好，不知画过多少次。直至1942年，傅抱石已经以“帝王轻过眼，宇宙是何乡”为题材而创作了许多遍，再经过三五年的推敲，到1947年创作此作品时就更加驾轻就熟，随心所欲了。宇宙、国家、人生和心灵的感触互相融摄，使艺术创作具有了深邃的精神内核和思想深度，并在形象可感性中揉入了抽象和直觉的成分，更有了情感的生命、精神生命和文化生命的渗浸其中。在一种近乎奇幻的美丽之中包含了万千的大千气象、宇宙的精神和本体的慧命。为了充分表现出诗中的意境以达到最佳效果，他恨不得亲临古代，与古人对话。他犹如一位诗人，在他的画面上迸涌出来的整个大自然的生命，仿佛就是傅抱石自己对美的本质追求的体现。此幅作品因是傅抱石先生同一题材中尺寸最小，而又非常精彩的一帧作品，令人叹为观止。画作中近景海岸和远景岩壁皆用散锋笔法，寥寥数笔，已尽显“抱石皴”的风采。图中一叶轻舟，泊岸倚滩，之中方外高士不知姓甚名谁，抚琴乐罢静听溪流而酣眠，以天地为一庐，得琼浆而美饮。画的重点是倚在小舟上的主人翁，他将头枕在左手上，眼睛半掩，若有所思。人物面部线条精确明朗，衣服的线条则流畅自然，细腻动人。这画作笔墨少、意境高、人物细而精，是不可多得的杰作。画出来的诗意！图中江水平如镜面。近岸小舟中，文士醉后枕琴而眠，船头平摊书卷，船尾搁置酒杯、酒壶。一湾清水，一树青松，正是高士远离尘嚣、优游林下之心态的真实写照。程邃（1605—1691年），字穆倩。能诗，山水画常用渴笔焦墨，沉郁苍古。

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