黑白人物画，纯黑白卡通人物如图

1，纯黑白卡通人物如图

这个，是银魂，冲田，大概是同人图吧

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2，卡通人物画黑白

哆啦a梦啊很好画的！

，《爆笑校园》也可以先画一些动植物..，建议不要想一步登天..多练就能慢慢画好了..呆头

借鉴别人的画风，创造自己独特的特点，多多临摹，相信你可以的

自己在网上一首不是很多吗？

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3，求唯美黑白手绘人物插图

那个，能不能自己去找下，“卢波”这个人画的 http://image.baidu.com/i?wd=%C2%AC%B2%A8&word=%C2%AC%B2%A8&tn=baiduimage&ct=201326592&cl=2&lm=-1&fm=hao123

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4，中国古代人物画和西方肖像画的区别

中国古代人物画和西方肖像画的区别： 1.构图中国画在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。中国画喜爱留白，习惯运用画面中的空白，人物往往站画面的面积很小，达到虚实相生的效果。西方的人物肖像画则站整个画面的主导位置，大概三分之二的面积。中国画属二维空间，西方则注重体现三维空间的构图。 2.造型西方绘画以造型为基础，要求科学严谨的形体塑造，讲究“以形写形”，所以更注重写实手法的运用。同时，通过色彩搭配的表现．来烘托作品所散发的主旨及内涵。中国画造型上不拘泥于表面上的形似，其形象的塑造以能传达出物象的神态、情韵和画家的主观情感为要旨。因而对那些能体现出神情特征的部分．则可以采取夸张，甚至变形的手法加以刻画。一般来说，中国画造型的重点是用笔和墨。用笔讲究粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现人物的性格、精神状态和笔韵的自然流畅。中国画的用墨之妙于虚实相生、浓淡相宜．以此来表达作者的审美情趣。 3.光色的表现西画在用色上强调自然界对于物体的光影变化来表现人的体积感、厚重感，画面中往往会有比较集中的光源，并且通过光影的不同的变化，表现出真实的色彩空间，强调色彩的多样性，通过色彩的冷暖变化来塑造空间感。如卡拉瓦乔的作品。中国画则以用墨为主。用墨亦如用色，即用墨的浓淡变化代替色彩，以调入水分的多寡和运笔疾缓及笔触的长短大小的不同，造成了笔墨技巧的千变万化和明暗调子的丰富多变。同时墨还可以与色相互结合，形成墨色互补的多样性。 4、思想内容和艺术创作中国肖像画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想,总体上的美学追求，不在于将物象画得逼真、相似，而是通过笔墨情趣抒发胸怀、寄托情思。西方肖像画常常是为了反映现实生活，严谨写实，具有一定的的社会功能。油画强调对生活的再现和表现性，画面给人以美感和趣味性，而中国画除了表达情趣意境传神外，还要有画品的要求。特别是文人画．在创作中强调书画同源，注重画家本人的人品及素养。在具体作品中讲究诗、书、画、印的有机结合，并通过在画面上题写诗文跋语，表达画家对社会、人生及艺术的认知，既起到了深化主题的作用，又是画面的有机组成部分。

最大的区别是思维方式的不同，再一个就是技法不同和所用的绘画介质不同。如达芬奇的《蒙娜丽莎》与任伯年的《高邕像》《蒙》以面来构成绘画的主题，细腻生动，以尽可能的写实为主。《高》注重笔墨的韵味，着色较浅，气韵生动。回味无穷。还有一个就是中国画讲求诗书画印四位一体。而西画则没有！

在古代画家中，按其出身、思想、文化修养、职业和画风等要素，分为文人画家、宫廷画家和民间艺匠等三种类型。一类是仿名家画风之作，另一类是作者在继承传统的基础上层示了作者的个性，有着一定的艺术创新，这类作品主要产生于画家的中、晚年时期。中国人物画一直存在着一个难题，就是造型的问题。古代中国人物画尤其是仕女画的类型几乎是一样的，就是造型问题没解决好，始终概念化地在画，笔墨的运用更难。现代人物画比较而言有了长足进步，究其原因就是由于引进了西方绘画的造型因素，造型问题初步得以解决，素描的引进加重了人物画的含量。但又带来新的问题，即素描造型与传统笔墨之间不可回避的矛盾性，两者很难完美地结合，稍不留意就容易用毛笔画素描。