唱歌发声技巧，唱歌发声技巧

1，唱歌发声技巧

打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。新华盛传媒

练些气泡音，练习时注意气息间呼与吸的规律～这是门大学问，多练多唱才是硬道理。

唱歌发声技巧

2，唱歌到底如何发声

歌唱用的是气息，不是吼，高音需要改变声带关闭状态和调节共鸣位置，歌唱累得应该是腰，而不是喉咙，除了声带“无知无觉”中拉近之外，腰用力，其余地方都放松，哪里紧张哪里有错误，当你真的在唱歌的时候考虑的只有气息。一点文字是回答不完你的问题的，你最好找个老师一对一辅导，关键要解决的问题是：“气息”“喉咙稳定”“打开喉咙”“声区统一”“换声区”“头声区”。希望我的回答对你有帮助。

找个老师面对面教一下，这样很难找对方法的，气息本来也不是一天两天能练好的，你可以上北京艺多多和我的老师去学一下，他们也有免费试听课的，如果你觉得一次就能学会方法自己回来练也可以啊。

气息要往下沉，换气时也要注意一下，至于歌曲的调子，这个跟乐感有关系。乐感好的一听音乐就知道起哪个调的！建议学一样乐器，吉他或者钢琴，是音域比较宽的乐器。

唱歌到底如何发声

3，唱歌技巧和发声方法

这个是需要练的。首先，要找到对的感觉：嘴巴就像长在胸口上方的地方一样，这样慢慢沉下来，应该就要比假音好很多。其次就是气息要下沉。这个是比较关键的。我以前气息没有下沉，所以唱出来的声音会很飘。气息下沉以后，声音就会比较有存在感了。最后就是小腹一定要用力。这个是需要日积月累才能练出来的。包括我现在学声乐半年，但是小腹还没有完全可以用上力。还有几个小技巧，用大牙咬字；高音要用到头腔共鸣，感觉就像打哈欠一样舒服……慢慢就可以了。这都是亲身学声乐的经验。我现在都觉得进步了好多呢。试一下吧。

可以在尾音的地方加一些修饰，比如小小的颤音，或者是修饰音，或者是转音。可以多去听听各种不同的音乐，找一个自己喜欢的歌手，在适合自己KEY的范围内，唱自己喜欢的歌。加油！

首先，喜欢唱歌，这是最重要的，如果不喜欢唱歌，肯定不会自觉的练习唱歌。其次，找大量歌曲练习，模仿别人唱歌，找到唱歌的感觉。再次，脱离别人的唱歌技巧方法，找到自己骄傲的唱歌技巧方法，要找到自我。这也是唱歌最打动人的地方，能用自我来唱歌，能用自己的真情来唱歌，而不是局限在为了唱歌而唱歌，这是我最想说的话。我给很多人回答了唱歌技巧方法的相关问题，你可以去我百度知道里看，点我的名字你就可以找到了。也是我唱歌十年的经验，献丑了。

唱歌技巧和发声方法

4，我想知道唱歌时最佳的发声方法是怎样的

我不是专家，不过我知道一个小窍门，就是在你打哈欠打到感觉最舒畅的时候是你发声的最好时机，这时候口腔后部是完全打开的，你可以试试，用这种放开了嗓子唱的方法可以使你在唱高声的时候不感觉累，而且声音很洪亮，你可以试试

。有住与你在唱歌时的呼吸！想把歌唱好，其实就象写字一样---- 多练：比如 “狗喘气”。你可以每天早上做一些练习！！

歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。第一阶段以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。第二阶段是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。第三阶段即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。新华盛网站推出的《10天包你会唱歌》里面有很详细的讲解。

5，正确唱歌发声方法

不要用嗓子喊,用丹田气如何用丹田唱歌? ? 闭上双眼冥想一个点(或物品)，想像那个点，在你头上，然后你开始发声，以「乌」声最为容易达到那个点，用「一」、「淤」也可以，当你一边想像那个点，一边发声让你的声音碰到那个点时，你会比较容易用丹田或鼻腔共鸣。这时你可以用辅助姿势，伸出食指往那点指，会有助练习。 ? 另一个方法是，用你的食指跟中指做出剑指状，接著放在肚脐下两到三个手指头的位置(这里就是丹田)，用力发出「喝！」的声音，当你是用丹田发声时，会感觉腹部手指触摸的地方变硬，不会是软趴趴的感觉。这时你就练习到了丹田发声了。 ? 还有，要测试你是不是用腹式呼吸法呼吸，有个简单的方法能测试。就是你在呼吸时，若你是用胸腔呼吸，你的肩膀会上下起伏。若你是用腹式呼吸法呼吸，你会感到你肚子会起伏，而不是胸口或肩膀。

首先要练气…

如何把歌唱好的方法我想很多人都有些嗓子限制,就认为自己不适合唱歌等...其实绝大多数人,都是可以唱的非常棒的,就算嗓子很不好,也可以通过自我的锻炼逐渐培养出来的. 其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细. 会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气. 而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气. 下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉. 所谓少用嗓子不是不用，而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格.

用腰部发力高声部分别扯喉咙用假声

6，唱歌时声乐如何正确的发声

段奥娟发声的方法

那个啥，我虽然年龄不大（小升初应届生），可是我中国音乐学院的声乐等级考试童声9级都过了，所以我还是有一点经验滴。1.luojianrong 的那个虽然可行，但是只是针对于个别人的，有的人本身就不会读错。我虽不知道你的情况如何，不过还是可以试试的2.ryan0624的那个不是很提倡（除了第5条），因为第三条只有唱超级低音时才会有一点点的轻微震动；第六条的用s吐音还算赞同，就是大口吸气有点补充：吸气的时候肚子是往外涨的感觉，而且吸气时肩膀不能有变化，一般一米以外看不出来吸气了就是到位了3.a315347089 的完全赞同4.阳光下的融化的完全赞同5.川川的小破孩的完全不赞同，不管要唱什么歌声音都要在后面，我的声乐老师说站在一堵墙前要让墙后面的人都听得到，气吸得越深越好，声音靠的越往后越好6. 不懂英语的不太赞同，唱歌要靠自己悟，光看书是不行的。要是照不懂英语的说法，百度知道还有什么意思？！7. 我爱哇嘎专业AV的第1、2、4条赞同，可是第三条完全不正确，如果照她这么说的话，宋祖英和李谷一这些年不就白唱了么8.牵着手GO的基本赞同总而言之言而总之，唱歌靠的就是位置、气息，如果没了这些就算不上唱歌了。加油！相信你能在比赛中得第一！

捏住鼻子发边音，所谓边音即l，如：柳树（liu shu）不要发成牛树（niu shu），捏住鼻子多试几次感觉几次，自己再试着不捏发发音，经过多次训练即可。

如果照她这么说的话，宋祖英和李谷一这些年不就白唱了么请您把这一句话删掉！！！！我说的唱流行音乐不是唱民歌美声？？？？您让宋祖英的唱法唱孙燕姿的歌可能吗？知道为什么唱民歌或者美声的人同一首歌不同人演唱差别非常小吗？因为他们修改了发声共鸣腔体所以一个不懂音乐的听唱美声或民歌都基本上是一种声音这是也美声和民歌衰败的原因因为不被大众接受只被少数人所谓的艺术家而津津乐道！虽然一开始学声乐都是学的美声但要从美声或者民歌过度到真正的流行音乐唱法还是满大差距的！！！！1 唱歌是用嗓子的后下端唱歌唱的不要太粗我唱的轻些细些！！！ 2 气息就是在正常的情况下增加他的主动性唱歌是呼的艺术就是重呼轻吸呼这唱！没听说过有吸的唱的你想啊吸气是往里面吸唱歌和说话是从里面往外面来！！吸着唱可能吗？气沉丹田你能懂吗？丹田在哪里怎么沉搞的和练武功一样气沉丹田是高深技术没学过一年半载的声乐能做到草对于你来说做到在自然呼吸的情况下提高自己和好了！！ 3鼻音唱歌要稍微带点鼻音你看现在唱歌哪个没有鼻音比如胡彦斌的鼻音就很重就像感冒时候说话的声音一样，你体会一下！！ 4如果想要快速提高自己我有歌最直接也是最快的办法！！听你经常唱的感觉还不错的一首歌重复在重复的听听听原唱是怎么唱的那个地方有颤音哪个地方换气把这首歌的节奏做到完美！！听他个几百遍！！你会有明显的提高你现在什么都不懂情况下说的太多你也看不懂！！就按照这个最笨的方法来练吧！楼上真的会唱歌？？有点误人子弟啊朋友！！！！

正确发音方法. 1 你在发音时，用的是嗓子和喉咙唱的，所以高音上不去或是上去了很干涩。 2 你要学会用气息，及换气，咽喉放松，声音从咽喉靠后发出来，气从丹田发出。 3 如果你发音正确，用一只手放在胸口，会感觉胸口的震动，没有震动证明不正确。 4 换气例《向天在借五百年》我真的还想在活五百年换气我真的还想在活五---换气---百年。 5 用嗓子唱歌只要唱两三首歌，嗓子就哑了，好象被什么东西堵住似的 6 练气方法空腹大口吸气，缓慢吐出，吸气时要猛吸，用s的声音缓慢吐出，每天练习十分钟，一段时间后底气就足了。

7，唱歌的发声技巧

对于大多数唱歌只是玩玩的人来说，我感觉唱歌真的不难，任何一个人稍微训练一下，在KTV吓别人一跳还是可以的，当然灌制唱片肯定是有问题的，不过如果你仅仅用电脑录歌，然后自己玩玩，是没有问题的。　　　　我自己不是搞这个专业的，只是业余弄弄，说的好的大家交流，说得不好的大家原谅。　　　　1 如何发声。　　　　据北音的那批专业人才说得很玄妙，的确，唱歌必须有个好老师，你自己的声音唱出来，自己的耳朵和别人听起来是完全不一样的，比较好的发声方法是利用声音从小腹发出来的。具体体验如下。　　小腹微涨－－－－－－为什么会微涨？因为要给小腹一个压力让声音发出，没有压力是发不出来的　一、『音乐天地』 [流行偶像]教你如何唱歌，发声技巧（专业歌手勿进）　　小腹上面的肌肉，收缩，压迫小腹，声音发出，经过背部，上到头部，人体的声带保持放松（这点很难，我练N长时间），你可以明显的感觉到声带的状态，声音缓缓送出的时候，你有一种好像不是从嘴巴的前部送出的，而是比较靠后，这与你平时说话是不一样的，如果做到共振到位，你可以明显感觉到整个头部的震动。　　有一个歌可以让你很快感受到这种感觉，就是美国的国歌，oh, say, can you see, by the dawns early light。　　当你唱oh, say, can you see的时候，多唱几遍，你会有很奇妙的感受，这一段低调到高调的部分，很有趣。如果你不会唱，听这段 http://www.ku6.com/show/zAoIkBw9prbRRvzs.html 　　就看休斯顿的那段就可以了，其他不用看　　这种发声技巧如果你掌握了，可以把这种技巧放到不同的歌曲上，当然流行歌曲比较特殊，有时候感情的投放要高于技巧。　　如果你唱习惯了，你可以轻易发出颤音，根本不难二、唱歌技巧练习笔记（参考）很多朋友会因为唱不好歌而苦恼，怎样进行唱练习呢？这些是唱歌最主要的注意事项：第一个要注意的是如何使声音更饱满.宏亮无法打开声音的原因有两个:1..没有充分利用共鸣器官 2..气息不稳 (方法): 一. 技巧 1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动. 2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松. 3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化. 4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了. 5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声. 注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容. 二..气息问题发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾. 运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡. 三..声线问题我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮. 下面我们说下唱歌的基本方法一:姿势 1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异) 1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法 (一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了) 练习呼吸的方法: (一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼 (二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习再说下唱歌时应该如何起音; 第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带. 第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性. 起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度. 闭合哼鸣的练习方法: 1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态 2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点. 3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气. 4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的. 最后我们说下通俗唱法: 通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达. 演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派. 通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果. 补充下演唱的整体布局: 歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理. 在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础. 音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境. 当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段. 写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当.有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧.. 另外应当注意掌握歌曲不同的风格..任何国家,.任何民族,.任何地区的音乐都有自己的风格特点.,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲......... 我本身以前是美声专业的,所以说的可能太专业了点。...不过应该很容易懂的......慢慢体会吧....不要枉费了我打这么多苦心吖....还有什么不明白的再问我吧.....:)..加油哦... 说真的...打这么多字好辛苦哦..... 补充下关于颤音的问题：颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。

1注意自己的呼吸正确的呼吸方法对于提高歌唱功底是很重要的，每唱一句歌词，都要吸足一口气。，这样才能将每个字都毫不费力地唱出来。