穆夏作品，阿尔丰斯穆夏是用什么材料上颜色的呢

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1，阿尔丰斯穆夏是用什么材料上颜色的呢
2，穆夏的主要作品
3，穆夏的主要作品
4，请问一下这张画白色部分是用什么笔画的
5，穆夏生平
6，穆夏滤镜的效果目前只有努比亚手机才能拍出来吗
7，阿尔丰斯穆夏少女漫画和他不得不说的故事
8，有一副名画画的是一个侧面的女性我忘记是一个系列两张还是一张
9，如何评价漫画家milo manara及作品
10，樱空之雪2全文
11，才女谢道韫的作品有哪些

1，阿尔丰斯穆夏是用什么材料上颜色的呢

在画上加点水

没看懂什么意思？

阿尔丰斯穆夏是用什么材料上颜色的呢

2，穆夏的主要作品

·招贴画：穆夏为莎拉·伯恩哈特和“文艺复兴”（DeLaRenaissance）剧院创作了一系列的招贴画，这些招贴随着伯恩哈特到美国的巡回演出而带到了美国，影响了美国招贴画的风格；·装饰组画：穆夏创作了不少被称为“Panneauxdécoratifs”（围绕同一个主题创作的成套的四幅图画，常印刷在有韧性的纸或是丝绸织物上用来装饰墙壁）的装饰组画，其中包括一八九六年的“四季”、一八九七年的“四种花”、一八九八年的“四种艺术”、一九零二年的“星辰”等题材；·广告画和商品包装画：穆夏还创作了大量的广告画和商品包装画（从饼干、自行车到肥皂、香烟），因为他所画的那些甜美的女性形象和极端精致的细节描绘正合乎了当时美即意味着品质的观念；·首饰设计：在六年的合同期间，穆夏为伯恩哈特设计了许多珠宝首饰。一九零零年他与金匠乔治·富凯（GeorgesFouquet）合作为后者的珠宝店设计珠宝；·建筑设计：一八九九年，穆夏为次年在巴黎举行的国际博览会设计了波黑展馆并因此获得了银牌奖；·油画一九零六年移居美国之后，他创作了许多油画人像作品。一八九七年二月，穆夏的首个个人画展在巴黎Bodiniere画廊举行，展出了他的一百零七件作品。一九零二年，穆夏出版了《装饰文档》（DocumentsDecoratifs），这是一本写给手工艺人的手册，他希望通过这本书将他的艺术理念传给后人。

穆夏的主要作品

3，穆夏的主要作品

阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Maria Mucha）的作品。穆夏不仅是一位绘画大师，同时也是一位设计大师。他是新艺术运动平面设计最杰出的代表。这是穆夏给《La Pater》绘制的插图。这是穆夏绘制的菜单。这是穆夏为法国女演员Sarah Bernhardt创作的演出海报。下面第一张的《吉斯蒙达》，一面世就引发了巨大轰动。

穆夏的主要作品

4，请问一下这张画白色部分是用什么笔画的

白色彩铅、白色油画棒或者使用白色水粉用勾线笔画都可以做到。

是一种白色碳笔画上去的，画上去后色体不容易掉落和褪色，你的画风不错，愿交流。

高光笔，就是类似涂改液的那种。

5，穆夏生平

阿尔丰斯·穆夏(Alphonse Mucha，1860-1939)是新艺术运动中最典型的平面设计代表人物，也是最令人们熟知的招贴画艺术家。他的作品提升了招贴画的视觉感染力和叙述性，形成了自己独特鲜明的设计风格。穆夏出生于摩拉维亚伊万奇采（现捷克共和国境内）的一个虔诚的宗教家庭，童年时作为摩洛维亚布鲁诺(Brno)圣彼得罗马天主教堂唱诗班的成员，被这座教堂中保存的巴洛克风格的艺术品吸引和感染，这种影响在他后来的设计作品中明显可见。青年时期的穆夏曾为演出公司画过背景，设计过墓碑。1885年，他在Khuen Belassi伯爵的资助下到慕尼黑艺术学院进行学习。两年后，充满抱负的穆夏来到巴黎，并在朱利安学院接受了艺术教育。1889年，伯爵突然中止了对他的资助，迫于生计，穆夏承接了大量为书籍和杂志绘制插图的工作。穆夏绘制的插图虽然价格低廉，但他的艺术风格也在这段时期里逐渐成形。 1894年，穆夏遇到了人生的重要转折。著名女演员莎拉·伯恩哈特(Sarah Bernhardt)邀请他为自己的新戏《吉斯蒙达》(Gismonda)创作招贴画。穆夏亲自去剧院观看了伯恩哈特的演出，创作了其最著名的代表作品《莎拉·伯恩哈特》 (Sarah Bemhardt)。作品中伯恩哈特头上戴满鲜花，手中握着一束生气勃勃的绿色植物，动态优雅娴静。作品将演员的气质淋漓尽致地表现在了平面作品上。随着演出的成功，他的招贴作品很快被大众接受。之后，穆夏为伯恩哈特设计了大量招贴画、门票以及舞台布景和戏装，这些作品随着伯恩哈特的巡回演出带到了美国。他的招贴作品成为人们收藏的对象，甚至影响了欧美国家的招贴画风格。随着作品越来越受到大众的欢迎，穆夏的声誉同订单一起高涨起来，其创作风格也逐渐走向成熟。穆夏创作了不少被称为“装饰板”(Panneaux décoratifs)的主题装饰组画。例如，1896年的《四季》(Seasons)，穆夏用四位不同姿态和表情的女性分别描绘四个季节：在含苞待放的花枝旁凝想的春之女、在肆意怒放的花朵下徜徉的夏之女、怀抱累累果实的秋之女以及凝望皑皑白雪的冬之女。他将富有新艺术风格的人物形象同高度装饰性的植物花纹组合在一起，创造了一种雅俗共赏的艺术形式。穆夏同当时许多艺术家一样，都痴迷于日本的浮世绘木刻画。作为一名经过专业训练的设计师，穆夏特别注重色彩的运用和细节的描绘。他的作品常常由美丽的女性、富于装饰性的线条和花草组成，吸收了日本木刻画外形的优雅，拜占庭艺术华美的色彩装饰以及巴洛克、洛可可艺术丰富细腻的形象描绘。经他刻画的女性形象甜美优雅，富有青春活力，被称为“穆夏风格”。这种风格与前人大不相同，为未来设计师们在作品主题和构图形式上的创新提供了借鉴。穆夏虽长期居住在巴黎，但他的作品常常可以看到故乡摩拉维亚民俗艺术的痕迹。例如，穆夏1896年在为JOB香烟设计的招贴中，他刻画了一位长发飘飘的女性形象：她的右手点一支香烟，优雅的脸庞陶醉地侧向一旁，烟雾弥漫间仿佛能闻到香烟的气息。优美的女性形象加以阿拉伯风格图案做四周装饰，色彩鲜明，细节丰富，是新艺术运动风格设计的最杰出的代表作之一。他于1896年设计的Zodiac等作品中也可以看到此类装饰。他的平面设计作品经常体现出一种舞台效果，背景多是棕榈叶或马赛克形成的拱形或框架结构。前景中的女性飘逸洒脱，给人印象最深的是她们飞舞跃动的长发，富有生命力。这些装饰性十足的招贴几乎没有什么商业气息，时尚而华丽，更像是一些洛可可风格的绘画。除了在招贴画和装饰画上取得的成就，穆夏还创作了大量广告宣传画、商品包装画。从食品包装到日常生活用品广告，他的柔美的女性形象以及对于细节的精致描绘，正好符合大众对于美和品质的追求。 1900年，穆夏还为金匠乔治·富科特(Georges Fouquet)设计了位于巴黎诺埃尔街的新商店。他用当时流行的自然风格设计和装饰这个店铺，其中有孔雀形的浮雕、大量的动植物纹样装饰以及柔美协调的色调，让这个房间充满了浪漫气质。因为这个商店主要用来销售异域风格的作品，穆夏还使用了大面积的镜子，营造出虚幻的空间感。1902年，穆夏在总结多年设计经验的基础上出版了《装饰文档》，这本书成为了新艺术时期重要的理论和学习资料。 1910年，在爱国心的趋势下，穆夏回到了家乡，并开始创作规模宏大的作品《斯拉夫史诗》，这是一部包括数十幅极大尺寸的油画巨作。1918年，穆夏为第一次世界大战诞生的捷克斯洛伐克共和国设计了它的第一套邮票。之后穆夏还为这个新生的国家设计了纸币，用自己的方式为祖国贡献了一份力量。1939年，德国入侵捷克斯拉夫，穆夏被捕审问，释放后不久便去世了。

6，穆夏滤镜的效果目前只有努比亚手机才能拍出来吗

穆夏滤镜是努比亚my布拉格的特色拍照模式，能够拍摄出非常文艺的照片，努比亚z9系列的最新版本也添加了穆夏滤镜模式，若有需要可以前往努比亚官方论坛rom区下载最新版本卡刷包，卡刷升级最新版本尝试。作为努比亚的特色拍照模式，其他手机即使安装努比亚相机也一般会不兼容以及应用不了，所以推荐购买努比亚正版手机。

是的，目前没有其他品牌手机推出相关功能。

7，阿尔丰斯穆夏少女漫画和他不得不说的故事

在俗称P站的Pixiv搜索栏输入“ミュシャ风”（穆夏风格）时，会发现搜索结果的图像大多具有相似的特点：将人物置于由曲线、圆或其他几何图形及植物纹理组成的对称性背景之前，色彩或华丽或明快，笔触细腻唯美，具有较强的装饰性。比如日本插画师Takumi的宫崎骏动画同人作品，因重新诠释宫崎骏动画中清新纯朴的人物形象，使读者耳目一新。无独有偶，穆夏风格的影响还可见于日本主流漫画市场。例如Clamp大妈的库洛牌、《魔法骑士》系列插图，以及山田章博的插画作品。阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Mucha）对日本漫画的影响似乎已成为公认的事实。那么，他到底是何许人也？为什么他的风格能赢取主流少女漫画家的青睐，并在日本漫画界形成一个标签？阿尔丰斯·穆夏生于十九世纪捷克的一个小镇，少年时期在维也纳一边从事舞台背景绘制工作，一边利用业余时间在夜间的设计学校进修。25岁时在赞助人卡尔?库恩伯爵的赞助下开始先后就读于慕尼黑艺术学院和巴黎的朱利安美术学院。然而，虽然穆夏拥有顺畅的求学之路，并一直从事着美术设计工作，但作为一个艺术家，他无疑是大器晚成的。直到1895年，即他35岁那年，他才真正“一炮而红”，成为家户喻晓的艺术家。给他这个珍贵契机的，不是别人，正是法国当时最为著名的女演员莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）。1894年的圣诞节，当所有的同事都休假时，他机缘巧合地接下了一个火急火燎的订单——为莎拉·伯恩哈特的新歌剧《吉斯蒙达》（Gismonda）绘制宣传海报。海报随新戏宣传传遍巴黎的大街小巷。端庄唯美的女主角形象，细节处精美的图案，自然主义与象征主义并用，这种新风格一下虏获了巴黎民众的心。因此，穆夏也成为“新艺术运动”（Art Nouveau）的代表人物，成为商业宣传界的新宠。作为穆夏的摇篮，“新艺术运动”在1895至1905年间风行欧洲世界，最突出的特点是曲线、植物、昆虫等元素的运用，而性感的女性形象往往是画面主体。有趣的是，“新艺术运动”除了继承工艺美术运动（The Arts & Crafts Movement）的反工业化与自然主义，还受到了东方审美的影响。早在17世纪初，中国的装饰样式传入欧洲，东方审美的特殊性一时间获得贵族的喜爱，英国、意大利等国的工匠开始仿效，逐渐形成了被称为“中国风”的艺术潮流。而到19世纪，美军的炮火打开了日本的国门，大量日本家具、漆器、印刷物和瓷器进入欧洲，包装纸上的浮世绘让西方艺术界感受到新的审美冲击，从构图、色彩等方面影响了一大批欧洲艺术家。浮世绘由色块、线描组成的平面化审美也被新艺术运动所吸收。那么，穆夏的风格又是如何传入日本的呢？提到明治维新运动，相信大家都不陌生。除了教科书告诉我们的日本在政治、经济上受到了西方的影响之外，在文化、社会生活等方面也皆向西方世界看齐。1900年，日本参加了巴黎的万国博览会，虽是传播了本国的文化特色，但最重要的是带回了西方潮流，其中便包括“新艺术运动”的设计风格。穆夏的样式，自然也包含在内。凭借戏剧海报成名的阿尔丰斯·穆夏，其具装饰性而唯美的风格无疑非常适合商业海报的制作，彼时日本的插画师很快便发现这一点。北野恒富是活跃于明治与昭和年间的插画家，他将西方绘画的技法融入到浮世绘的创作中，使浮世绘原有的平面化获得一种立体感。北野恒富为麒麟麦酒、福助足袋屋等企业绘制商业海报，而1911年，他为神户凑川的出口商品展览绘制的海报，非常明显地借用了穆夏创作于1898年的四联画《艺术》的图式与风格。让我们来仔细观察一下这幅海报。北野以双圆内切的图式作为背景，而主体是一个姿势曼妙的女子形象，富有缠绕性和垂坠感的衣纹描绘突出了女性体态的柔美妩媚。背景与人物的描绘手法，几乎与穆夏的《艺术》系列如出一辙，只是在细节的处理上添加了本土的元素，例如女子的东方人样貌，她手中所持的樱花花束，以及背景圆圈中海滩的景象。与此同时，文艺界也出现了对穆夏的推崇。1900年，由诗人与谢野宽主导的文艺杂志《明星》作为东京新诗社的机关杂志创刊了。杂志以浪漫主义诗歌为中心，汇集了与谢野晶子、北原白秋、石川啄木等人的文学作品。一条成美是彼时频繁活跃于《明星》的插画师，他的插画具有折衷日本画与西洋画的特点，多次创作都带有穆夏极为浓厚的影子。《MIYOJO》可以说是一条成美借鉴穆夏最明显的作品之一，分别作为与谢野晶子《雁来红》和中滨丝子《清怨》的插图刊登了两回。此作品可以说与穆夏于1897年为莎拉·伯恩哈特绘制的杂志海报一模一样，从大构图到人物发丝卷圈的方式都没有区别。与其说是借鉴，不如说是直接复制。诸如此类的例子还有许多。如果说一条成美借鉴得“明目张胆”，那藤岛武二则要含蓄得多。《明星》首次成刊的封面是出自藤岛武二之手，图式上带有穆夏《黄道十二宫》的影子，但也保留了自己的风格。藤岛武二与一条成美不同的是，他自我消化了穆夏图式的特点，以自己的理解与感受重新创作，比如他为与谢野晶子的《乱发》绘制的封面，就在以卷发、花卉、女性为主要元素的穆夏风格上重置了构图。藤岛还主笔了《乱发》整部诗集的插图，其中四季系列难免会让人联想到穆夏的四季系列，但藤岛的四季不管从内容和形式看，都具有正统的日本风味。穆夏图式与明治时期的革新派文学，特别是其中的女性文学关系尤为紧密。对于革新派、具有浪漫主义风格的明星派诗人而言，不带任何意识形态、纯粹审美意味的穆夏图式似乎非常对他们的胃口。明星派诗人与当时冒头的军国主义风气格格不入，1904年日俄战争时期，与谢野晶子便在《明星》上发表了《你不要死去》反战诗，痛苦地哀悼死于战争的弟弟的同时，也以“天皇不会亲自参加战役”直接表示反抗，引来了好战分子对与谢野晶子本人乃至《明星》的攻击。而与谢野晶子的其他作品，则更多集中于对女性自身的心绪和情感的表达，歌颂青春、爱情与自由。在日本漫画史上，第一部少女漫画出自手冢治虫之手，但不过是披着少女之皮的少年冒险故事，而后便是水野英子童话式的少女漫画。直到“花之24年组”的出现，萩尾望都、竹宫惠子、大岛弓子等人所创作的少女漫画，不只带有浓厚的文学性，更十分注重对人物内心情感的表达。日本漫画批评家大冢英志认为，“花之24年组”的少女漫画是对与谢野晶子为代表的注重表达女性内心与身体的文学性要素的复兴。而另一方面，1970年代，“花之24年组”的多名成员曾赴欧洲进行了一段相当长时间的旅游考察，对于欧美文化的吸收与推崇，在她们的作品中都呈现无疑。竹宫惠子便是其中最早以欧洲世界为舞台创作漫画的作者。以穆夏为代表的新艺术运动的唯美表现手法经由历代日本插画师之手融合本土风格，成为日本美术风格中的一隅，或隐晦或显著地被带入到少女漫画之中。图式的借用只是表面，而更为深远的影响是花卉、曲线等浪漫主义元素也逐渐成为少女漫画中约定俗成的渲染气氛的媒介，一直持续至今。 *，侵删。

8，有一副名画画的是一个侧面的女性我忘记是一个系列两张还是一张

= =~月光迷情是没看过……但是你的形容让我想到一个画家阿尔丰斯·穆夏（Alphonse Maria Mucha，1860-1939）她家的图基本上就是下面这个风格的您可以百度直接搜索“穆夏”找到图如果我猜对了，请采纳~

不知你说的是哪张侧面？所以打包都给你发过去了作者是Alphonse 很有名的插画家楼主明鉴：该题是我最先回答，请您根据右上角的回答时间判断并采纳希望您及时采纳我的回答，谢谢！

9，如何评价漫画家milo manara及作品

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绘画技法上说，米罗是传统的，基本没有什么探索。叙事方面，米罗也没太大成就，他的几部作品在graphic novel中只能算是很平常的水平。感觉米罗主要的贡献在于对女性的刻画以及装饰性很强的画风，总体来看，类似于穆夏在西方艺术史中的地位吧。欧洲漫画迷在国内一直是一个很小众的群体，受限于语言，很难扩展视野。本身只读过几十种漫画的话，很难对漫画家在整个欧洲漫画中的地位做出评价。

10，樱空之雪2全文

　　我买了樱空之雪2，第二部就是终结篇。雪樱心脏衰竭，就要死了，皇洺羽死掉了，美萱也自杀了（只不过又被救活了，不过好像整个人都想疯了一样，好像是因为皇洺羽的死）穆纱的妈妈就是雪樱的，穆纱和雪樱是亲姐妹。雪莹并不是被抛弃的，而是被人偷走的，而且那个人就是雪樱的养母——雪莉（她为了钱什么事都做得出来）结局其实也没什么的。皇洺翼知道了真相，乞求雪樱的原谅，可雪樱没有原谅他。他就失魂落魄的去找穆纱，因为是姐妹，穆纱和雪樱各方面都很像（主要是外表）。皇洺翼对穆纱说出了和他交往的原因（就因为他忘不了雪樱，所以拿穆纱来做替代品，穆纱很伤心，不过还是把翼让给了姐姐。以下是尾声（虽然没什么重要的，就是翼和雪樱约定看最后的樱空之雪，结果出了车祸）　　尾声：　　樱花园上空，鸽子突然腾空飞起，扑啦啦的声音仿佛来自天国。　　下一秒，樱花仿佛着了魔一般盛放开来。　　整片樱花园的樱花摇晃着撑开小小的花苞，漫天粉白色的花瓣连绵成无边的海洋，清新的香气包裹了整个天地。　　风吹过树梢，吹动樱花，小巧的花瓣在空中纷飞，在细密的落下来，好像一场遮天蔽日的粉白色花雨。　　这个瞬间，一切烦恼和忧愁都被遗忘在连空气都熏染得甜美醉人的“樱空之雪”中。　　而在停止了呼吸的两个人身边，粉红色的樱花花瓣无声的坠落了一地，被一丝丝暗红的血色沾染，依然美得如画卷一般。　　这样美的最生梦色的“樱空之雪”，却终究没有停落在他们的世界里。　　二十分钟前——　　“现在插播一条路况信息。据悉，中午十二点三十分，在靠近容川大学的路段发生了一起严重的交通事故。一辆黑色的宝石捷跑车因为超速行驶撞上了单行线的隔离护栏，车身严重挤压变形。由于车速很快，车辆撞上护栏后，车身受到巨大的冲击，司机几乎不可能有幸存的可能，据目击者称，司机似乎是一名年轻的黑发男子。车祸发生后，他努力地爬出车体，但随后便不知所踪。现场仍残留着大量血液，据推断是司机本人留下的。所幸这起车祸没有造成其他人员伤亡。目前，该路段的交通已经恢复正常。以上市交通频道记者从事故现场发来的报道......”　　时间仿佛凝固了。　　“你怎么还没有赶到？”　　手机里传来焦急的声音，皇洺翼吃力地握着手机，浸满血水的双脚在本能的驱使下朝着某个方向踉跄地行进着。　　“发生了一点事故，我刚刚被卡在车里......"　　他的呼吸越来越乱紊乱，剧烈的疼痛让他禁不住浑身颤抖，但他依然对着手机无比坚定地说：”放心，我一定会赶到的......“　　一定会。　　。。。。。。。　　——全书完——　　PS：看在我打了这么多字的份上给我多加点分吧。

一下吧！内容简介让爱，在如雪的樱花中——重生当爱情强烈得无法呼吸，你是逃离？还是勇敢面对？ 2010年最动人的悲情校园之恋一个引爆你泪点的感动故事正在发生小妮子精心筹备两年，将悲情文学升华至极致。《樱空之雪》将成为继《泡沫之夏》之后，又一由青春文学图书改编的偶像剧进军台湾市场，成就“悲情天后”典范。传说每个来到这个世界上的人，身体里只有半个灵魂，只有找到自己命中注定的另一半，灵魂才会完整。而那些为了相遇才诞生的灵魂，不管被撕裂几次，不管经历多少的疼痛，到最后，还是无法摆脱相互吸引的那份存在。而只要能与那份存在相依偎，就可以为此付出自己的生命。如同经历了漫长严冬的九重樱，只为了在暮春时节绽放，释放极尽琼华的美丽即使最后的结局是凋零内容简介：她已经将过去那段令她惧怕、疼痛的记忆抛弃，迎来全新的自己。可命运的无常，却将她的生活再一次与过去拼接。吸引她的，到底是那据说美得无法形容的“樱空之雪”，还是霸道如王者一般的他？面对他咄咄逼人的报复，她步步退让。然而他心里无法熄灭的复仇之火，终究让一切走向了毁灭《樱空之雪》小妮子悲情虐爱巅峰之作超越《来自天国的交换日记》，悲情青春文学全新诠释！与1300万人共同守候，“杯具（悲剧）时代”即将诞生！！ 2010年，我们一起虐虐爱为了让《最美男》给大家带来极致的心灵享受，区别于市面上的一般青春杂志，经过编辑部一致决定，《最美男》将延迟出版。所以读者们万分期待的《樱空之雪》将提前发行单行本。······································ 说行天下：小说网站上千个，总有一个适合您。说行天下，小说最给力。.

11，才女谢道韫的作品有哪些

谢道韫简介谢道蕴（又作谢道韫），陈郡阳夏（今河南太康县）人。东晋女诗人。东晋后期打败苻坚的百万大军的一代名将谢安之侄女，安西将军谢奕之女，大书法家王羲之的二儿媳，王羲之之子王凝之之妻。公元399年王凝之为孙恩起义军所杀，她一直寡居会稽。谢道韫识知精明，聪慧能辩，叔父谢安曾问她：“《毛诗》何句最佳？”答：“吉甫作颂，穆如清风。仲山甫永怀，以慰其心。”安称赞她有“雅人深致”。一次谢安召集儿女子侄讲论文义，俄而大雪骤下，安问道：“白雪纷纷何所似？”安侄谢朗答：“撒盐空中差可拟。”道韫说：“未若柳絮因风起。”安大悦。这一咏雪名句，盛为人所传诵。今存散文《论语赞》一篇和《泰山吟》（一作《登山》、《拟嵇中散咏松诗》二首。《拟嵇中散咏松诗》借歌咏松树以抒发人生无常的感慨。谢道韫和丈夫王凝之有四子一女。四子是蕴之，平之，亨之，恩之。一女成人后嫁给庾氏。据《晋书"烈女传》记载，谢道韫的子女在孙恩之乱中全部遇难，所以说，她虽出身名门，却也命运多舛。谢道韫《泰山吟》：峨峨东岳高，秀极冲青天。岩中间虚宇，寂寞幽以玄。非工非复匠，云构发自然。器象尔何物，遂令我屡迁。逝将宅斯宇，可以尽天年。谢道韫的故事[编辑本段]曹雪芹《红楼梦》第五回有“金陵十二钗正册判词”云:“可叹停机德，堪怜咏絮才。玉带林中挂，金簪雪里埋。”其中“咏絮才”用的是东晋才女谢道韫的故事。据《晋书·王凝之妻谢氏传》:“王凝之妻谢道韫，聪明有才辩，尝内集，雪骤下，叔谢安曰：何所拟也？安兄子朗曰：撒盐空中差可拟。道韫曰：未若柳絮因风起。安大悦，众承许之。”后世常称赞能诗善文的女子为“咏絮才”。可惜谢道韫的咏雪佳作有句无篇。这首《泰山吟》虽不及她的咏雪句著名，亦差可见其文才气度。　诗咏泰山，一开始就大气磅礴。巍峨泰山屹立神州之东，与西岳华山，南岳衡山，北岳恒山，中岳嵩山遥相对峙，故有东岳之称。作者描写它雄伟蕃秀，高耸入云，第二句中的“冲”字，极写泰山逶迤而上，直刺云天的气势，既传神且有动感。接着四句描绘山中景观，“岩中间虚宇”的“间”作分隔解，表现天际空明，云横崖间的景色。“云构”指山中岩洞，“非工非复匠”句，作者赞美了造化之功。这四句描写泰山胜景，作者未事藻绘，只赞以“寂寞幽以玄”，“云构发自然”，似偏于质朴无文。孰不知，此正是东晋土族文人审美品评的最高标准。据刘义庆《世说新语》，魏晋时期人物品藻就是强调“冲静”、“玄远”、“旷淡”、“自然英发”。当时的诗风，亦崇尚质木玄胜。这种质朴审美观的思想基础是老庄之学，如《庄子·天道篇》云:“夫虚静恬淡寂寞无为者，万物之本也，……朴素而天下莫能与之争美。”在《刻意篇》中又说:“夫虚静恬淡寂寞无为者，此天地之本而道德之质也。淡然无极而众美从之。”东晋时期老庄之学在士族中广为流行，这不仅成为人物品藻的尺度，亦成了诗歌美学的准则。所以谢道韫赞泰山以寂寞无言幽玄自然，看似质木不文，而实质表达了作者对峨峨泰山的最高赞美，包含着作者面对巍巍东岳的无比景仰之情。　才女在高山仰止之际，也触发了自己的身世之感。“器象尔何物，遂令我屡迁。”因景动情，作者质问时运造化，何以使她屡遭迁谪流离。谢道蕴生平行事已难详考，此二句应有所指不是泛泛之笔。查《晋书》本传，谢道蕴夫王凝之及诸子均丧于乱臣孙恩之手，此后失亲流离之苦，不难推想。但是，作者并没有由此归结为自伤身世的哀叹。“逝将宅斯宇，可以尽天年。”面对雄峻壮伟的泰山，诗人表达的是置身山川天宇，乐享天年，将有限之生命融化于无限之美景的希望胸怀。　我国古代名媛诗作，多以阴柔见长，以宛转细腻见胜，而谢道蕴的这首《泰山吟》，却充满阳刚之气。女才子大笔挥洒，气度非凡，不让须眉。《晋书》本传记她“风韵高迈”、“神情散朗，有林下风气。”这首诗正可见其一斑。

《泰山吟》东晋才女谢道韫画像峨峨东岳高，秀极冲青天。　　岩中间虚宇，寂寞幽以玄。　　非工非复匠，云构发自然。　　器象尔何物，遂令我屡迁。　　逝将宅斯宇，可以尽天年。《拟嵇中散咏松诗》　　遥望山上松，隆冬不能凋。　　愿想游下憩，瞻彼万仞条。　　腾跃未能升，顿足俟王乔。　　时哉不我与，大运所飘颻。咏雪聊句（《世说新语·文学》) 　　谢安：白雪纷纷何所似? 　　谢朗：撒盐空中差可拟，　　谢道韫：未若柳絮因风起。《论语赞》（《艺文类聚》五十五卷）　　晋王凝之妻谢氏论语赞曰：卫灵问阵於孔子，孔子对曰：俎豆之事，则尝闻之，军旅之事，未之学也，庶则大矣，比德中庸，斯言之善，莫不归宗，粗者乖本，妙极令终，嗟我怀矣，兴...《泰山吟》东晋才女谢道韫画像峨峨东岳高，秀极冲青天。　　岩中间虚宇，寂寞幽以玄。　　非工非复匠，云构发自然。　　器象尔何物，遂令我屡迁。　　逝将宅斯宇，可以尽天年。《拟嵇中散咏松诗》　　遥望山上松，隆冬不能凋。　　愿想游下憩，瞻彼万仞条。　　腾跃未能升，顿足俟王乔。　　时哉不我与，大运所飘颻。咏雪聊句（《世说新语·文学》) 　　谢安：白雪纷纷何所似? 　　谢朗：撒盐空中差可拟，　　谢道韫：未若柳絮因风起。《论语赞》（《艺文类聚》五十五卷）　　晋王凝之妻谢氏论语赞曰：卫灵问阵於孔子，孔子对曰：俎豆之事，则尝闻之，军旅之事，未之学也，庶则大矣，比德中庸，斯言之善，莫不归宗，粗者乖本，妙极令终，嗟我怀矣，兴言攸同，孔子曰：民之於仁也，甚於水火，水火吾见蹈而死者，未见蹈仁而死者矣。

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