天津市民族乐器演奏大赛视频，问一种民族乐器名称民族器乐电视大赛

来源：整理时间：2023-01-26 16:33:40 编辑：天津生活手机版

1，问一种民族乐器名称民族器乐电视大赛

= = 八成就是这个吧。这个就是他们说的热瓦普~

问一种民族乐器名称民族器乐电视大赛

2，中国最高级别民族乐器比赛是那个

全国民族乐器演奏比赛是中国文化艺术政府最高奖文华奖赛事之一，2002年开始举办，每3年一届；CCTV民族器乐电视大赛是中国目前最高级别的电视民乐赛事。

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3，希望网友提供几首用民族乐器演奏的名曲如笛子葫芦丝等谢谢了

《故乡的原风景》《月光下的凤尾竹》《茉莉花》《千纸鹤》

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4，中国传统乐器有哪些

1、笛子：笛子，是古老的中国乐器，也是中国乐器中最具代表性最有民族特色的吹奏乐器。中国传统音乐中常用的横吹木管乐器之一，中国竹笛，一般分为南方的曲笛、北方的梆笛和介于两者之间的中音笛。笛子常在中国民间音乐、戏曲、中国民族乐团、西洋交响乐团和现代音乐中运用，是中国音乐的代表乐器之一。在民族乐队中，笛子是举足轻重的吹管乐器，被当做民族吹管乐的代表。大部分笛子是竹制的，但也有石笛、玉笛及红木做的笛子，古时还有骨笛。不过，制作笛子的最好原料仍是竹子，因为竹笛声音效果较好，制作成本较低。2、箫：箫，分为洞箫和琴箫，皆为单管、竖吹，是一种非常古老的中国古代吹奏乐器。箫历史悠久，音色圆润轻柔，幽静典雅，适于独奏和重奏。它一般由竹子制成，吹孔在上端。按“音孔”数量区分为六孔箫和八孔箫。六孔箫的按音孔为前五后一，八孔箫则为前七后一。八孔箫为现代改进的产物。3、笙：笙，是中国传统古老的吹奏乐器，它是世界上最早使用自由簧的乐器，并且对西洋乐器的发展曾经起过积极的推动作用。笙属于簧片乐器族内的吹孔簧鸣乐器类，是世界上现存大多数簧片乐器的鼻祖。发音清越、高雅，音质柔和，歌唱性强，具有中国民间色彩。4、唢呐：唢呐，是中国民族吹管乐器的一种，也是中国各地广泛流传的民间乐器。唢呐的音色明亮，音量大，管身木制，呈圆锥形，上端装有带哨子的铜管，下端套着一个铜制的喇叭口，所以俗称喇叭。在台湾民间称为鼓吹，在广东地区又被称为嘀嗒，是广东“八音”乐器中的一种。唢呐发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器，并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。5、琵琶：琵琶，是弹拨乐器首座，拨弦类弦鸣乐器。木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已有两千多年的历史。最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰，发出悦耳碰击声”，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。也就是说琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是右手向后挑。在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族弹拨乐器的总称。中国琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。6、柳琴：柳琴，弹弦乐器。又称柳叶琴、金刚腿、土琵琶。中国传统乐器。原流行于苏、鲁、皖等省。现流行于全国各地，以山东临沂及苏北一带为主。属唐代以来在民间流传的梨形音箱弹弦乐器之一种，其外形、构造、奏法均与阮相似。最早的柳琴，构造非常简单，由于柳琴的外形非常民间化，中国老百姓亲切地称它“土琵琶”。7、三弦：又称“弦子”，中国传统弹拨乐器，其他少数民族也有类似三弦的乐器。柄很长，音箱方形，两面蒙皮，弦三根，侧抱于怀演奏。音色粗犷、豪放。可以独奏、合奏或伴奏，普遍用于民族器乐、戏曲音乐和说唱音乐。现代三弦是在传统三弦基础上改进而来，大三弦分60型、80型大三弦，分别于1960年和1980年研制成功，故而得名。8、阮：阮是一种中国传统乐器，阮咸的简称。相传西晋阮咸善弹此乐器，因而得名。四弦有柱，形似月琴。始于唐代，元代时在民间广泛流传，成为人们喜爱的弹拨乐器，有了广阔的音域和丰富的表现力。9、云锣：云锣，出现于唐代，元代开始大为流行，是汉、藏、蒙古、满、纳西、白、彝等族使用的敲击体鸣乐器。古名云辙，又名云璈，民间又称九音锣。藏族称丁冬、丁当。是锣类乐器中能奏出曲调的乐器。常用于民间音乐、地方戏曲和寺庙音乐中。流行于内蒙古、云南、西藏和汉族广大地区。

5，天津求一首中国古典乐器弹奏的曲子数字电视里总播放

如果我没有猜错的话，是不是林海的《琵琶语》？它开头的节奏就是嗒，嗒，嗒，嗒嗒嗒嗒嗒嗒

6，广西民族乐器的传承与发展

　　广西民族乐器的传承与发展　　摘要：广西原生态民族乐器种类繁多，主要分布在广西壮族、侗族、瑶族、苗族等居住地。　　广西本土民族乐器反映了广西少数民族文化、生态文化特色，广西民族音乐在中国民族音乐中具有不可代替的文化价值。　　本文通过对广西少数民族乐器的发展现状的分析，提出如何更好的发展、传承广西少数民族乐器，让广西民族乐器在世界舞台、民族文化交流、搭建世界民族和谐桥梁中绽放出奇光异彩。　　关键词：民族乐器传承发展民族音乐生态文化　　一、广西简介　　广西壮族自治区地处中国华南地区，北回归线横贯全区中部。　　广西南临北部湾，面向东南亚，西南与越南毗邻，东邻粤、港、澳，北连华中，背靠大西南。　　广西周边与广东、湖南、贵州、云南等省接壤。　　是中国与东盟之间唯一既有陆地接壤又有海上通道的省区，是华南通向西南的枢纽，是全国唯一具有沿海、沿江、沿边优势的少数民族自治区。　　全自治区聚居壮、汉、瑶、苗、侗、仫佬、毛南、回、京、彝、水、仡佬等民族。　　首府南宁是东盟十国和中国团结合作的聚会地点，素有“绿城”之美称。　　每个民族都有自己的特色文化，广西民族音乐作为其中重要的组成部分，是本土劳动人民在劳动生活中自发创作的特色音乐，很多少数民族的乐器都是祖传手工制作传承下来的，在广西尤其是壮族乐器非常丰富，对于传承和发展广西民族音乐具有非常重要的意义。　　二、广西民族乐器现状　　广西民族乐器约有一百多种，其中有吹奏乐器、弦乐器、打击乐器等。　　最简单的有木叶、田螺笛、合欢箫、草笛、侗笛;较复杂的有侗族琵琶、芦笙;最古老的有竹筒琴、角、铜鼓、七弦琴、土胡、牛腿琴等;还有现代的，比较完善的啵咧、独弦琴、马骨胡、天琴、芦笙、无孔笛等。　　20世纪60年代以来，广西民族艺术研究人员深入少数民族聚居的地区，收集了一百多种民族乐器，以及大量的照片和文字资料，并写出了不少研究论文和专门著作，为少数民族民间乐器的研究作出了贡献。　　三、广西民族乐器改良与创新情况　　啵咧、芦笙、马骨胡、独弦琴、天琴等乐器在发展过程中都有了改良创新，如：广西京族的弦乐器，竹或木质音箱，呈长方形盒状，有弦轴，摇杆及小喇叭等构件，只装一根弦，全用泛音演奏，挑弹切弦取音。　　独弦琴改良后外观更美观内涵，音色优美、音量加大、演奏技巧不断丰富、创作曲目越来越多，目前已得到很好的推广，在世界民族音乐交流中反响良好。　　这不但传承了京族乐器，而且得到了很好的发展，向世界展示了独弦琴的美妙音色和民族特色乐器的魅力，在各国民族文化交流中起到了不可代替的作用。　　四、如何传承与发展广西民族乐器　　(一)搜集民间生态音乐素材，保护好广西本土民族音乐　　目前，广西有很多民族乐器，因为很少使用，多是民间艺人自娱自乐，而民间艺人也渐渐老去，有些民族乐器也面临失传的危机。　　要传承好民族乐器，首先就要加大现有的少数民族乐器的保护力度，通过当地民间乐器传人，把原有的乐器音乐通过录音等方式记录下来，然后把资料存放在各县的文化馆内由专人保管。　　另外，广西本土音乐家要多下乡采风，把广西民族乐器音乐录音、记谱制作成光盘，保护好广西民族乐器的特有音调，让第一手广西民族特色音乐素材，为今后大量创作民族音乐做好准备工作。　　(二)采用民族乐器大齐奏的演奏方式传承广西民族乐器　　广西的无孔笛合奏、邕宁八音唢呐合奏、融水芦笙合奏、螺笛齐奏、草笛齐奏等，基本上采取大齐奏的方式，这种齐奏形式群众非常喜欢，很接地气，相反太专业的曲子难度大，声部多，音程、和弦，老百姓听不懂，很难接受，也不喜欢听，往往都是专业院校的.学生或者社会专业乐团的演奏员在互相观摩，老百姓根本听不懂，所以要传承广西民族乐器，表演形式很重要。　　大齐奏这种形式很值得推广，老百姓都可以参与，平常辛勤劳作，闲时大家就组织排练民族乐器大齐奏。　　笔者认为比较可行的办法，如，先采用大众化的传承办法，由广西各县文化馆非物质文化主管科室负责组织，寻找广西各地民族乐器传承人，通过统一音乐知识培训后，利用农闲时间组织对民族乐器有兴趣的年轻人就地练习。　　多组织民间活动，甚至在村与村之间进行巡回演出，逐步在各地区组织广西民族乐器比赛，发现好苗子及时培养，逐步提高演奏技术，让广西民族乐器走向世界舞台，为世界和平搭建友好交流平台。　　(三)广西民族乐器与广西中小学音乐课相结合　　由于民族乐器样式有些土气，因此很多学生都喜欢学习西洋乐器，民族民间乐器的发展前景不容乐观，假如与学校教育结合起来，把广西民族民间音乐引入中小学课堂，开设当地民族乐器课，聘请民间传承人到学校上课，利用口传心授的办法，将各地区不同的乐器，如啵咧、独弦琴、芦笙、螺笛、侗笛、无孔笛等都引进课堂互动，让孩子们在童年时期就喜欢自己本土的民族乐器，民族音乐文化，让民族乐器就像现在的竖笛一样普及。　　这不但培养了学生的爱好，丰富了音乐课堂内容，同时也培养了学生们热爱自己的民族文化，热爱自己的民族。　　这也要求音乐家平时要善于积累、搜集整理广西民间乐器曲谱，逐步完善教材和音像教材，视频教材等，并在教学过程不断总结提高，讲明学习民族乐器的意义，引导学生学好音乐知识，给学生展现民族音乐的机会，让学生对民族乐器感兴趣，轻松掌握乐器基本演奏方法，需要特别关注的是，要特别强调民族民间音乐文化传承与发展的重要性，让他们知道现在的许多优秀音乐作品都是从民间音乐当中汲取了营养。　　着重培养他们对民族民间音乐的兴趣和爱好，树立起他们对民族民间音乐保护和挖掘的意识，担负起民族民间音乐文化传承人的主要责任。　　(四)发动广西音乐家大力创作广西民族乐器音乐作品　　广西本土音乐家要深入到少数民族居住的山村，到田间地头去录下当地的原生态山歌，民间艺人的民族乐器演奏音乐，找准音乐元素，把握好广西民族音乐风格，最终创作出更好的、更接地气的、与时代潮流吻合的广西器乐作品，再经过音乐家不断打磨，逐步提炼成广西民族器乐精品，奏响世界舞台。　　(五)精心制作广西民族乐器宣传音像资料进行宣传推广　　专门制作广西民族乐器宣传片发布到网络媒体，制作光碟销售到全世界，举办各类广西民族乐器比赛，挑选出特点突出的广西民族乐器，精心打造精品音乐推向世界各地进行巡回演出，把广西民族乐推上世界高压舞台，让广西民族乐器在世间绽放出奇光异彩，搭建与世界沟通的桥梁，让世界进一步了解广西。　　(六)制作具有广西民族元素的民族乐器工艺品进行宣传推广　　广西民族乐器历史悠久、种类繁多，壮族人民在生活劳动中不但创造了多种多样的乐器，并且善于吸收外来乐器的优势，其中少许乐器经过改良与创新，已经成为广西民族极具代表性的乐器。　　像广西啵咧、独弦琴、芦笙、马骨胡等，随着社会的发展，制作乐器的工艺技术也有了很大的提高。　　一件好的乐器应该在外观设计和音色的提高上下功夫，如果在广西民族乐器的外观设计上增加一些广西的民族元素，就像广西的壮锦、绣球、花山壁画、小铜鼓等工艺品一样，在民族乐器外观上，带有广西民族元素的包装，同时又不改变其特有的乐器音色，使观众在欣赏广西民族音乐的过程中，不但欣赏到音乐的美，同时也能欣赏到广西民族乐器的民族特色外观。　　但乐器并不是单纯的工艺品，它融合了人们的视觉、听觉、触觉以及情感，所以这就需要制作师傅高超的工艺技术，不断对乐器进行改良设计，融入自己制琴经验与审美感受，从而创造出风格、音质都截然不同的乐器。　　相信这样一件美观大方，让人爱不释手的广西民族乐器，会很容易被人们喜爱，更加容易普及推广。　　(七)依靠旅游风景区的表演推广传承民族音乐　　广西各民族风景区都有现场民族乐器的齐奏表演，民族服饰展演与乐器表演相结合，如桂林、柳州片区的民族乐器以刘三姐的音乐、山歌素材、彩调韵味为主;百色、河池地区以壮族民族音乐、壮族山歌为主，玉林以采茶音乐、玉林八音为主;邕宁以八音、邕剧音乐为主;防城东兴以京族音乐为主。　　让广西各地都响起民族乐器的声音，感染全国各地，乃至世界来广西旅游旅游观光的嘉宾，让广西民族音乐传到全国各族人民的耳朵，传到世界游客的耳朵，让世界人民都喜欢广西民族乐器、喜欢广西民族音乐。　　(八)广西民族乐器发展需要国家的支持　　广西民族音乐的发展离不开国家政策的适当支持，逐步完善广西各县的民族乐器传承培训基地建设，培养广西民族乐器传承人。　　国家教育部门也要大力支持广西民族乐器进课堂活动，逐步规范广西民族乐器教学互动常态化，打造出民族乐器精品课程，将热爱自己的民族文化，上升到热爱祖国、爱民族、爱家乡的精神。　　让学生更加珍惜自己的学习时间、努力学好科学文化知识，为建设我们美丽的民族家园而奋发读书。　　五、结语　　广西的民族乐器，如啵咧、独弦琴、马骨胡、芦笙、铜鼓等，每次在出国访问的演出中，到哪里都是欢呼声、掌声、喝彩声不断，新闻头条频频报道演出的盛况，这让我们深深的思考：民族的才是世界的!假如大家都是一味追求时尚的流行乐器，那我国的民族瑰宝乐器，尤其是那些还隐藏在民间的，很有价值的民族乐器就会慢慢的失传。　　所以要大力挖掘广西民族乐器，进行大量的寻访搜集，加大广西民族特色乐器的保护力度，一起为广西民族乐器的传承发展做出贡献，为繁荣中国民族音乐锦上添花，为了世界民族和谐而演奏民族乐器，让中国民族音乐深深的影响着热爱和平的世界人民。

7，寻有南方特色韵律的民族乐器合奏做诗朗诵背景音乐用

彩云追月广东音乐版的是用高胡领奏的平湖秋月乐队版本的好听那样看你是用什么诗歌，不同诗歌音乐背景肯定不同

8，女子十二乐坊演奏的乐器分别是什么

【二胡】雷滢，解放军艺术学院毕业。曾在广西文艺汇演中获二等奖；全军汇演中获三等奖。蒋瑾，在读中国音乐学院。曾获北京市器乐比赛少年金奖。詹丽君，中央音乐学院毕业。曾获ART国际器乐比赛中获得表演奖，在2000年台北举行的国际二胡比赛获优秀奖。殷焱，中国音乐学院毕业。曾获93年南京二胡邀请赛二等奖；96年富士通民族器乐比赛优秀演奏奖。孙婷，中央音乐学院毕业。曾获龙音国际器乐大赛银奖。【琵琶】石娟，中央音乐学院毕业。曾获文化部首届全国器乐独奏比赛琵琶青年专业组银奖。张琨，中国音乐学院毕业。曾获河北省器乐比赛少年银奖。仲宝，解放军艺术学院毕业。曾获河北省民族器乐比赛最佳演奏奖。【扬琴】马菁菁，中央音乐学院毕业。杨松梅，中国音乐学院毕业。曾获北京市民族器乐比赛二等奖、优秀伴奏奖。【古筝】周健楠，中央音乐学院毕业。曾获96年北京市民族器乐一等奖。其演奏乐曲被收入《中国古筝名家名曲》内。【笛子】孙媛，中央民族大学毕业。曾获首届希望杯民族器乐比赛二等奖。廖彬曲，中央民族大学毕业。曾获广西首届红铜鼓专业大赛二等奖。扩展资料2001年6月18日成立于北京。2001年10月5日在北京21世纪剧院举办第一次音乐会。2002年2月在中央电视台举办的春节晚会上演出。2003年1月7日在北京展览馆剧场举办音乐会。2003年7月24日北京世纪星碟文化传播有限公司与日本Platia株式会社共同运作女子十二乐坊，进军日本市场。《女子十二乐坊》专辑在日本上市发行。首日售出10,000张，两个月内突破100万大关。2003年12月31日荣获《日本2003年唱片大奖》，并参加了2003年度“日本红白歌会”。2004年1月2日在象征日本艺人风向标的日本武道馆举办专场音乐会。2004年1月15－18日在香港红馆举办音乐会。原定只开两场，后因反应热烈而加至四场。2004年1月参加“中国轻音乐学会学会奖”评选，获得六项提名奖，并获得五项大奖。2004年2月18－19日与日本JTB公司合作举办了两场音乐会，逾1000名日本歌迷专程到上海观赏。2004年2月20日 “女子十二乐坊”被杭州市聘为“杭州旅游形象代言人”。2004年3月3日第二张专辑《辉煌》在日本上市发行，创造了新的销售记录：在日本上市首日销量第一，上市第一周销量第一。2004年3月10日荣获日本2003年度杰出艺人奖及唱片销量奖。2004年3月19－20日在北京展览馆剧场成功举办了《在那遥远的地方——王洛宾作品音乐会》。2004年4月1日－5月8日在日本国内20多个城市巡回演出了32场音乐会。2004年6月女子十二乐坊于香港为正式签约EMI唱片公司举行记者会。2004年6月11－28日续在日本创下中国民乐奇迹后，“女子十二乐坊”旋风席卷东南亚，所到之处无不引发中国民乐的流行狂潮。在新加坡、马来西亚、台湾、泰国及印度尼西亚举办了“辉煌奇迹—— 东南亚巡回演奏会”2004年8月11日-9月8日 “女子十二乐坊”在美国洛杉矶、西雅图、旧金山、明尼阿波利斯、芝加哥、阿特兰大、纽约、夏威夷等地展开巡演宣传活动，所到之处再次掀起一股中国民乐的流行风潮。美国各地媒体都用大幅标题这样报道：“这是一场非常令人赞叹的音乐会！”音乐会结束以后，观众用“吃惊”、“惊奇”、“难以置信”和“魔术”来描述了乐坊的专场音乐会。 2004年8月17日首张专辑《东方动力》在北美上市，专辑发行第一周便取得了相当出色的成绩，名列Billboard 200排行榜的第62位，这也是中国本土音乐家在北美唱片市场上创下的最高排名纪录。根据美国唱片工业协会（RIAA）公布的数据显示，女子十二乐坊的专辑自8月17日上市以来，连续11周稳居国际类唱片销量排行榜的冠军。并凭借首张在北美地区发行的专辑《Eastern Energy》的销量成绩，荣获第47届格林美综合类最佳新人奖及世界音乐类最佳世界音乐专辑奖的两项提名候选。2004年9月4日《东方动力》该专辑单日成绩位列Billboard榜首，上榜总成绩。2004年10月-12月在上海、杭州、宁波、广州、深圳等地成功举办音乐会，场场爆满、一票难求、所到之处好评如潮。2005年1月8日-9日在北京展览馆剧场成功举办两场音乐会。这是两场视觉与听觉完美结合的双重享受音乐盛典。2005年1月26日亚洲第三张专辑《敦煌》在日本东京举行全亚洲同步首发仪式，当日销量突破10万大关。2005年1月27日荣登日本唱片公信榜第6位。2005年3月4日-4月9日开始了为期一个月的日本巡回演出，姑娘们将先后在东京、仙台、大坂等10个城市演出22场主题为“浪漫风情”的音乐会。首场音乐会于3月4日在NHK大厅举行。2005年3月10日再次蝉联日本第19界唱片工业协会“金碟奖”之年度最佳海外艺人大奖。日本唱片工业协会“金蝶奖”素有“日本格莱美”之称。2005年4月-10月，女子十二乐坊开始为日本朝日电视台卡通哆啦A梦电视主题曲演奏。2005年6月中旬在香港红磡体育馆参加庆祝香港主权移交8周年《情湡香江相约东南》大型文艺庆典2005年7月1日——31日东南亚巡回演出，所到城市包括台湾、香港、新加坡、吉隆坡等。（7月16、17日在台湾的国父纪念馆举办了两场演出，是迄今为止第一个在台湾进行商业演出的大陆文艺团体）2005年8月发行《女子十二乐坊三周年纪念专辑》是女子十二乐坊继亚洲巡回演出后，回归中土之旅最精华之作全记录。2005年9月19日作为文化使者，参加在日本名古屋举办的世博会接旗仪式。2005年10月2日—11月6日北美巡回演出。足迹踏遍多伦多、蒙特利尔、华盛顿、旧金山、洛杉矶等知名大城市，乐坊的音乐成功打入了北美地区的主流音乐市场。外国有人穿中国的民族服饰来观看乐坊的演出。并在紧凑的演出安排下，参加了遭遇飓风侵害的北卡地区的赈灾义演活动。2005年11月发行了首次用中国民族乐器演奏的《女子十二乐坊圣诞专辑》2005年11月29日—12月28日进行了一年中的第二次日本巡回演出，在此期间，举办了向日本学校赠送乐器等活动，并参与了拯救日本患抑郁症小男孩的电视节目录制工作，乐坊与男孩一起演出了一场《地上的星》，节目感染了好多的日本观众，在日本引起很大的回响。2005年12月荣登被举为全美流行音乐界权威的Billboard排行榜Top10。2005年12月2日参加中日媒体联谊会。王毅大使表示：女子十二乐坊代表中国的新形象，这几年为提高中日友谊做出了很大的贡献。2006年3月25日女子十二乐坊在北京人民大会堂举办专场演出，日本乐迷专程包机到场观看。2006年4月女子十二乐坊盛装亮相韩国第42届百想艺术大奖颁奖典礼。2006年5月7日—9日作为文化使者参加“2006芝加哥中国论坛和2006美国亚裔月中国之星文化节”，并于5月8日晚上进行专场演出。2006年5月11日在北京紫禁城太庙举办的世界五百强会议上进行专场演出。来自世界各国的150多个工业巨头参与是次会议，女子十二乐坊作精彩演出。2006年5月17日—6月5日在韩国进行10场巡回演出，预计覆盖人群逾25,000人。2006年6月16、17日世纪星碟公司于16、17日在北京展览馆举办两场女子十二乐坊的专场音会会作为五周年庆典。并推出了《美丽的能量——经典珍藏系列专辑》之《中国篇》、《日本篇》、《欧美篇》、《创作篇》等。同年发行《王洛宾音乐会》纪念专辑。2006年6月25日—8月10日女子十二乐坊在日本的数大主要城市巡回演出20场。2006年8月中旬女子十二乐坊在台北、台南举行专场音乐会。2006年10月23日女子十二乐坊参加北京奥组委闭幕仪式晚会。2006年11月12日—30日与华泰公司合作，在深圳、太原、西安、武汉、济南等城市作巡回演出。2007年1月13日—14日在北京保利剧院举办专场音乐会2007年2月7日在郑州举办专场音乐会2007年3月1日在鄂尔多斯举办专场音乐会2007年4月15日在北京钓鱼台宾馆参加《倾国倾城》栏目演出主题为“最值得向世界推广的中国文化”2007年6月2日在北京举办与日本乐迷见面会2007年6月24日参加上海电影节2007年6月30日—7月6日在广州、海口、成都三地举办专场音乐会2007年7月17日成功代言唐人胡同老北京风情布鞋，引起了媒体界的广泛关注，纷纷表示，女子十二乐坊与唐人胡同老北京风情布鞋两者的结合将是非常的完美，都是古典的、民族的，如今随着社会的发展，都注入了时尚、现代因素，显得更加风情万种，不断走向世界。2007年8月10日—9月13日赴日本巡演20余场2007年10月2日—2007年11月13日赴美国、加拿大巡演20余场2007年11月29日参加“2007中日文化交流年”闭幕晚会2008年1月5日在北京中山音乐堂举办专场音乐会2008年1月7日在深圳大剧院举办专场音乐会2008年1月11日在贵阳大剧院举办专场音乐会2008年1月30日参加外交部2008年春节晚会2008年2月19日—2月27日印尼雅达加专场音乐会2008年4月18日参加《福布斯》颁奖典礼女子十二乐坊荣获“2008福布斯年度名人奖”2008年4月24—4月27日参加武汉第三届中国中部投资贸易博览会文艺晚会2008年6月14—6月15日北京女子十二乐坊日本乐迷见面会2008年6月19日—6月24日新疆乌鲁木齐专场音乐会2008年6月28日成都抗震义演2008年7月23-7月28日应邀参加日本大阪举办的世博会宣传片拍摄活动并出席中日歌会为表演嘉宾2008年 8月9日中国儿童基金会慈善晚会特邀表演嘉宾2008年10月18日首钢与迁安合作50周年庆典2008年12月21日日本乐迷会在京举行2009年6月19日参加十三陵国际旅游文化节开幕式2009年6月22日参加第四届全国传统龙舟大赛暨贵州铜仁龙舟文化节2009年6月27日成功举办纪念新乐坊成立日本乐迷会联欢派对2009年10月初赴韩国巡回演出，在首尔、高阳市、水原市、金州市四个城市巡演六场2009年12月3日参加中国玉屏箫笛走进香港暨资源推介会2009年12月12日大连专场音乐会成功举办2009年12月13日上《新商报》头版头条2009年12月19日天津新年音乐会成功举办2010年10月19日与深圳外国语学校分校强强联手，将其设为女子十二乐坊(深圳)音乐基地，让学生系统了解中国民乐，全面提升艺术素养。2010年10月8日周健楠、张琨、孙媛、雷滢、杨松梅、孙婷退出2011年3月8日女子十二乐坊华丽音乐会 2011年4月1日女子十二乐坊在北京语言大学世界文化节开幕式举办专场音乐会2011年6月1日女子十二乐坊在长沙参加湘江世纪城沃美影院开业盛典2011年9月25日参加三国演艺-中日韩风云音乐盛典大型演唱会2013年11月16日参加深圳卫视“年代秀”2013年11月22日 “温暖冬天”女子十二乐坊（鸟巢）音乐会2013年12月18日 “2013深圳盐田区公益演出文化项目”女子十二乐坊音乐会2014年3月8日 2014新疆音乐盛典-女子十二乐坊国乐辉2014年4月30日女子十二乐坊郑州音乐会2014年5月1日参加央视音乐频道《风华国乐》特别节目2014年6月14日北京水立方“女子十二乐坊音乐会”2016年3月5日上海艺术中心专场音乐会2017年3月24日女子十二乐坊音乐会新疆哈密站2017年8月25日参加图们江旅游文化节开幕 2017年11月27日日本公演，27日、28日在东京举行两场，12月2日在千叶县举行一场2018年1月7日陌陌年度盛典与李玉刚携手共同演绎2018年3月23日参加“女子十二乐坊·孝感首届国粹音乐节”2018年4月8日受邀录制中央电视台“一带一路”沿线国家作品音乐会2018年4月15日参加中国首届茅山长青茶文化节开幕式 2018年4月23日参加世界区块链大会开幕晚会(澳门)

9，2007名族器乐大赛视频

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10，中国民族管弦声乐主要声部中种类最少的

打算开个坑推荐一下各类的中国民族乐曲顺便概述下相关乐理，大体计划如下：（1）推荐一些民族管弦乐名曲（不小心写过头了，所以分上下两篇）（2）推荐一些民乐独奏曲（3）推荐一些传统民歌以及新民歌其他与中国传统音乐相关的内容也会随时补充，例如戏曲、宗教音乐、民族歌剧等。由于本人今年忙于小升初，更新速度可能较为缓慢，请见谅～????????????????????????废话不多说，先从民族管弦乐开始说起，民族管弦乐其实就是大家通俗来讲的民族合奏，通常由各地的民族乐队来演奏。民族管弦乐队是20继中国传统民乐器合奏形式基础上，参照借鉴西洋管弦乐队的模式经过筛选、重新编制组来的一种新型的区别于传统地方乐种乐队的乐队模式。民族管弦乐队规模不等，有中小型乐队也有大型乐队，一般都由二三十名至七十名演奏员构成。例如大家耳熟能详的中央民族乐团、中央广播民族乐团、上海民族乐团、苏州民族管弦乐团等都是比较有代表性的民族乐团，像以上这种知名民乐团编制大概在60～70人左右。中央民族乐团在维也纳金色大厅演出民族管弦乐团的声部位置通常为下图所示，和西洋管弦乐团也有一定的相似之处。在民族管弦乐团中，通常分为吹管乐器组（例如唢呐、笛子、管子、笙等）、弹拨乐器组（例如古琴、古筝、扬琴、琵琶等）、拉弦乐器组（例如二胡、京胡、马头琴、板胡等）和打击乐器组（例如锣、鼓、锭等）。各个民族乐器下一期再详细讲，这里先简单介绍下各乐器组在民族管弦乐团中的作用。1.吹管乐器组·配置吹管乐器的编制在60人以上的民族乐团中一般为梆笛一支，曲笛一支，新笛二支，中音笙、低音笙各一架，有条件的还会加排笙一架，海笛、中音唢呐和低音唢呐等。此外，为了增加新的色彩，使乐曲更富于地方色彩或民族色彩，在传统吹管乐器组的基础上也会增添一些其他的吹管乐器，例如巴乌(彝、苗等族)，葫芦丝(阿昌、傣等族)，吐良(景颇族),细筚篥(朝鲜族)，巴曼(维吾尔族)，侗笛等，还有些独具特色的乐器，如埙、箫、排箫等，也会在某些乐曲或段落中使用，使全曲达到更好的艺术效果。·特点吹管组的最大特点就是：有明亮的共鸣、鲜明的节奏和强烈的力度，可以左右整个乐队。吹管乐器擅长演奏长时值的音乐，音乐连绵不断而具有表现力。如果全组齐响，其音响丰满，威力较大，是其他乐器所不能比拟和替代的。但是吹奏乐器以人自身的气为动力。吹管组与拉弦组和弹拨组相比，它的特点之一就是不能像另两个组那样可以连续不断、长时间的演奏。它以演奏者的呼吸为发音动力，所发之音就会受制于呼吸，其长度就有一定的限度。例如唢呐、管子都是很费力的乐器，并且，它们又都是音量较大、较尖锐的乐器，所以通常会在高潮处才把这些乐器拿出来。与唢呐、管子相比，笙是一种废气而不大费力的乐器，根据它的发声原理可知，其和弦音越多就越费气，所以它很少演奏长时值的多音和弦，但笙演奏的和弦是它的拿手好戏，音越多，和弦则愈饱满而有威力。不过随着近几十年演奏家们的技艺不断提高，唢呐等吹管乐器演奏快速的音乐，也不会感到困难，比如说这首许镜清曲，天津民族乐团演奏的《大寨红花遍地开》。【天津民族乐团《大寨红花遍地开》指挥：关乃忠-哔哩哔哩】 https://b23.tv/HlKUQ4i吹管组是民族乐队里音量最大的一组，它的声音影响着整个乐队的音响，正由于它们的音量较大，所以它们的进入、退出总给人以明显的感觉。吹管组的退出一般是在乐曲结构中的某一部分或段落结束时，给人一种段落感而使结构更加清晰。吹管组的进入大体上有两种形式：直进式和渐进式。直进式就是不作任何准备或铺垫，直接进入主题。这种写法可以和前边的音乐形成较鲜明的色彩对比，如果全组同时进入则音响强烈，气势宏大。比如这首彭修文作曲兼指挥，中央广播文工团民族乐团的《乱云飞》。【民乐合奏《乱云飞》中央广播文工团民族乐团演奏-哔哩哔哩】 https://b23.tv/QCOuOgq渐进式即主题进入之前，先由几个过渡音把主题引出来。这样做一是把两个乐句通过儿个过渡音连接起来；二是演奏者可以通过这几个过渡音为演奏主要音乐而作准备，不致于使人感到突然，同时演奏主要音乐的把握性也更大了。吹奏组的渐进顺序一般是由音量较小或易控制音量的中音乐器首先引入，逐渐向高音区和低音区扩展，直至高潮时再把音量最大的乐器加入。渐弱则与渐进相反，逐个退出，最后剩下音量较小的乐器。·作用吹奏乐器在民族管弦乐队中主要是旋律作用，其次是和声作用。吹奏乐器由于发音响亮而又有不同的音色，所以在大合奏中常常用来演奏旋律，不同的音色为乐曲的色彩增添了多样化。吹奏组全组的演奏十分辉煌，饱满有力，具有排山倒海的气势，在乐曲的高潮部分常常会出现，这样的结合又常常在突出旋律的情况下，加入一些和弦音使其更加饱满、丰厚，这正是吹奏组的和声作用。2.弹拨乐器组·配置弹拨乐器在我国民族乐器中占有相当大的比例。无论在汉族地区还是在各少数民族摩拨乐器都占有很重要的地位。弹拨乐器在乐队合奏中形成单独的组，这在全世界所有乐队中也是独树一帜的，它是极富我国民族特色的一组乐器。弹拨乐器在乐队中形成“组”，是近半个世纪的事。随着时间的推移和乐器的不断改革，及民族作曲家和演奏家们的不断探索，弹拨乐器在现代民族乐队中已形成一个音域宽广、音衔接、多种色彩、富于表现力的一组乐器。弹拨乐器的编制在60人以上的民乐团中一般为琵琶四把、中阮两到四把、大阮两把、扬琴两把、古筝两台和三弦一把。与吹奏乐器同理，冬不拉(哈萨克族)，独弦琴(京族)，札木聂(藏族)，月琴(彝族、闽南地区)等有时也会加入到传统弹拨乐器编制中，为作品增添民族色彩和地区色彩。在乐队中，弹拨乐器组各乐器的常用音域如下:当然，在独奏中，除古筝与扬琴外，其他乐器的音域尚可向高音扩展。在这个音域内各乐器均能奏出满意的音质和要求的力度。·特点弹拨乐器是借助拨子、假指甲或琴竹等硬质工具击弦发音，不发音则已，一经拨(弹)即出音。即使在弱奏时，它的音头也是清晰的。这一特点使得它在加强节奏感方面有独特的作用。弹拨乐器都是多弦乐器，由于演奏法弹拨乐器都是多弦乐器，由于演奏方式的缘故，所以大部分弹拨乐器都可使多弦同时发音，而且弹拨乐器的演奏技法繁多，每一种乐器都有自己一套独特的技法，同时它们又有相同或相似的技法。独特的技法加强乐曲民间、民族风格和韵味方面可以发挥很好的作用，而共同的技法，又可使它们在乐团中共同完成某些织体形式，为乐团增色。·作用一，弹拨乐器的主旋律作用，弹拨乐器形制多样，音色各异，每种乐器都有自己的特点。例如柳琴清脆明亮，扬琴清亮透明，昆琶清脆结实，阮则含蓄柔和，三弦结实饱满，古筝不仅华丽而且明亮优美等。例如这首臧东升作曲的《迎亲人》，虽是古筝和坠胡的齐奏，但古筝的音色清晰可辨。【迎亲人(坠胡领奏）中艺民族乐团演奏洪南成指挥 1986年录影-哔哩哔哩】 https://b23.tv/ydYcM3l在大合奏中，弹拨乐器的独奏虽可常见，但更多的是两件或两件以上的重叠，乐器的重叠方式多种多样，不同乐器的重叠产生了不同的色彩。二是弹拨乐器的伴奏作用，在民族器乐曲中，由于弹拨乐器组具有节奏出音干脆，音头清晰的特点，所以弹拨组经常担任节奏清晰的伴奏织体，这正是发挥了弹拨组之长。当然由于它们也可以用轮奏，而使音连绵不断，所以演奏延续的和弦也并不困难。但由于弹拨乐器都是多弦乐器，既可发一音，亦可发双音或多音，这就产生了一个音的结合的问题。例如和弦音的结合(可分为单音结合、双音结合和多音结合)以及织体的作用（有些复杂，在这里不多赘述了）。例如这首油达明的《拥军秧歌》就是弦音结合中的多音结合（b站这版音质太差了可能听不出来）【民乐合奏《拥军秧歌》-哔哩哔哩】 https://b23.tv/0zuQvfm三，弹拨乐器组的对比作用。弹拨乐器组节奏明快，音色明净。在大合奏中其前后是拉弦组或吹管组，或是混合音色时，单独使用弹拨组，会给人以清新、明净的感觉，在色彩对比中更能起到良好的艺术效果。3.拉弦乐器组·配置在为拉弦乐器组编配时通常要贯穿“上密下宽中不空”的基本原则，这是出于音量的考虑。因此，还要确定好不同乐队编制的和声声部的数量。拉弦乐器组各乐器之间的音量比例大致为:高胡1：中胡1：二胡2：大胡1或板胡1：高胡2：二胡4：中胡2就目前所见的乐团，拉弦乐器组的乐器组合大概可以分为以下两种情况:1.在一般乐队中,通常以二胡为中心组成拉弦组,这样的组合，音色较统一，音域较宽，可以演奏各种风格的作品。2.把具有浓郁的地方色彩或民族色彩的乐器引入乐队，这种组合形式目前常见于以京胡为主的《乱云飞》、以坠胡为主奏的《旭日东升》和以板胡为主的《拥军秧歌》《翻身的日子》等。【民乐合奏《旭日东升》中国人民解放军济南部队政治部歌舞团民乐队演奏-哔哩哔哩】 https://b23.tv/6WaRwo4【【五件中国乐器与管弦乐队】朱践耳 - 翻身的日子 Op.2a（电影纪录片《伟大的土地改革》配乐）（1953）-哔哩哔哩】 https://b23.tv/FgIb8hA四胡一般作为特性乐器，在蒙古族民间说唱音乐《好来宝》，晋、陕、蒙交界一带的“二人台”各路曲艺音乐中的大鼓均担任主奏或伴奏，但在乐队合奏中，特殊需要以外也基本不用。【好来宝《江格尔赞》-哔哩哔哩】 https://b23.tv/Y4gjb0d板胡也为特色乐器，未纳人常规编制。板胡演奏者一般都兼奏二胡或高胡。板胡依乐的内容和风格的需要而随时加人，如践耳作曲的《翻身的日子》刘明源作曲的《喜洋洋》等。坠胡也属于特性乐器，也需要临时的加入。提到坠胡不得不说，坠胡的音色真的很符合我这个山东人的审美，例如这首坠胡与乐队演奏，吴永平作曲的《夸山东》。【坠胡《夸山东》演奏：李立-哔哩哔哩】 https://b23.tv/8q6EO9a京胡是京剧中专用的主奏乐器，在民族管弦乐队中除移植、编配京剧选段等特殊需要外(如《夜深沉》《戏彩》等)，几乎不用。【超震撼的《夜深沉》，马向华、乔佳与中央音乐学院少年民族管弦乐团演奏。-哔哩哔哩】 https://b23.tv/sxEG18r·特点首先是音域十分宽广，从整个弓弦乐器组来看，从低胡的E1至高胡的a3，超出五个音组。再加上板胡的a4可扩充至六个音组，有较宽的音域。从色彩来看，板胡刚劲，高胡明快，二胡柔美，中胡丰满且略带鼻音，革胡浑厚。由于音量的缘故，在乐队中的拉弦组，往往采用各种乐器相结合的做法，才能与其他组的织体形成音量上的平衡，而各种结合亦可获得不同的色彩。比较来说，拉弦组中最具典型的音色是二胡，所以在拉弦组中二胡常常演奏旋律，其他乐器(高胡、中胡、大胡、低胡)较少单独使用，常与其他乐器相结合。拉弦乐器为声乐伴奏时，在前奏、间奏与尾声等旋律突出部分，常常采用高音位置。用高胡的单一音色来陈述明亮的高音区旋律,优美动听。比如说这首彭修文、秦鹏章改编的《瑶族舞曲》。【“民乐全明星队”精湛诠释《瑶族舞曲》-哔哩哔哩】 https://b23.tv/PhmJUZ1(终于能找到一个高清版的了，毕竟这首老名曲了)除用一个声部外，也有用两个或三个以上的拉弦乐器声部重复高音旋律，如用板胡与二胡的八度结合奏主旋律。例如这首黄忠钊的《卖洋桃》，由于板胡与二胡的定弦、把位与演奏手法完全相同，二者的结合特别融洽，很好地表现了挑货郎沿街叫卖洋桃的轻松喜悦的心情。【黄忠钊教授从艺50周年音乐会-哔哩哔哩】 https://b23.tv/7zEdCeC而拉弦乐器组的中音区的旋律更加浓重、厚实，有时会采用中胡+革胡的八度、二胡+中胡的八度等结合的形式来构成。例如刘锡津的《丝路驼铃》，视频中5：25—6：00乐曲中部与再现部连接处的过渡乐句就是用二胡+中胡作中音区音色，以此达到高音区与低音区旋律音色的过渡。同理，在低音旋律的编配中一般采用单一音色的大胡,像上文这首《丝路驼铃》中的3：46—4：00采用的就是大胡+低胡的八度结合。【【总谱】民乐小合奏：丝路驼铃 | 刘锡津曲-哔哩哔哩】 https://b23.tv/r9f4IRh在拉弦乐器的和声排列上大致可以分为开放排列和密集排列。开放排列简单来讲就是全组各乐器以合适的音区，用开放位置奏和声，此时的效果是均匀、明亮而有力的。总的来说，开放式排列强奏音色明亮，弱奏安详、平静。在民族乐团的作品中较为常用的是密集式排列，密集式和弦常常把某声部(如二胡、中胡、大胡)分声部演奏，这样各声部自身就可构成和弦式的和声音程了。密集式排列色彩鲜明，音响浓密，强奏时较紧张。例如林乐培的《秋决》的和声排列就是高胡、二胡、中胡的密集排列。【香港中乐团《秋决》林乐培-哔哩哔哩】 https://b23.tv/xyUYfCm·作用