黄金时代海报，黄金时代封面人物是谁

1，黄金时代封面人物是谁

灰姑娘

黄金时代封面人物是谁

2，你怎么评价黄金时代

没看《黄金时代》之前，我对此影片的长度是很抱怨的，为啥拍那么长呢？虽说，我看过报道，导演许鞍华说太短了不足以讲清楚萧红。但是还是不能理解，将近三个小时，实在是太长了。有记者调侃，《黄金时代》不一定是今年国庆档票房最好的电影，但一定是最长的。我所在的县城没有上映，我只得寻求别处去看，打算借办事之机去省城看，可是一算看这部影片需要花去半天时间，等于将近放弃一天办事的机会，还是算了吧。后来打听市里有，就想去市里看，我都已盘算如何跟影院商量一下，我看上一场的结尾，再看下一场的开头，行不行？因为要想完整地看完下午的那场，就没有回家的车了。我坐上去市里的汽车，车开动了三四里地，这时同学给我打电话，说查到邻县有，我就厚着脸皮让客车停下，说不好意思临时有事不能走了。因为去邻县交通方便。许鞍华透露说，其实目前170多分钟的片子已经是她“忍痛割爱”之后才留下的，最初版本长达4个小时。

你怎么评价黄金时代

3，王小波的黄金时代

他的书就这样，如果再看看还是不能理解，建议就别看了

王小波的黄金时代

4，如何评价电影黄金时代

对于“黄金时代”这个名字，我是不认同的。似乎有点误导，至少从宣传海报上的字样来看，“想怎么活，就怎么活！这是无所畏惧的时代，一切都是自由的。”看了这个海报，我以为是要讲述一个时代，没想到主要是讲述萧红一个人的。我觉得此影片还没有大到诠释一个时代的程度，它只是诠释了萧红的一生，虽说诠释萧红离不开关于那个时代的描述，但是那些背景大都是捎带的，人们很难透过萧红的人生故事整体感悟那个时代。我知道，这个名字是源于萧红给萧军的一封信，萧红在日本时给萧军的一封信中写道：“这不正是我的黄金时代吗？”萧红还说：“自由和舒适，平静和安闲，经济一点也不压迫，这真是黄金时代，是在笼子过的。”在萧红的话语里，黄金时代都是带有贬义的，“是在笼子过的”，萧红在字里行间有着一个人孤苦伶仃地待着日本的苦闷，又有着对萧军的哀怨。萧红连自己的亲生骨肉都养不了，那哪里还能称得上“黄金时代”呀？倒是影片中王志文扮演的鲁迅的一句台词说得比较实在，“说到幸福，只得面向过去，或者面向除了坟墓以外没有任何希望的将来，每个战士都是如此，我们活在这样的地方，我们活在这样的时代。”我看过导演关于片名的解释，在我看来，都是有些欲自圆其说的牵强。说到宣传海报，在海报图片中，萧军抱着吉他，萧红在后面做撒娇状地拉扯，有些做作，有些矫情，颇有小资的感觉。还好，影片没有小资。

5，黄金时代2009年9月下半月版封面是谁

是一位运动型的美女，拿着两截棍的

肖雨雨

6，黄海设计断桥海报悬疑氛围和细节感十足黄海设计过哪些好的海报

黄海是国内非常有名的平面设计大师。他的作品经常是设计学的学生学习范本。在设计界也是鼎鼎有名的。他凭一己之力将中国的平面设推向世界。他设计的每一张电影海报。都被大家广泛流传，称叹。他的海报中也蕴含了非常多的中国韵味。他的优秀作品也是非常的多的。那接下来我们就列举一些他的好的作品。来展示给大家。一、黄金时代黄金时代系列的海报都非常具有中国韵味。这张主海报中，将宏观与微观做的非常到位。墨水本来是比较小的东西。王海把角色缩小放在墨水旁边。这样的你大一小，对比起来非常的有趣。墨水本来也是非常中国风的东西。那样就在海报当中既体现了趣味性。又展示了中国味道。这一系列海报当中都用到了宏观与微观的对比。黄海把汉字立体话放大。把人物穿插在其中。人物角色就靠在了字的笔锋旁边。这样的海报也是非常具有趣味性的。同样，黄金时代的美国版海报。也是惊人之作。他把钢笔用黄金的投影作为主体，然后钢笔中间的缝隙的剪影，用弄做主角的轮廓剪影。日版则用到了黑白的水墨风格，主角为两个在陆中嬉戏的人。然后他们周围就飘起了水墨式的烟。韩版则用到了水彩风，主体唯一女主角的特写，周围则是水彩画的风格。二、让子弹飞《让子弹飞》这部海报制作中，黄海也巧妙地运用了剪影这一手法。中间为三个主角的面部特写。然后在他们特写外轮廓为一个拿着双枪，戴帽子人的剪影。三、捉妖记《捉妖记》的海报也是中国风海报的点典型。整个海报都是传统的中国风水墨画的特色。视觉主体为一个巨大的妖怪。姚妖怪下边儿站着一个拿着鞭子的捉妖人。人体都是黑白色的。在海拔报最上方就是中国画的特色，远方飘着的山的感觉。另一幅海报则是绿色的主体。拿着鞭子的捉妖人站在妖怪的头上。妖怪睁着大大的眼睛。海报的主体就是妖怪的眼睛和他头上的绿色的草。四、道士下山《道士下山》则巧妙的运用了对称手法。海报左右两侧都为高高屹立的山。然后主角站在中间的背篓。

7，安徽卫视黄金年代

渡情，追梦人，新鸳鸯蝴蝶梦，最天使，一个人的精彩，对面的女孩看过来，桃花朵朵开！

8，听说有个人设计一个电影海报的报酬需要100万是真的吗

黄海个人影响力在国内影视业有这么一句话：一张好的电影海报价值2000万票房。电影海报构成了人们对电影的第一印象，这对于作品的宣传有很重要的作用。甚至有人会为了一张海报而去为一部电影买单。国内有这么一位顶级电影海报设计师：他需要提前一个月预约，而且工期长，给出的作品不再返工，并且开价100万起。但很多大导演仍愿意花时间等他的作品，观众甚至会为了他的海报，走进影院去看一部烂片。这个设计师叫做黄海，福建人，毕业于厦门大学设计系。在他的海报里，电影本身的故事才是重点，明星的脸只是电影的一小部分而已。所以他为《寻龙诀》设计的先导海报是这样的——自从2007年开始设计电影海报，黄海就是在做减法——刨去无用的边角料，挖出电影的内核。他最感谢的是姜文，因为他的第一款作品就是姜文导演的《太阳照常升起》，这也奠定了他往后的设计风格。当时姜文对海报的要求简单粗暴：看感觉，不拍写真，素材就从电影里找。在否决掉了几百个设计后，黄海的作品被姜文一眼相中。这款海报在戛纳电影节上“一炮而红”：大红色的背景，赤脚的女人，挂在树枝上的绣花鞋，故事一下子就出来了。这种强烈的视觉冲击力和独特的意境令所有人印象深刻，他又接连给这部片子设计了另外几款海报，一下子就扬威国际。之后黄海的海报开始更多中国风的尝试。他总是会先仔细研读剧本，从剧照中挑选人物和素材，然后到拍摄现场体验，细致捕捉人物的情感，把中国传统元素作为视觉语言运用到海报设计中。《黄金时代》2014年黄海受邀为许鞍华导演的《黄金时代》设计海报，他给出这样一幅作品：一位知识青年装扮的女性站在凌乱滴落墨汁中的一角，墨汁洒落的痕迹毫无规律，肆意铺开，暗喻女主生逢乱世却又安静平和的姿态。动与静的结合体现了时代背景和人物的矛盾与冲突。女主顽强伫立纸上，就如小人物置身大时代的洪流之中。女作家萧红的故事历历在目，也预示了一生的飘零。“好之后黄海还设计了五个国际版本，总共用了半年多时间。向来对细节严苛的导演许鞍华看到海报后，说了一句“好”，再无修改。黄海对于水墨、书法的运用具有强烈的感染力，既不喧宾夺主又能画龙点睛。在张艺谋《影》的海报设计中，他只用了黑白两种颜色，把墨汁的黑和宣纸的白提炼出来，形成海报基调。整部影片围绕替身与真身展开，两者既对立有统一的关系，就像太极八卦的形状——相互融合又永远分立。“影”字运用行书，笔法苍劲飘逸，尤其最后一笔时断时续的走笔和收笔时的间断，给人以艰涩的感觉，恰好暗示了“影子”的性格特点。在为数码修复版《龙猫》设计的中国版海报中，小梅和小月欢快地奔跑在龙猫毛茸茸的肚皮上，整个风格温暖而治愈。这张海报一问世便在日本引起了强烈反响，一度还登上了热搜，大家盛赞该海报的设计丝毫不逊于原版。在日本电影《小偷家族》中国版海报中，黄海以浮世绘风格，结合影片经典一幕加入了一把雨伞，形成“家”的感觉。在具有强烈美感之外，也将电影所传达的关于家庭的理念表现得淋漓尽致。导演是枝裕和看完后，大加赞赏这种委婉含蓄的东方美。在英国某电影杂志评选的2018年全球最佳海报中，《龙猫》和《小偷家族》均入选前20名。

9，关于黄金时代

他写的小说并不像一般的作家那样只是浮于表面。他的小说里面有数学的影子。这可能和他爱好数学有关。感觉中国近现代作家里面，写出了有价值的东西的作家，就只有鲁迅和王小波。

，《黄金时代》是写给生命中最青葱的岁月,《白银时代》则记录下作者对未知世界的憧憬，而《青铜时代》刻划了王小波一路走来的脚印。

10，海报对于电影有多重要他画一张要100万

在国内影视业有这么一句话：一张好的电影海报价值2000万票房。电影海报构成了人们对电影的第一印象，这对于作品的宣传有很重要的作用。甚至有人会为了一张海报而去为一部电影买单。国内有这么一位顶级电影海报设计师：他需要提前一个月预约，而且工期长，给出的作品不再返工，并且开价100万起。但很多大导演仍愿意花时间等他的作品，观众甚至会为了他的海报，走进影院去看一部烂片。这个设计师叫做黄海，福建人，毕业于厦门大学设计系。在黄海之前，我国电影业对于电影海报的重视程度并不高，片方主要还是停留在用明星吸引观众的阶段—— 一张张大脸往海报上堆砌，根本谈不上审美。 2015年《寻龙诀》的海报就是典型的例子。什么，你说看着有点眼熟？我也这么觉得。黄海在意识到喜欢堆砌明星头像这一问题后，决定打破这一惯性思维。在他的海报里，电影本身的故事才是重点，明星的脸只是电影的一小部分而已。所以他为《寻龙诀》设计的先导海报是这样的—— 自从2007年开始设计电影海报，黄海就是在做减法——刨去无用的边角料，挖出电影的内核。他最感谢的是姜文，因为他的第一款作品就是姜文导演的《太阳照常升起》，这也奠定了他往后的设计风格。当时姜文对海报的要求简单粗暴：看感觉，不拍写真，素材就从电影里找。在否决掉了几百个设计后，黄海的作品被姜文一眼相中。这款海报在戛纳电影节上“一炮而红”：大红色的背景，赤脚的女人，挂在树枝上的绣花鞋，故事一下子就出来了。这种强烈的视觉冲击力和独特的意境令所有人印象深刻，他又接连给这部片子设计了另外几款海报，一下子就扬威国际。之后黄海的海报开始更多中国风的尝试。他总是会先仔细研读剧本，从剧照中挑选人物和素材，然后到拍摄现场体验，细致捕捉人物的情感，把中国传统元素作为视觉语言运用到海报设计中。 2014年黄海受邀为许鞍华导演的《黄金时代》设计海报，他给出这样一幅作品：一位知识青年装扮的女性站在凌乱滴落墨汁中的一角，墨汁洒落的痕迹毫无规律，肆意铺开，暗喻女主生逢乱世却又安静平和的姿态。动与静的结合体现了时代背景和人物的矛盾与冲突。女主顽强伫立纸上，就如小人物置身大时代的洪流之中。女作家萧红的故事历历在目，也预示了一生的飘零。之后黄海还设计了五个国际版本，总共用了半年多时间。向来对细节严苛的导演许鞍华看到海报后，说了一句“好”，再无修改。黄海对于水墨、书法的运用具有强烈的感染力，既不喧宾夺主又能画龙点睛。在张艺谋《影》的海报设计中，他只用了黑白两种颜色，把墨汁的黑和宣纸的白提炼出来，形成海报基调。整部影片围绕替身与真身展开，两者既对立有统一的关系，就像太极八卦的形状——相互融合又永远分立。 “影”字运用行书，笔法苍劲飘逸，尤其最后一笔时断时续的走笔和收笔时的间断，给人以艰涩的感觉，恰好暗示了“影子”的性格特点。在为王家卫《一代宗师》设计的美国版海报中，黄海用了中国传统的拱门元素。门内两个人对立而站，摆出了武术的步态和拳法——拱门、武术、长袍，是动与静的完美平衡与诠释，是朦胧细腻的情谊表达，也有绵长的历史感。既展现了一代宗师叶问的风采，又极具镜头感和文艺感。这些都与王家卫的个人风格相当契合。在动画电影的海报设计上，黄海也展现了超高的水平。《大鱼海棠》的海报就用了饱和度很高的颜色，通过线条、层次、颜色的变化，描绘出了一副色彩瑰丽，想象奇幻的画卷。一条线条流畅的红色大鱼在中央，少女触摸着鱼嘴，画的是两者奇妙的相遇。红色与青色的交织，是海洋和火焰的交融，包括展翅的凤凰都有浓郁的东方美学特征，也开启了观众对一场神秘梦境的想象。在为数码修复版《龙猫》设计的中国版海报中，小梅和小月欢快地奔跑在龙猫毛茸茸的肚皮上，整个风格温暖而治愈。这张海报一问世便在日本引起了强烈反响，一度还登上了热搜，大家盛赞该海报的设计丝毫不逊于原版。在日本电影《小偷家族》中国版海报中，黄海以浮世绘风格，结合影片经典一幕加入了一把雨伞，形成“家”的感觉。在具有强烈美感之外，也将电影所传达的关于家庭的理念表现得淋漓尽致。导演是枝裕和看完后，大加赞赏这种委婉含蓄的东方美。在英国某电影杂志评选的2018年全球最佳海报中，《龙猫》和《小偷家族》均入选前20名。包括2016年大火的纪录片《我在故宫修文物》的一系列海报也是黄海设计的。其中一张，他选取了“汝窑天青釉弦纹三足樽”的局部作为海报的背景色，在碎裂的瓷片中加入了一个色调统一的人物侧影。不仅使人物和器物融合为一，也细致地展现了工匠日常的修复工作。将“大历史、小工匠、择一事、终一生”的主题完美传达出来。黄海还帮陈凯歌的《道士下山》设计过一款非常吸睛的预告海报。当时这张水墨风的海报一出，让人觉得高级感十足，大家对电影的期待高了不少。无奈最后的正式版海报，导演还是选择了明星扎堆的版本，也算不负烂片之名了。也是，没有明星谁会去看这部电影？故事？陈凯歌已经不会讲故事很久了。一张优秀的电影海报，所承载的是一部电影背后所传达出最真挚的情感和意境，不是简单的堆人头。是在充分引导电影商业性的同时，又能将东方的美学发扬光大。也难怪那么多人说：基本上都是电影配不上他的海报。最后再来欣赏几张大师的作品。

11，0FIFA Online 2 黄金年代

不是买的。。。那黄金年代是奖励，是做那个“金卡”任务的奖励，我这就能用黄金时代，不信的话可以找我，id:华北槐米

嘿嘿我有个嘉年华

这个球还没推出呢~ 干看没法用的东西。估计这次更新就能买了。明天体验区开服，去看看吧。也许能用黄金年代。

直接用就可以了。

12，你喜欢哪部电影的海报

最近我看了很多电影，也一直在想怎样才算是一张优秀的电影海报？看电影前，它能激发你的强烈兴趣；看电影后，它让你对电影中某些情节产生“顿悟”之感；电影之外，它是一幅独立的审美作品。八十年代以前，电影海报是以画家手工精心绘制的画稿为母本印刷制作的，特别是那些由大师级画家加盟的手绘电影海报画稿，它不但提升了电影海报的艺术品位，还具有一定的收藏价值。现今高科技的引入，带来电影海报制作的革命，使得电影海报的制作变得非常便捷容易，相对于以往传统的工艺海报来说，几乎没有收藏价值。电视机不普及的年代，看电影是奢侈品。手机都能看电影的年代，看电影变成日用品。因此电影海报也变得更大众化，商业化，由此弱化了电影海报的艺术性。但不乏有一群设计师，他们凭自己的表达方式来叙述自己对电影的爱好。他们的作品风格多变，不强调明星效应，更注重电影本质的表达。这些海报作品，目的并非要如何将电影“卖”出去，而是作为从观众角度的对电影的更深层次的诠释，更像是电影的观后感。因此我精选了一系列海报，从三大方面和大家分享与赏析：一、给你一种顿悟的喜悦01《泰坦尼克号》当年风靡全球的卡梅隆经典之作《泰坦尼克号》，那时的海报我到现在还有印象。原版海报上的小李子是颜值巅峰的时候，右下图的海报画面能让你记起经典的那句“you jump i jump”。这些你没见过的优秀电影海报，绝对值得收藏！电影由海洋之心开始回忆，结束于海洋之心最终被露丝奶奶沉在了大西洋海底。我给你推荐这张由是Laurent Durieux设计的，海报所选择的核心元素是像征财富与欲望的海洋之心，搭配最受电影圈欢迎的Trajan字体。剔除文字信息，第一眼看到这张海报的时候，很难将它和《泰坦尼克号》联系在一起，细看才发现这是挂在露丝奶奶胸前的海洋之心，衣领的形状巧妙地形成了泰坦尼克号的甲板。这些你没见过的优秀电影海报，绝对值得收藏！02《小鬼当家》大概是我至今为止最喜欢的一部喜剧电影了。1990年的电影，无论是剧情、场景、人物设定都不错。不同于一些喜剧电影硬扯笑点，它的笑点来于每个演员对于角色的完美诠释，当然还有编剧的巧思。这么多年过去了，好像连美国自己也没有能拍出能与其比肩的同类型电影。下面来自Adam Simpson的海报设计，也经过了设计师的巧思，“小鬼”凯文没有出现画面中，而是通过笨贼滑稽的动作来体现凯文的机智，和电影情节一样诙谐搞笑！这些你没见过的优秀电影海报，绝对值得收藏！03《星球大战：最后的绝地武士》如题所示——“最后的绝地武士”，Andrew Kwan海报设计没有悬念，用最直观的方式点题：残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝，一段传奇已然落幕，空中悬挂着两轮太阳，那是卢克的起源，也是卢克的最好归宿……04《逃出绝命镇》第90届奥斯卡金像奖最佳原创剧本，一部充斥着恐怖、种族问题、融入了细思极恐的科技元素的电影。Jay Shaw的设计是90年代常见的海报设计风格，去掉色彩，侧重图形和版式表现，画面定格在勺子从人头杯子中“取出”一动作，有意形置换的意思，也将视觉重点放在"Get Out"上面，意味深长。就像这部电影一样，惊吓不会在你以为它要来的时候出现，而隐藏在背后的秘密，比你所能想象的都更加大胆。影片其中的爵士配乐和罗德的阴谋论让电影充满黑色幽默，也很有讽刺意味。05《007：幽灵党》不管你有没有看这部电影，都一定要看《007：幽灵党》的片头，其表现手法可以作为一个独立的影片来欣赏，甚至有人给出片头比影片还精彩的评价。片头中所出现的戒指，是该片的主题：幽灵党，戒指上的图案正是一个八爪鱼和幽灵结合体图形。《007：幽灵党》原版海报的表现都在帅哥美女丹尼尔·克雷格和莫妮卡·贝鲁奇身上了。由此来看Pedro B. Maia版本的海报，和《007：幽灵党》片头一样，更偏向于用八爪鱼、幽灵、骷髅头等元素来表达影片的主题。《007：幽灵党》片头题外话：《007：幽灵党》片头配乐是由英国男歌手Sam Smith演唱的《Writing》。《瑞士军刀男》星爷说得对,演死尸是个技术活。Daniel Radcliffe，著名的哈利·波特一角饰演者，在《瑞士军刀男》里演一具非常重要的尸体，这具“尸体”会做鬼脸、喷口水，几乎“无所不能”，甚至展现出惊人的功能——剧烈的“屁流”可以成为喷气式划艇，带另一位主角汉克离开荒岛。这是一部被百度归为剧情、喜剧、冒险类的影片。正确来说，这是一部黑色喜剧。Pedro B. Maia版的《瑞士军刀男》海报，采用一个特别的视觉角度来设计，细看这特别的构图、荒诞的行为，就如观看这部电影一样，笑着笑着就哭了。07《超能陆战队》无疑，“大白”的受欢迎程度远远高于电影本身。“大白”面部造型灵感来自于日式铃铛，角色设计师Shiyoon Kim发现铃铛的上部有一个细长豁口连接两个孔，这启发了一条线连接两只眼睛的设计。这种没有嘴巴的极简的设计概念让“大白”用眨眼和肢体动作表达情感，反而给大家对“大白”丰富肢体的语言有更多的解读。Berkay Daglar这张海报可谓诠释得非常到位了。二、让一场电影变成静止的画面抛开情节，许多电影都拥有优质的画面。其中要数韦斯?安德森的电影《布达佩斯大饭店》，电影中的色调、道具、布景，高饱和度的色彩，每一帧画面的注重细节到达了偏执狂的水准。这种画面构图及色彩运用给观看电影的人带来视觉盛宴。下面推荐的海报作品，并非从影片中截取画面创作那么简单，而是设计师通过个人风格，用自08《星球大战VI：绝地归来》出自Jaehwa Lee之手的海报，干净的背景，营造出广阔的空间感，角色造型因此而更突出，STAR WARS 字体美感一览无遗。09《蝙蝠侠》黑色的美。蝙蝠侠作为暗黑系英雄，再加上剧情本身和场景风格都是在黑暗的整体氛围中活动，巧妙地用黑色做插画，奠定黑暗的画面情感基调。10《水形物语》哑巴姑娘爱上鱼人，虽然时代定格在压抑的冷战背景，涉及到了当今社会中种族歧视、同性恋、弱势性别等这种现实社会问题。但故事将情欲与近乎神圣的爱情融入到了“水”这意象里，完成了一个美丽奇幻的成人童话。11《剪刀手爱德华》女主家居住的地方以前是从不下雪的，只有当爱德华出现后洁白的雪花才开始飞扬在那片土地上空。作为一个机器，爱德华几乎没有表情，一双尖利的剪刀手也不利于表达感情，冰冷的色调衬托在他惨白的脸上反而更加令人难忘。12《银翼杀手2049》在凸显色彩的同时而不失去反乌托邦的感觉，此片摄影指导为罗杰·狄金斯之作，画面中不是烟雾和粉尘的沙漠，就是阴冷潮湿的雨夜，成功地让你人感到未来的不适，随便一帧画面都是一件艺术品。而下面这张海报，Chris Skinner通过他个人的风格，将赛博朋克式的末世街景和暧昧的霓虹灯管重现你的面前。13《黑客帝国》20年前的经典科幻片，Chris Skinner用自己的手法来描绘场景，细节处理得非常精细，可以作为一部独立的作品来欣赏。

13，剑风传奇黄金时代篇降临的企划信息

即将在2013年2月1日上映的动画《剑风传奇黄金时代篇III 降临》日前公开了最新海报（如上图）以及剧场版预告片。这是继《剑风传奇黄金时代篇I 霸王之卵》，《剑风传奇黄金时代篇II 巴尔巴多攻略》的第三章，也是最终章故事，作为《剑风传奇》系列的一部集大成之作，《剑风传奇黄金时代篇III 降临》让人充满了期待。《剑风传奇》是在白泉社旗下杂志《YOUNG ANIMAL》上连载超过20年的，由著名漫画家三浦建太郎原创的漫画作品。作品迄今为止已经在世界范围内累计销售了3300万册，从人气角度来看，也正如书名是不可多得的“黄金时代”。负责制作黄金时代三部曲的动画制作公司是STUDIO4℃，STUDIO4℃曾经制作过《恶童》，《MINDGAME》等多部风格影片，是在作品表现上不断追求新鲜体验的风格动画公司。《剑风传奇黄金时代篇III 降临》的故事在冗长的背景中展开，超越了暴力和官能界限的“蚀”的世界，将栩栩如生的展现在观影者眼前。作品主要讲述了格林菲斯因为反叛罪而被囚禁，卡思嘉和鹰之团的残党为了解救他向幽闭之地“再生之塔”出发的故事。经历了修行剑术高超的格斯所向披靡，成功解救出了格林菲斯，而被废除手脚经脉的格林菲斯所要面对的却是更加残酷的现实生活。