天津市百名以内的画家是谁，著名画家萧龙士是哪里人

1，著名画家萧龙士是哪里人

萧龙士原名品一，安徽萧县刘套镇萧屯人士，字翰云，斋名墨趣斋、堂号百寿堂。我国当代杰出的书画艺术家和美术教育家。

江西

著名画家萧龙士是哪里人

2，释行坤是书法家协会会员吗

释行坤法师中国书法家协会会员，中国国家一级书法大师。中国书画家协会理事，中国佛教协会会员，河南省佛教协会会员。百名中华传承书法家，中国国际书法艺术家协会员。少林拳法研究会会员，中华禅诗研究会会员。少林寺慈善福利基金会会办。

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3，被称为百代画圣的是

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吴道子（约680年—759年），又名道玄，唐代著名画家，画史尊称画圣。汉族，阳翟（今河南禹州）人。约生于公元680年（永隆元年），卒于公元758年（乾元元年）前后。少孤贫，年轻时即有画名。曾任兖州瑕丘（今山东滋阳）县尉，不久即辞职。后流落洛阳，从事壁画创作。开元年间以善画被召入宫廷，历任供奉、内教博士、宁王友。曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道。擅佛道、神鬼、人物、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道、人物，长于壁画创作。[1]

不知道？

被称为百代画圣的是

4，一百零一岁成名的画家

他是一个叫哈里·莱伯曼的老先生。他是在一家老人俱乐部里和绘画结下缘分的。那时，老人歇业已有六年。他常到城里的俱乐部去下棋，以此消磨时间。一天，女办事员告诉他，往常那位棋友因身体不适，不能前来作陪。看到老人的失望神情，这位热情的办事员就建议他到画室去转一圈，还可以试画几下。 “您说什么，让我作画？”老人哈哈大笑，“我从来没有摸过画笔。” “那不要紧，试试看嘛！说不定你会觉得很有意思呢。” 在女办事员的坚持下，莱伯曼来到了画室，平生第一次摆弄起画笔和颜料，但他很快就入迷了，周围的人也都认为这位80岁的老翁简直就是一个天生的画家。81岁那年，老人去听绘画课，开始学习绘画知识。 1977年11月，洛杉矶一家颇有名望的艺术陈列馆举办了其第22届展览，题为：哈里·莱伯曼101岁画展。这位百岁老人笔直地站在入口处，迎接参加开幕仪式的四百多名来宾，其中有不少收藏家、评论家和新闻记者。作品中表现出来的活力赢得许多参观者的赞赏。老人说道：“我不说我有101岁的年纪，而是说有101年的成熟。我要向那些到了60、70、80或90岁就自认上了年纪的人表明，这还不是生活暮年。不要总去想还能活几年，而要想还能做些什么。着手干些事，这才是生活！” 在101岁那年，他刚同一个日历出版商签定一项七年的合同，画架上的作品即是其中之一。在101岁成为一个著名画家确实有许多偶然的成份，但生命的质量以你所做的事情而不是以你所度过的光阴来衡量，这确是必然.

5，还有哪些著名的画家和他们的代表作

中国古代十大画家——顾恺之、晋代画家，代表作：《洛神赋图》李思训、唐代画家，代表作：《江帆楼阁图》和《九成宫纨扇图》王诜、宋代画家，代表作：《渔村小雪图》米芾、北宋画家，代表作：《溪山雨霁》、《云山》米友仁、北宋画家，代表作：《潇湘奇观图》系列李公麟、北宋画家，代表作：《五马图》、《临韦偃牧放图》倪瓒、元代画家，代表作：《溪山图》、《六君子图》王绂、明代画家，代表作：《墨竹图》、《竹鹤双清图》、《徐渭、明代画家，代表作：《墨葡萄图》、《菊花图》朱耷、清初画家，代表作：：《孔雀竹石图》《孤禽图》《眠鸭图》《猫石杂卉图》中国近代十大画家——1. 齐白石：(1863-1957)，代表作：《虾趣》、《献寿图》2. 徐悲鸿：(（1895--1953）代表作：《奔马图》、《田横五百壮士》、《九方皋》3. 张大千：（1901-1984）代表作：《石涛画册》、《爱痕湖》4. 刘海栗：代表作：《海粟油画》、《刘海粟油画选集》、《刘海粟名画集》、《刘海粟中国画近作选》 5. 潘天寿：（1898-1971）菘菜》、《指墨南瓜》、《红菊醺风》、《数点梅花》6. 傅抱石：（1904-1964）代表作有《兰亭图》、《丽人行》、《九歌图—湘夫人》、《江南春》、《待细把江山图画》7. 黄宾虹：（1865-1955）代表作：《农牧图》、空山秋雨图》8. 李可染：李可染代表作《雄鹰图》。9. 李苦禅 :（1898-1983）代表作：《盛荷》、《群鹰图》、《兰竹》、《芙蓉》10. 黄胄：代表作：《百驴图》

北宋，张择端《清明上河图》意大利米开朗基罗《大卫》《创世纪》拉斐尔《雅典学院》《西斯廷圣母》唐朝周昉《簪花仕女图》当代罗中立《父亲》顾恺之：东晋时人，有《〈女史箴〉图》等作品。张僧繇：南朝梁时人，最善画龙，相传有“画龙点睛，破壁飞去”的神话。阎立本：唐代人，存世的《历代帝王图》、《步辇图》、《萧翼赚兰亭图》，相传是他的作品。李思训：唐代人，世称“大李将军”，存世的《江帆楼阁图》相传是他的作品。吴道子：唐代人，擅画道释人物，有“画圣”之称。《送子天王图》是后人摹仿他的艺术风格创作的。王维：唐代人，作品有《雪溪图》、《伏生授经图》等。张择端：北宋画家，存世的《清明上河图》是他的代表杰作。赵佶：即宋徽宗，绘画以精工逼真著称，存世画迹有《芙蓉锦鸡图》、《雪江归棹图》。米友仁：米芾之子，父子被世称“大小米”，作品有《云山得意》、《潇湘奇观》、《潇湘白云》等。马远：南宋画家，作品有《踏歌图》、《水图》、《华灯侍宴图》等。黄公望：元代画家，画迹有《富春山居》、《天池石壁》、《九峰雪霁》等。倪瓒：元代画家，存世作品有《雨后空林》、《梧竹秀石》、《江岸望山》、《渔庄秋霁》等。唐寅：即唐伯虎，明代画家，他在“明四家”中享有最高的声誉。陈洪绶：明代画家。其绘画自创风格，构图新奇，色彩绚丽，富有装饰情趣，作品有《水浒叶子》、《西厢记》绣象插图、《归去来图》等。郑燮：即郑板桥，清代画家、书法家、文学家，善画兰竹，具有爽朗挺拔的风貌，为“扬州八怪”之一。齐白石(1863—1957)：现代伟大画家、篆刻家、书法家。湖南湘潭人。所作花卉、虫鸟、人物、山水，都洋溢着对生活的热爱，显示了劳动人民的美好愿望和善良的品格。徐悲鸿(1895—1953)：现代杰出画家、美术教育家。江苏宜兴人。解放后任中央美术学院院长。素描和人物画造诣甚深，兼工花鸟、风景、走兽，蓬勃有生趣；画马笔法奔放，尤见气势。

6，中国的画圣是谁

吴道子（680-759年），玄宗赐名道玄.是中国唐代画家，被后世尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。画史尊称吴生。唐代第一大画家河南阳翟（今河南省禹州）人，大约生于唐高宗朝（约685年左右），卒于唐肃宗朝（约758年左右）。少孤，相传曾学书于张旭、贺知章，未成，乃改习绘画。曾在韦嗣立幕中当大吏，做过兖州暇丘（今山东兖州）县尉。漫游洛阳时，唐玄宗闻其名，任以内教博士官，并官至宁王府友，改名道玄，在宫廷作画。开元年间，玄宗知其名，召入宫中，让其教内宫子弟学画，因封内教博士；后又教玄宗的哥哥宁王学画，遂晋升为宁王友，从五品。唐宣宗（847年）被推崇为"画圣"，民间画塑匠人称他为"祖师"，道教中人更呼之为"吴道真君"、"吴真人"。苏东坡在《书吴道子画后》一文中说："诗至于杜子美（杜甫），文之于韩退之（韩愈），书至于颜鲁公（颜真卿），画至于吴道子，而古今之变，天下能事毕矣！"一代宗师，千古流传。吴道子活动的时代，正是唐代国势强盛，经济繁荣，文化艺术飞跃发展的时代。唐代的东西两京——洛阳和长安，更是全国文化中心。画家们上承阎立本、尉迟乙僧，如群星璀璨。《历代名画记》说：“圣唐至今二百三十年，奇艺者骈罗，耳目相接，开元天宝，其人最多。”如吴道子、王维、张璪、李思训、曹霸、陈闳、杨庭光、卢稜伽、项容、梁令瓒、张萱、杨惠之、韦无黍，皇甫轸等人，都是当时的大画家。这么多的名家和数以千计的民间画工，争强斗胜，群芳汇集，各显神通，绘画之盛，蔚为大观。吴道子在这种环境的影响下，以杰出的天才，迅速成长起来。吴道子的出现，是中国人物画史上的光辉一页。他吸收民间和外来画风，确立了新的民族风格，即世人所称的“吴家祥”。就人物画来说，“吴装”画体以新的民族风格，照耀于画坛之上。“诗圣”杜甫称他为“画圣”。宋代苏东坡说：“诗至杜子美，文至韩退之（韩愈），书至颜鲁公（颜真卿），画至吴道子，而古今之变，天下之事毕矣。”亦尊吴道子为“百代画圣”。在历代从事油漆彩绘与塑作专业的工匠行会中均奉吴道子为祖师。由此可见，他在中国绘画史上的地位。他曾在长安、洛阳寺观中作佛教壁画四百余堵，情状各不相同；落笔或自臂起，或从足先，都能不失尺度。写佛像圆光，屋宇柱梁或弯弓挺刃，不用圆规矩尺，一笔挥就。他用状如兰叶，或状如莼菜的笔法来表现衣褶，有飘动之势，人称“吴带当风”。他在长安兴善寺当众表演画画，长安市民，扶者携幼，蜂拥围观，当看到吴氏“立笔挥扫，势若旋风”，一挥而就时，无不惊叹，发出喧呼。吴道子的《天王送子图》，是他的代表作，遗存的是宋人李公麟的临摹本。这幅画的内容是描写佛教始祖释迦牟尼降生以后，他的父亲净饭王和摩耶夫人抱着他（悉达太子）去朝拜大自在天神庙，诸神向他礼拜的故事。吴道子的一生，主要是从事宗教壁画的创作，题付很丰富，有宣传教义的，有《梁武帝》、《郗后》等人物。他在千福寺西搭院北廊的壁画里，把菩萨像画成自己的样子，这同以后的韩干在宗教壁画《妓小小写贞》和《一行大师》一样，对于神的世界，不受宗教教义的约束，自由地加工。他不愿意以神的“供养人”的地位，站在佛国的一角，而乐于以普通画工的形象去主宰神土。他可以把达官贵人拉入《地狱》中来，可见他对宗教神权是蔑视的。吴道子的山水画也很成功。玄宗派他去四川考察蜀山蜀水，要求他打下草稿，回来作画。但他从蜀地考察归来，连一张草稿也没有。玄宗责怪之，他从容不迫，在大同殿上，画蜀山蜀水，怪石崩滩，挥笔如暴风骤雨，嘉陵山水，纵横三百里，一日而成，博得赞赏。其“疏体”画法，为后代之宗。

吴道子唐代

吴道子

吴道子(680-759年),玄宗赐名道,唐代第一大画家。

画圣吴道子(680-759年),玄宗赐名道,河南阳翟(今禹州市)人,唐代第一大画家。

7，捣练图的资料

《捣练图》是唐代画家张萱之作。此图描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。《捣练图》工笔重彩，亦系宋徽宗摹本，现藏美国波士顿美术博物馆。《捣练图》描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇女们的情态，刻画了不同人物的仪容与性格。表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物间的相互关系生动而自然。从事同一活动的人，由于身份、年龄、分工的不同，动作、表情各个不一，并且分别体现了人物的特点。人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。执绢的妇女身躯稍向后仰，似在微微着力；熨练妇女认真专注的表情，端丽的仪容，恰如其分地表现了温厚从容的心情。在绢下好奇地窥视的女孩，以及畏热而回首的煽火女童，都生动引人。画家表现妇女捣练活动，不只是描绘捣练、络线、织修、熨烫等的活动过程，他既重视人物形象的塑造，而又注意刻画某些富有情趣的细节，使得所反映的内容，更具有生活气息。唐代是我国古代文化艺术发展到繁荣昌盛的时代。当时的绘画兴旺鼎盛，产生出近四百名有史可查的优秀画家，遗留下诸多异彩焕发的艺术杰作。现在让我浅释张萱及传其所绘的《捣练图》。张萱（公元713—741年），京兆（陕西省西安）人，开元时曾任史馆画直。“善起草”，对亭台、树木、花鸟、皆穷其妙，尤擅长仕女画。在《宣和画谱》所载绘画作品中，有不少是描绘贵族妇女游春、梳妆、鼓琴、奏乐、横笛、藏迷、赏雪等悠雅闲散生活场景的画迹。画中的贵族妇女大都具有曲眉丰颊，体态肥硕、服装头饰繁缛华丽的突出特点，被称做“绮罗人物”。在他之前，以妇女为专题的绘画不多，专画妇女现实生活的就更少见，象顾恺之《女史箴图》一类的画，大都是和宣扬封建道德戒规相联系的。从这一角度看张萱画现实生活中的妇女题材，有一定进步意义。当然他画妇女是站在地主阶级立场、为地主阶级填补精神空虚服务的。在仕女画发展的早期——汉魏晋时期，画家笔下的仕女多是秀骨清相，薄衣广袖。在这一时期绘画理论著作中称仕女画家为“青工绮罗”。到仕女画发展到中期的唐五代时期，朱景玄在《唐朝名画录》中始有“仕女”之称。画家创作的仕女形象也演变成张萱画中所描绘的形象，以求更加符合于当朝统治者的审美趣味。在唐代，精工仕女的画家有张萱、周肋等，张萱是周昉的的老师，其工细妍丽，代表了唐代仕女画的典型风格。但因时代久远，张萱的绘画作品多数都散佚无存。现存的《捣练图》卷、《虢国夫人游春图》卷和《武后行从图》虽或为后人摹本，但仍可令人窥见其绘画技艺之一斑。现藏美国波士顿博物馆的《捣练图》卷是一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。“练”是一种丝织品，刚刚织成时质地坚硬，必须经过沸煮、漂白，再用杵捣，才能变得柔软洁白。这幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。第一组描绘四个人以木杵捣练的情景；第二组画两人，一人坐在地毡上理线，一人坐于凳上缝纫，组成了织线的情景；第三组是几人熨烫的场景，还有一个年少的女孩，淘气地从布底下窜来窜去。。画家采用“散点透视法”进行构图，把整个捣练的劳动场面分三部分呈现在读者面前。同时，他不单纯图解劳动的程序步骤，而是注重对劳动场面中流露情绪的细小动作的描绘，似求得更好地展示出笔下人物的性格和心理活动。如捣练中的挽袖，缝衣时灵巧的理线，扯练时微微着力的后退，几个小孩的穿插，一女孩在煽火时以袖遮面及另一女孩出神地观看熨练等，使画面中的人物与场景真实生动，充满生活情趣。显然，这是画家熟悉生活、认真观察的结果，体现了唐代仕女画在写实方面取得的杰出成就。画家以细劲圆浑、刚柔相济的墨线勾勒出画中人物形象，辅以柔和鲜艳的重色，塑造的人物形象端庄丰腴，情态生动，完全符合张萱所画人物“丰颊肥体”的特点在技法的运用上也与之相差无几，是我们了解和研究张萱、周昉仕女画及唐代仕女画成就的重要参考资料。

1.　　《捣练图》是唐代画家张萱之作。此图描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。 2.《捣练图》工笔重彩，亦系宋徽宗摹本，现藏美国波士顿美术博物馆。《捣练图》描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇女们的情态，刻画了不同人物的仪容与性格。表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物间的相互关系生动而自然。从事同一活动的人，由于身份、年龄、分工的不同，动作、表情各个不一，并且分别体现了人物的特点。人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。 3.盛唐时期是中国绘画发展史上一个空前繁盛的时代，也是一个出现了巨人与全新风格的时代。宗教绘画更趋世俗化，经变绘画又有发展。不同地区的画法交融为一，产生了颇受欢迎的新样式，以“丰肥”为时尚的现实妇女进入画面。以吴道子、张萱为代表的人物仕女画，从初唐的政治事件描绘转为描写日常生活，造型更加准确生动，在心理刻划与细节的描写上超过了前代的画家。而山水画则在此时已经获得了独立的地位，代表的画家有李昭道、吴道子和张，分工细和粗放两种。破墨山水也开始出现。花鸟画的发展虽不象人物画和山水画那样成熟，但在牛马画方面却名家辈出，曹霸、韩干、陈闳、韩与韦偃等都是个中好手。此外，著名的画家王维、卢伽、梁令瓒等也名重于时，时至今日还能看到他们的传世作品或者后世的摹本。 4.周昉，字晦叔，（字景玄、一字仲朗），生卒年不详,周钦之曾孙。谱载：日方为南宋宁宗嘉定时，官至兵部侍郎，告致仕，讲学桂庄书院，与湖南提刑张声远，知军史弥宁时常来往，俱有诗题刊石……端平年间(1234年)忽坐诬削籍,累及宗族。初年学张萱，是他亦长于文辞，擅画肖像、佛像，其画风为“衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体。” 先后官越州、宣州长史。工仕女，初学张萱而加以写生变化，多写贵族妇女，所作优游闲适，容貌丰腴，衣着华丽，用笔劲简，色彩柔艳，为当时宫廷、士大夫所重，称绝一时。画佛像，神态端严，时称神品。德宗闻其名，诏画章明寺，经月余始定，时推第一。章明寺壁画下笔落墨之际，多人竞观，寺祇园门，贤愚毕至，或有言其妙者，或有指其瑕者，后经改定无不叹其精妙。雕塑家仿效之，称为“周家样”。兼工肖像，尝与韩干同为郭子仪(679-781)婿赵纵写照，未能定优劣，赵夫人谓“两者皆似，而干画得其状貌，昉画能兼得神气情性。”其绘扑蝶名播中外，画鞍马、鸟兽、草木，时人学之者甚多，程仪、高云、卫宪皆其弟子。好属文，能书。 5. 　　北宋皇帝徽宗赵佶(1082-—1135)，河北涿县人，是著名的书画家。他的书与画均可彪炳史册，其书，首创“瘦金书”体；其画尤好花鸟，并自成“院体”，充满盎然富贵之气，令花鸟画步入其全盘时期。赵佶倡导文艺，使承继五代旧制的“翰林图画院”又营运了一百多年。在他的倡导下，还编撰了《宣和画谱》、《宣和书谱》两部图书，辑录了大量名家书画，成为我国书画史上的重要资料。这位皇帝虽然在政治上昏庸无能，但其对文化艺术的发展作出了杰出贡献，应予肯定。

捣练图的作者我可以告诉你：是张萱。不过心得没个人都不一样，自己写吧，不能总是依赖别人。祝你早日写出来。

张萱