常用音乐术语，常用的音乐术语

1，常用的音乐术语

那是key,就是调的英文。

有很多的

常用的音乐术语

2，常用音乐术语

庄板(Grave) （缓慢速）　　广板(Largo) （稍缓慢速）　　慢板(Lento) （慢速）　　柔板(Adagio) （慢速）　　小柔板(Adagietto) 　　小广板(Larghetto) （慢速）　　行板(Andante) （稍慢速）　　小行板(Andantino) 　　中板(Moderato) （中速）　　小快板(Allegretto) （稍快速）　　快板(Allegro) （快速）　　快速有生气地（Vivo）　　快速有生气地（Vivace）　　急板(Presto) 　　最急板(Prestissimo) （急速）　　原速(A Tempo) 　　自由节奏(Rubato) 　　渐慢(Ritardando/rit/ritard) 　　突慢(Ritenuto/riten) 　　渐慢（rallentando/rall) 　　稍转慢（poco meno mosso) 　　渐快（accelerando/accel.) 　　稍转快（poco più mosso) 　　速度自由（或散板）（ad libitum/ad lib.) http://baike.baidu.com/view/1498323.htm

常用音乐术语

3，乐曲中常用的术语

狂想曲 (Rhapsody)比较自由，以民族地区作为素材，一般有两个部分组成。套曲 (Cycle) 一种大型的器乐曲或声乐曲由几个乐章组合而成。组曲 (Suite)几个相对独立的器乐曲组合在一起时称为“组曲”，其中有古组曲和现代组曲之分。古组曲的形式在7世纪被当时的作曲家弗罗贝格尔确定下来的。其结构由阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、吉格四首舞曲组成，后两首舞曲的组合可以有些自由，各乐章均采用同一个调性，用两段式写成，演奏时，每段各自反复一次。现代组曲在19世纪70年代至80年代期间兴起。其结构仅限于舞曲，其中也有从歌舞剧、戏剧及电影音乐中选出来的片断组合而成的，如格里格的《培尔·金特组曲》；或是带有独立标题的组曲，如霍尔斯特的《行星组曲》；还有特性曲组曲，如舒曼的《狂欢节》；民族风格的组曲，如德沃夏克的《捷克组曲》；仿古组曲，如拉威尔的《库普兰之墓》。奏鸣曲 (Sonata) 在16--17世纪时，各种器乐曲都被泛指为奏鸣曲，17世纪后，则指类似组曲的器乐合奏套曲。自海顿、莫扎特以后，由三个或四个乐章组成的器乐独奏套曲或一件独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲常被称为奏鸣曲（如钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲）。其各乐章的基本特点如下：第一乐章为快板，用奏鸣曲式；第二乐章为慢板，用奏鸣曲式、三段式或变奏曲式；第三乐章（有时略去）为小步舞曲或谐谑曲，用复三段式；第四乐章为快板或急板，用奏鸣曲式或回旋曲式。

乐曲中常用的术语

4，有哪些音乐名词

音（Ton）是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体振动的状态。音色（Tone-color）指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。共鸣（Resonance）当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，这种振动就是共鸣。基音（Fundamental tone）物体振动时所发出的频率最低的音，其余为泛音。也就是发音体整段振动。基音决定了音高。泛音（Harmonic overtone）除了发音体整体振动产生的基音外，其1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，比如：当奏大提琴的最低音C音时，弦的振动里就包含了图示的那种振动。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音音高（Pitch）用一秒钟的振动数来表示。频率次数多者音高，频率次数少者音低。将每秒振动440次的声音定为“a”，是目前国际通用的标准音。音名（Pitch name）指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称因国家而异。被广泛采用的是：C D E F G A B。唱名（Syllable names）音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do，小调的主音用6la。音域（Compass）指某人声或乐器所能达到的最低音至最高音的范围。调性（Tonality）指调式类别与主音高度。如：C大调、d小调。在乐曲中，主音处在旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就成了有调性的乐曲。音阶（Scale）调式中的各音，从主音开始，按照音高次序排成音列。根据调式所包含的音的数量可分为：“五声音阶”、“七声音阶”等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。大调（Major mode）调式的一种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩通常比小调明朗。小调（Minor mode）西洋小调式的简称，有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”三种形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。纯律（Just intonation）与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，由于使用不便，现在较少使用。主音（Key-note）调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。这一律制的理论最早由中国明代大音乐家朱载育确立。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。在西方，十二平均律起源于16世纪，到了18世纪被普遍采用。半音、全音（Semi tone、Whole tone）将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance）根据协和的程度可分为完全协和音程（纯１、４、５、８度）和不完全协和音程（大、小３、６度）。除此之外都是不协和音程。音程（Interval）指两音之间的距离。计算音程的单位称“度”，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。音区音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。和声两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。

5，音乐常用术语

套曲Cycle　　一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器　　组曲Suite　　由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲　　奏鸣曲Sonata　　指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)　　交响曲symphony　　大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同　　协奏曲concerto　　由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等　　交响诗symphonic poem　　单乐章的标题****响音乐　　音诗poeme　　单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似　　序曲overture　　歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲　　前奏曲prelude　　带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。　　托卡塔toccata　　节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲　　幻想曲fantasia　　形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲　　随想曲capriccio　　形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲　　狂想曲rhapsody　　始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲　　练习曲study　　为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲　　无词歌songs wighout　　抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲　　浪漫曲Romance　　罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲　　叙事曲ballade　　富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲　　夜曲nocturne　　流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏　　小夜曲serenade　　晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌　　谐谑曲scherzo　　诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲　　间奏曲intermezzo　　为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲　　赋格曲fugue　　拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲　　卡农canon　　纯以模仿手法构成的复调音乐形式　　轮唱曲round　　用同度或八度卡农手法写成的声乐曲　　创意曲invention　　复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称　　练声曲vocalization　　没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲　　回旋曲rondo　　由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲　　变奏曲variation　　主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲　　进行曲march　　用步伐节奏写成的乐曲　　特性曲character piece　　指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲　　晨歌alborada　　起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲　　田园曲pastorable　　原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。　　船歌barcarolle　　威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲　　悲歌elegy　　表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲　　摇篮曲berceuse　　抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。　　嬉游曲divertimento　　18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲　　即兴曲impromptu　　偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲　　无穷动perpetuum mobile　　从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲　　小品bagatelle　　轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲　　幽默曲humoreske　　富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲　　新事曲novellette　　始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲　　演绎曲paraphrase　　14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲　　舞曲dance music　　根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲　　小步舞曲menuet　　起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名　　加沃特gavotte　　起源于法国民间的中速、四拍子舞曲　　塔兰泰拉tarantella　　起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲　　波尔卡polka　　起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲　　华尔兹waltz　　圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。　　马祖卡mazurka　　起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲　　波罗乃兹polonaise　　波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲　　哈巴涅拉habanera　　阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲　　探戈tango　　起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲　　独唱solo　　由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱　　齐唱unison　　两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式　　重唱ensemble　　每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱　　领唱lead a chorus　　由一人唱众人和的演唱形式　　合唱chorus　　两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式　　无伴奏合唱a cappella　　纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式　　合奏ensemble　　由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式　　伴奏accompaniment　　由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏　　独奏solo　　由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏　　齐奏unison　　两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调　　室内乐chamber music　　通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。　　二重奏Duet　　由两件乐器分奏两个声部的室内乐　　三重奏Trio　　由三件乐器分奏三个声部的室内乐　　弦乐三重奏string trio　　由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐　　钢琴三重奏piano trio　　由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐　　四重奏quartet　　由四件乐器分奏四个声部的室内乐　　弦乐四重奏string quartet　　由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐　　钢琴四重奏piano quartet　　由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐

音符，节拍！

6，音乐专业术语解释

在今天，音乐活动所具有的听众，在数量上的众多可以说是空前的。不论是声乐还是器乐，借着唱片、磁带、电影、广播、电视各种传播手段传送给亿万的听者。在这些人们中间，有不少的人，在他们一生之中，是从来没有直接听见过大型管弦乐队演奏过的。这些新的，为数极为众多的听众，其中也许有的人会感觉到十分惊异，原来这种新的艺术欣赏经验，特别是乐器音乐，是一种极为美妙的精神食粮；它是那么深远而真切地反映着人类伟大的生活、思想和情感。当这种音乐欣赏活动发展起来以后，人们便产生一种好奇心，一种求知的想望。这就是：如何才能领略这种音乐艺术？它的原则和方法又都是怎样的？　　为了这个原故，仅仅是为了这个原故，便写成了这本册子。这本册子不是给音乐专家们读的书，它只是写给对音乐有深厚的兴趣，并且有热情想要知道得多一点的读者。这册子的目的是提供在这方面知识的要点，说明一些常用词语的实际意义。至于这些技术术语的范围，当然是在某种限度之内的。　　现在，我们听到的和演奏的西欧音乐作品，有很大一部分是在1650～1900年之间所创作的。从和声学与音乐理论的角度来说，这是音乐史上的一个大的单元或阶段。在这个阶段之中，所包括的音乐风格的类型、音乐结构的方法、乐曲织体的情况等，虽品种繁多，但其实际的音乐语言，和声的词语都是一样的。它们只不过是不断地在扩大着、丰富着，而基本上并没有什么根本的改变，其根本的原则也没有什么变化。在此处将说明这时期的原则与其以前和以后的有着怎样的不同。第一部分着重于1600—1900年这一阶段的内容，更早的和更晚的则在第二部分和第三部分作简要的解说。　　下面开始对一般使用的技术名词作简明的解释，其目的是为了使读者能够了解随后所讨论的诸问题。至于要进一步去理解它们，便需要进一步去阅读其他有关的书籍。这些解释对于本书所需要应用的范围，可以说已是十分够用了。说明是按照旋律、和声、节奏来分类的。但要请读者们注意，这些术语在不同的范畴里，有它不同的意义和用法，如转位，静止等，因此对它们的说明也是分开的。　　（1）旋律方面的用语　　音阶　　一串连续级进的音，由一个主音或调音（Tonic或Keynote）统一着彼此间的关系，就叫做音阶。　　一个自然音阶（Diatonic Scale）包含五个全音和两个半音。按照这两个半音在音阶中所处的地位不同，便形成了大音阶和小音阶。　　音阶的第三音是决定那音阶大小性质的音，所以又称它为决定音（Determinant）。　　不论是大音阶或小音阶，音阶的每个音都有它们个别的名称，现在依照上行的次序把它们写在下面：——　　第一音主音（Tonic）　　第二音上主音（Supertonic）　　第三音中音（Mediant）　　第四音下属音（Subdominant）　　第五音属音（Dominant）　　第六音上中音（Submediant）　　第七音导音（Leading note）　　在上面各音中间，主音、属音、下属音和导音是音乐上最常用的名词，应该把它们记清楚。　　半音音阶是完全由半音所组成的音阶。　　升号（#）是把音的高度升高半音的记号；降号（b）是把音的高度降　　低的音回复到原来的高度。这些记号总称为临时记号（Accidental）。　　音程　　两个连续或同时发响声音间的距离或高度差别叫做音程。　　音程的命名，主要是依照它们在音阶上所具有的级数来计算，在计算时，两个音的本身也计算在内。　　这些音程的名称，不管有没有半音变化，它们的名称是不变的，换句话说，即不管一个音程的两个音包含有升、降记号没有，那音程的名称仍然是相同的。　　在自然音阶中所出现的音程是自然音程。　　在变化音阶（即半音音阶）中所出现的音程是变化音程。　　音程距离小于半音——如#G—bA—叫做同音音程（En-harmonic　　interval），这种一般又称为“同音异名的变换”。在钢琴上这两音是完全相同的，但在其他乐器——特别是弦乐族的乐器——#G和bA是不相同的。　　调　　一般地说，通过一定的调，旋律才能表示出来。调是由组成该旋律的各个音所形成，而这些音是从音阶里引伸出来的。一般旋律不一定要起于或终于主音。　　有若干大音阶和小音阶便有若干调，乐谱上寻找升号调次序的方法，是从C起向上数各音的完全五度：C、G、D、A、E、B、#F、#C，寻找降号调次序的方法是从C起向下连续数各音的完全五度：C、F、bB、bE、bA、bD、bG、bC。　　升号和降号是记在乐谱起始地方，每个升号或降号都按照上述次序，一次比一次加多（如C到G，G是一个升号；G到D，D是两个升号；C到F，F是一个降号；F到bB，bB是两个降号）。这些叫做调号。一个小调和他的关系大调相同——即在小调主音上面的小三度音，便是关系大调的主音。　　（2）节奏方面的用语　　乐曲是用小节（Bar）为单位来计算的。而小节内又可再分成若干拍（Beat）。一小节中以2、3、4拍最为普遍，这种我们称之为二拍子（Duple）、三拍子（Triple）、四拍子（Quadruple）。　　这些拍子仍然可以再分成一组一组的短小音，其中主要以二音为一组和三音为一组的。如果以二音为一组，这种拍子就叫做单拍子，如果以三音为一组，这种拍子就叫做复拍子。　　拍子是用拍子记号来标明的。拍子记号位置在乐谱的开始处，紧接在调号的右方。它的形式是由两个数目字所组成，一个在上面，一个在下面。上面的数字是指明在一小节中有若干个某种音符，下面的数字是指明那种音符是什么样的音符。换句话说即是该音符是属于全分音符的几分之几。　　对于这种具体情况，用实例说明比解释定义要清楚得多。让我们拿两个普通的拍子记号2/4、9/8来看，在第一个记号下面的数字〈4〉是指明全分音符的四分之一，即四分音符，上面的数字〈2〉是指明每小节有两个四分音符。另外一个记号，下面的数字〈8〉是指明全分音符的八分之一，即八分音符，上面的数字〈9〉是指明每小节有九个八分音符。　　上面的数字还指明拍子是单拍子或复拍子，若是（2）或（3）、或（2）的倍数，便是单拍子，如果是（3）的倍数便是复拍子。　　一个点记在一个音符后面，是把该音符时间长度延长一半，复拍子是以带点的音符为主，单拍子是以单音符为主。　　正如同在音乐中拍子是集合在小节内，小节本身也可以集合到更大的单位中。例如，短句、乐句、乐段等等。从这原理出发，按着类似的情形，这种集合可以运用到一切结构固定的音乐形式上，特别是17～18世纪舞曲的写作形式。　　节奏组合最短小的单位是短句，它常常是包含两个小节，短句本身不能给予人们一个完整的感觉，所以往往要跟随着一个或一个以上接续的类似短句，这些短句集合起来，便成为一个乐句。　　同样地，一个乐段总是由包括着两个或两个以上相类似的乐句形成曲调上的平衡；不过乐段、乐句、乐节这三个名词在使用时意义很广泛，往往互相换着使用，它们每个都是表示音乐的乐想单位。这种乐想在它的本身是完全的。它们唯一和短句不同的地方，便是短句的乐想是不完全的。　　所有这些乐想单位，是由静止来约束。简单地说，静止在音乐里面，就如同标点符号在文章里面一样，等于文章中的句号。早期的欧洲音乐，歌曲常常是结束于这种形式——停止在主音上。但是在现代的音乐中，静止的含意就颇为广泛而不固定了。它在和声方面的意义是远重于在节奏方面的意义，因为静止时节奏常常是很单纯的。　　（3）和声方面的用语　　音程　　两个音同时发响，如果小于八度，这音程便是单音程；大于八度的，便是复音程。　　音程的分类是按照它们的协和关系——按照两个音在结合时协和的程度，一般的分类方法是这样：　　完全协和。同度、八度、完全四度、完全五度。　　不完全协和。大三度、小三度、大六度、小六度。　　不协和。大二度、小二度、大七度、小七度，其他增减音程。增音程的形成，是把大音程或完全音程上面的音升高或下面的音降低。减音程的形成是把小音程或完全音程上面的音降低或下面的音升高。　　音程的转位是把下面的音移放在高八度的位置上，或把上面的音移放在低八度的位置上。　　四度音程转位后成为五度。五度音程转位后成为四度。　　三度音程转位后成为六度。六度音程转位后成为三度。　　二度音程转位后成为七度。七度音程转位后成为二度。　　一度音程转位后成为八度。八度音程转位后成为一度。　　此外：　　完全音程转位后仍旧是完全音程。　　大音程转位后变为小音程。　　增音程转位后变为减音程。　　减音程转位后变为增音程。　　和弦　　两个或两个以上的音程同时发响，叫做和弦。　　和弦中的音程如果都是协和音程，不论是完全协和或不完全协和，这和弦便称为协和和弦。如果它们之间有一个或一个以上的音程是不协和音程，这和弦便称为不协和和弦。　　三和弦或普通和弦包含一个低音或根音，在上面有一个低音的大三度和一个低音的完全五度。　　如果五度音是增音程或减音程，这三和弦便叫做增三和弦或减三和弦。增、减三和弦不算是普通和弦，因为它们包含有增音程或减音程。　　七和弦的形成，是在三和弦的上面加一个根音的七度音。　　这种和弦可以在大音阶与小音阶任何音级上构成，而各七和弦中，以属音为根音的属七和弦最为重要。　　和弦，同音程一样，如根音移高八度时，便叫做转位。　　静止　　静止，在前面说过，正如像文章里面的标点符号。静止可以分做两大类：　　一、结尾静止（Final Cadence）常用来表示一段或一节的结束。　　二、中途静止（Intermediate Cadence）。常用来规定成语（Phrase）或短句的界限。　　结尾静止有两种：　　1.完全静止（Perfect cadence，full close）。有七度音或没有七度音的属和弦，接续着根音位置的主和弦。　　2.变格静止（Plagal cadence）。形式与完全静止相同，只是用下属和弦替换了属和弦进入最后的主音。　　必须注意到虽然根音都是在低声部，但上方声部的地位与排列，在每一对静止和弦中是有不同的变化。高声部的音虽相同，但位置不同。这些音不论怎么样变动，都不会改变和弦本来的性质。关于这一点，后面将作进一步说明。　　中途静止往往是由主和弦或其他和弦构成，不一定是根音位置。　　旋律的进行　　一、连接进行。音是按级进行的，即二音的连接距离均不超过二度。　　二、跳跃进行。音是跳跃进行的，即二音的连接是三度或三度以上的跳跃。　　反复的进行　　反复进行。是在不同高度上，把一小片段的旋律或和声作反复地出现。　　有的反复进行都是在自然音阶上反复，此外还有转调的或半音的反复进行，把反复句子在新调上出现。　　模式的进行　　模式（Pattern）与反复进行相似，但不完全相同。它是旋律的或和声的、或两者同时的在节奏形式方面的模仿。　　转位　　一、旋律的转位。一个短句旋律的进行，音与音接连的音程度数和前面的短句一般无二，只是方向相反。这种叫做旋律的转位。　　二、对位的转位。两声部位置交换，即下声部换为上声部、上声部换为下声部（关于对位法将在后面说明）。　　和声的进行　　一、同向进行。两声部向同一方向进行。　　二、反向进行。两声部向相反方向进行。　　三、斜行进行。两声部中一部保持原状，另一部向上或向下进行。　　主要音和非主要音　　主要音（Essential Note）。和弦中最主要的音叫主要音。如三和弦C、E、G中的E音。　　经过音，或称为非主要音（Unessential）。一个音只是作为接连两个连续和弦（或音程）中主要音的音，它自己并不是属于前后任何和弦（或音程）的音，叫做经过音。　　经过音（D和B）位于拍子之间，叫做非强音经过音。它也可以出现在拍子上，就叫做强音经过音。　　有的经过音可作跳跃进行，这种叫做装饰音，倚音或先现音，因为它先出现在主要音前面。　　倚音常常是用来使力度强的非主要不协和音的性质变为松散。　　转调和移调　　转调，是从一个调转到另一个调上。　　移调，是把一篇乐谱或乐句整个改移在另外的调上去。　　不协和和弦的解决　　不协和和弦的解决是把不协和和弦进入到协和和弦。正规解决的方法是让不协和音级进。

01.什么是trip-hop？ trip-hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ trip＋ hip hop"＝ trip-hop"，因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作"bristol hip-hop".。由于把把hip-hop（其实很多音乐都是架构在hip-hop上的...不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用hip-hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， trip-hop是种慢板的迷幻的、有 jazz感觉的、迷糊的、带点 hip hop节奏的 break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。外国 trip-hop代表人物： trip-hop中公认的铁三角：portishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut