素描艺术，素描画的艺术特点是什么

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1，素描画的艺术特点是什么
2，素描的含义和艺术特征是什么
3，什么是美的素描艺术
4，素描的艺术特点
5，素描的基本概念是什么
6，求对素描的一切理解

1，素描画的艺术特点是什么

指“单色画”，是用钢笔、铅笔、木炭等单色材料在纸上描绘而成。素描多半是画家面对实物写生的作品，一般是带有研究性的。在写实绘画中，它作为训练造型的一种手段。一幅好的素描作品，也可以体现作者的思想感情。当然，也可以成为一幅单独的艺术作品，也有独立的欣赏价值。素描的直接性和它本身表现出来的个性笔风，又是一个独特的艺术世界。、人物画的艺术特点是什么？

呵呵，喜欢艺术的女生，身上有一种吸引人的气质，应该是很淡的那种，性格不温不火，随和说的挺好的，这是一般艺术女生的特质，有的追求艺术的女生也挺疯狂的，当然是少数的。总之我觉得搞艺术的女生都挺浪漫，比较富有想象力，思想可能有点不同常人，但是自己却很享受，她们也渴望等找到一个能理解，支持并能跟她们在艺术的道路上一起携手并进的人，o(∩_∩)o~

素描画的艺术特点是什么

2，素描的含义和艺术特征是什么

素描是对物体进行的简单刻画，用黑白灰三色将物体的亮面，阴影，投影画出来。在平面的纸上，勾勒出一个多面的物体。素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。素描的地位：　　 1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。 2.素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。 3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。

素描的含义和艺术特征是什么

3，什么是美的素描艺术

广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。！所以根本就是手不累不美！心不乱不美！呵呵。。。。

画画这东西,每个人的欣赏风格不一样! 美的定义也不一样!

1,布局构造 2,物体或人物形象轮廓 3,明暗和谐 4,细部刻画 5,背景衬托

　素描是一种正式的艺术创作素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光)。要在有限的二度空间上，发挥无限的美的情境画到出神神奇美伦美显就像真的一样

用心

比例准确，生动传神，有艺术价值，始创做，不是作业。要严谨

什么是美的素描艺术

4，素描的艺术特点

一切单色画都是素描。素描，作为造型艺术的形式之一，从其诞生、发展、成熟历来为人们所重视，其对其它造型艺术的影响，为众人共认。依据其目的、任务的不同将其归为：素描基础和素描艺术两大类。素描基础是素描教学中最基本的东西。其中比例、结构是其研究表现的中心。透视状态下的比例、结构更具实际意义，是素描基础中本质的特征。素描艺术注重创造，形成完美的画面与读者交流。其中感受和构图是其最本质的特征。好的素描作品应是素描基础和素描艺术中“情”与“理”的完美结合。在学习实践中，我们应该抓住“情”与“理”中最本质的特征加以深化，使素描发挥应有的功用，更有效地服务于创作。文艺复兴时期的巨匠米开朗基罗认为:“素描,它是构成油画、雕刻、建筑以及其它种类绘画的源泉和本质”。素描,从最早的“结绳记事以来”作为一种记事或娱乐方式。随人类进步逐渐由简到繁,当作“草图”“粉本”使用,直至文艺复兴才真正走向成熟独立。

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。　素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。　　素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

5，素描的基本概念是什么

素描要有三个面，有黑，白，灰，注意明暗交界线是最重要的，先找出明暗交界线再画五个调子，（暗面，反光，明暗交界线，投影，高光）这是基本的，再要注意的是画素描的时候要分清谁最深谁浅，再下笔，欧了。

一.何谓素描（素描和概念）： 1.素描( drawing )、速写( sketch )、素描( dessein )。 2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。 (艺术家杂志，论素描--萧如松) 3.素描通常意味著可於平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其他还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。 (艺术视觉百科全书) 4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。 5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是著重结构和形式。 (大不列颠百科全书) 6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。二.素描的地位： 1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。 2.素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。 3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有著广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。

素描是所有单色绘画的总称。它既是造型艺术基础训练的一种手段，又是一种绘画形式。它的特点是用单色作画素描是造型艺术的表现手段之一，主要着眼于物象的形体塑造所谓造型艺术。在绘画层面上是指直观的视觉感受，是运用造型规律中各种变化的线，面。明暗和色彩的冷暖色度对比。协调手法，表现物体的形体，质感和空间关系，反映画家认识事物的内心感受。线，面，明暗方法的应用是素描训练中塑造形体的手段

6，求对素描的一切理解

素描是指一种单色的绘画方式，一切没有使用色彩的绘画艺术作品都可以归入素描的范畴。从这个意义上讲，素描的历史和人类绘画的历史一样古老。对素描的这样一种理解方式是对素描最广义也是非常现代的一种理解方式。传统上，素描是指造型艺术中一个非常特殊的领域,它作为一种独立的艺术形式是伴随着西方写实艺术的发展而发展起来的，至今不过几百年的时间。由于工具简易方便，艺术家们往往用素描的形式为将要完成的艺术作品来收集素材和勾画草图。虽然历史上许多著名的艺术大师为我们留下了美仑美奂的素描艺术作品，它们自身就具备很高的艺术价值，然而就其创作初衷来说仍然具有“预演”的性质。直到19世纪末期，随着西方现代艺术的迅猛发展，素描的材料和形式日益丰富，人们对素描的认识日益深化，对素描的理解从传统狭义的素描观转向现代广义的素描观。素描不仅作为一种供平时练习、收集素材、勾画草图之用的便捷的艺术手段，同时也是作为一种真正意义上的独立的画种而得到充分的发展。院校素描与前述的素描方式是有明显的区别的。艺术院校开设素描课程的根本目的是通过素描训练使学生掌握艺术创作所需的相应的造型知识，观察客观对象的基本方法，艺术表现的基本方法，以便为学生进行艺术创作打下坚实的基础。经过西方现代艺术的洗礼，当代的艺术面貌发生了很大的改变，各种不同风格的艺术共生共存。作为造型艺术基础教学内容的素描课程面临着观念和方法上的巨大变革。当代的素描教学一方面要教会学生观察和理解客观对象，同时还要教会学生理解现代艺术各种流派的基本造型处理方式和表现方式。只有这样才能真正起到它在艺术教学中的基础作用。作为院校素描的组成部分，艺术设计专业的素描教学同样具有院校素描课程的基本特征，同时，与纯艺术专业的素描课程相比较，设计专业的素描课程又有着明显的差别。现代设计艺术与传统的手工艺术的最大区别在于设计与制造的分离，设计师只需设计出作品的草案，其余的部分都可由机器完成。因此，设计艺术家往往并不需要过于复杂的手头技巧，但却需要广阔的视野，敏锐的感受能力以及丰富的想象能力。设计素描定位于结构素描。这是一种典型的从手头功出发的认识。事实上现代的设计与绘画艺术是乳交融难以截然分开的，现代艺术中的形式美感和创作的思维方式在许多方面与现代设计艺术是相通的。因此，设计素描教学不应仅仅是简单地训练基本的手法功夫，而是要结合对现代造型艺术的一般形式组织原则和基本创作思维方式的系统化的训练，使学生不仅具备相应的表现技巧，更具有广阔的视野以及敏锐的感受和丰富的想象能力。

素描在美术中起着起步的作用，漫画谁都会，但素描是中国所用，素：指的是单单用一种笔去画，毫不添加任何色彩叫素；描：指的是对景、人或物体进行摘要，绘画下来叫描。

素描是一切造型艺术的基础,型是基础的基础,对人物的动态及结构关系都有相当大的作用,学好素描是相当重要的如果是学绘画学设计的，那素描就是基础中的基础，其实颜色也是为了表现物体的体块感。即使是非专业人士，学素描也能培养艺术修养培养美感。学了之后你所欣赏事物的角度的都会有所改变

单色绘画用一种色调形象的勾画出物体