书法楷书作品欣赏，欣赏书法作品的方法

本文目录一览

1，欣赏书法作品的方法
2，对联楷书书法作品欣赏
3，楷书对联书法作品欣赏6篇
4，褚体楷书书法作品欣赏
5，如何欣赏小楷书法作品
6，楷书作品欣赏大全
7，楷书书法作品欣赏
8，名家书法作品欣赏
9，硬笔毛笔书法作品鉴赏留言
10，如何欣赏一幅书法作品

1，欣赏书法作品的方法

一,书画本同源,在欣赏时也可用画中的线条欣赏方法来入手,从字中线条的转折的柔和与钢硬.急与缓来欣赏.二,欣赏字,还需从全篇部局入手,看黑白部置.气的连贯(线条美).钤章的运用.三.以上是从表象入手,字由心生,字是一个人的精神心理的反映流露.所以在欣赏时应从作者的所处的各种环境入手,其中包括作者的文化水平,性格特征入手.

欣赏书法作品的方法

2，对联楷书书法作品欣赏

　　楷书书法对联作品欣赏　　楷书书法对联作品欣赏图片1　　楷书书法对联作品欣赏图片2　　楷书书法对联作品欣赏图片3　　楷书书法对联作品欣赏图片4　　楷书的独特魅力　　书法艺术的独特魅力特征，令任何一个门类的艺术很难与此相提并论。书法艺术的创作过程也是一种抒情的过程。人们对书法作品的审美过程也应该是一个综合的、立体的过程，而不应满足于表层的视觉感受，而必须是一种包括文辞内容、文化含量的内在的深层文化信息的全面体验过程。可以说，“文化是书法的核心”，书法就其技法层面，如间架结构、章法布局、笔墨技巧等而言，已在几百年前就走过了它的鼎盛时期，成为高度完善、程式化极强的认知体系;对后来者而言，王羲之、颜真卿等代表人物至今无法超越—从这个意义上讲，“法”已终结，只剩下“书以载道”了。这个“道”的延续和张扬，就是文化的延续和张扬。书法艺术作为中国传统文化的一个重要组成部分，今天它与当代文化相互交织，以其自身悠久的传统、丰富的内涵，在纵向、横向上对其他类别的艺术产生着重要的影响。它如同一颗明珠，使中国传统文化散发出魅力与灵光。　　书法本身负载着历史沉淀下来的深厚文化内涵。书法之所以在中国的艺术和文化中独领风骚、永葆青春，不是在于它的表层艺术，而是在于它内部蕴涵着的深邃的文化。对书法的审美必须把它放到中国哲学观的层面。可以说，书法是一个文化的概念，而不是一个简单的艺术概念。书法应该是艺术而不是技术，这无论从它的产生、发展，还是从它所承载的内涵来讲，都是毋庸置疑的。书法与中国千百年来的传统文化是不可分的，传统文化与书法有着一种无法拆解的因缘，所以说书法因文化而具有了灵魂。反过来，书法又以其形式美让文化放射出光彩。因此可以说，只有当文化作为书法的内涵时，书法才能够感人。比如说《祭侄文稿》，之所以被千古传颂，不是简单地因为颜真卿的笔墨技巧打动人心，而更重要的是在于其背后的爱国精神、道德人品和文化含量。可以说，书法是以文化精神打动人心，又以书法的形式美令人赏心悦目。古代的大书法家无一不是大文学家、大政治家、大文人或者大学者。古代的文人可以不是大书法家，但是从历史上看，如果不是一个大学问家，绝对也成不了大书法家。

对联楷书书法作品欣赏

3，楷书对联书法作品欣赏6篇

楷书对联书法作品欣赏6篇

4，褚体楷书书法作品欣赏

　　楷书字体发展至今有很多种字体，有欧体，柳体，颜体，其中以褚体的影响最大，到底褚体的优点在于哪呢?下面是我为你整理的褚体楷书书法作品欣赏，希望对你有用! 　　褚体楷书书法作品欣赏欣赏　　褚体楷书书法作品欣赏图片1 　　褚体楷书书法作品欣赏图片2 　　褚体楷书书法作品欣赏图片3 　　褚体楷书书法作品欣赏图片4 　　初唐楷书的书风　　初唐楷书仍是隋朝的书风。欧、虞本来是隋朝人，入唐时都已臻垂暮之年了。虞世南亲承智永禅师的传授温润安雅，延续了晋宋风流。欧阳询脱胎于萧梁的始兴王碑，戈戟森严。阮元称欧为北派是有道理的。欧阳询善“铭石书”，他写的《房彦谦碑》就是那种故意夸张波磔的“复古字体”。《皇甫碑》《虞恭公》险劲峭拔，刀锋时见，杂于隋人碑志之间是很难区别的。唯有《九成宫》《化度寺》刀、石与笔墨水乳交融。这在书法史上有其重大的意义。在此以后，碑刻才可以看作是书法家的作品。刻工以表现笔墨为目的，而不是游离于刀与笔之间了。但必须指出，这种游离在唐人墓志中还是相当严重的。其子欧阳通书《道因碑》时时出现隶书的雁尾、劲悍猛利，似欲对世人宣称自己是“铭石书”世家。褚遂良的《伊阙佛龛》并不能准确代表其书风，因为中间石工的作用太大。　　初唐对南北朝的继承有很多例证。贞观初，颜师古所撰《等慈寺碑》方劲古茂，北朝书势甚浓。欧阳询《房彦谦碑》是对北齐、北周的“复古体”的继承。这种字在初唐墓志中是不少见的。特别是贞观四年的《墓志》楷、隶、篆、草一应俱全。这种“杂拌体”比西魏的《杜照贤造像记》有过之而无不及。看来北周文帝倡导的“复古风”一直吹到了唐初。　　欧、虞、褚、薛及他们的作品在后面的章节中重点介绍。现就昭陵陪葬的几块墓碑来谈谈初唐书法。这几块碑是1974年出土的，历代金石家未曾着录过。因出土晚，未残字，字口如新，可以清楚地反映初唐楷书的风貌。　　《周护碑》许敬宗撰文，王行满正书。王行满有《洛阳圣教序》传世。他地位不高，在《周护碑》上只称“门下录事”，但能请他写皇帝的文章《圣教序》，可见他当时书名是很大的。有人认为窦在《述书赋》中未提到他，这不奇怪，窦作为名门望族，对小人物从来是不屑一顾的。当他不得不提孙过庭时，还要讥之为“闾阎之风”。王行满此碑介于虞、褚之间，端朴中见温润，绵密中见洞达，置于褚书《孟法师碑》侧，亦堪与之比肩。　　《李孟常碑》书者为李玄植。《旧唐书》189卷有传，但未言其工书。而在碑中署衔时有“侍太子书”，可知他不但博学，而且工书。　　此碑刻于乾封元年，(666年)为当时名手万宝哲所刻，传达笔意，精妙入微。书法运笔灵动似褚，结字端严似欧，简要清通堪比隋碑。近年出土，字口如新，存字最多，是研究初唐书法的珍贵材料。　　《吴广碑》刻于总章二年(669年)无书者姓名。较初唐诸碑厚重。有魏碑笔意，但较之《等慈寺碑》微嫌爽健不足。　　纵观唐人墓志，瘦劲内的笔法一直保持到天宝初，而且褚书影响很大。如《顺节夫人墓志》章草笔意极浓，比褚书更显婀娜多姿。

5，如何欣赏小楷书法作品

图？

（2019·宜昌）中国的书法艺术源远流长，美不胜收，书法名家也是不胜枚举。曹魏时期独创楷书书法，其楷书被后人称为绝世之作的书法家是钟繇。

学习小楷：1、要有至少一本小楷字帖，推荐《晋唐小楷集》西泠印社出版，好的范本选择很关键，古人讲的取法乎上得乎其中。2、要至少有一支小楷狼毫笔，写小楷笔要硬有弹性，特别是笔锋要好，可以看看善琏湖笔、农耕笔庄生产的适合小楷的毛笔，不建议买20元以下的笔，因为质量太差。3、纸张的选择很关键，初学小楷不宜在生宣上来写，因为生宣很发，容易写成一团墨，可以在熟宣纸或者半熟的宣纸上练习，当然也可以用毛边纸，建议试试好的手工毛边纸，效果很不错。4、墨汁要浓，但是不要用宿墨，可以用一得阁或者红星墨汁，写的时候墨蘸少量，毛笔不能蘸太多墨。5练习方法：首先从钟繇、王羲之等人的小楷帖子入手比，因为是最历史上经典的，代表小楷的高峰，建议首先通临，找出规律，再从笔画精细出下工夫，然后是单个字关注结构，还有就是运笔初学恪守：指实掌虚，指死腕活。先守住这8个字，坚持一段时间再慢慢灵活用笔，达到死去活来的效果。总之要持之以恒，小楷是不难的活儿，就是要大量的书写练习。

6，楷书作品欣赏大全

　　楷书也叫“真书”“正书”，是从隶书演变而来的。从字形上可分为大楷、中楷、小楷，从风格上可分为魏碑与唐碑。历代有很多楷书大家，著名的有智永、欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权、赵孟频等。　　智永《真草千字文》　　《真草千字文》是隋代的大书法家智永和尚的传世真迹。智永是“书圣”王羲之的七世孙，他的书法用笔得王氏真传。智永练字非常勤苦，又以王羲之书法作为学习对象，因此，熟能生巧，在楷书和草书艺术上都取得了很高成就。《真草千字文》以它精熟道美的楷书书法深受后代学书者的喜爱。其特点是：　　1.常以尖锋人纸，略带侧锋，运笔保持中锋，转折处以提转为主，兼有顿折。用笔熟练自如，曲折婉转，含蓄而富于变化，笔画遒劲美丽。　　2.字形以方为基础，而以圆浑为主。结体严谨规整，松紧相宜。字与字看上去相互区别，个个独立，实则气脉相连。　　褚遂良《雁塔圣教序》　　《雁塔圣教序》，亦称《慈恩寺圣教序》，刻于唐高宗永徽四年(653)，原碑现存陕西省西安市的大慈恩寺大雁塔内内。唐太宗李世民撰文，大书法家褚遂良(时年58岁)书写，是一块书写和镌刻都相当精美的楷书碑版，其书风清丽过人，是褚遂良最杰出的代表作品。其特点是：　　1.笔画刚健遒逸，细瘦而又圆劲，落笔时，笔锋微微绞动，笔画的起首处微呈“S”状。横画或上仰或下俯，往往都有一弧度，波势自然，变化丰富，韵律感很强。　　2.左竖、横画、捺脚以及撇的起笔处有隶书的痕迹，而且隶笔用得非常和谐自然。笔画的连带有行书笔意。　　3.字形雍容婉畅.以方形和扁方形为主.结体宽舒疏朗。　　颜真卿《自书告身帖》　　《自书告身帖》，又称《颜真卿告身帖》，中唐时期大书家颜真卿于唐德宗建中元年(780)书写，时年72岁，现藏于日本中村不折氏书道博物馆，是颜氏楷书保存至今的唯一真迹，更是颜氏晚年的精品，有很强的艺术感染力。其特点是：　　1.用笔展锋铺毫，笔力朴厚，形成一种博大雄健的气势。　　2.笔画丰肥，巧妙运用藏锋和中锋。　　3.字形方长，字的左右两竖带有圆弧形，向外拓展。整个字形明显向左倾，重心大都落在字的左下部分，中宫收紧，四面撑足。结体端严庄重。　　4.全帖书艺气魄宏大，笔意高古，一点一画无不体现了颜书的“筋”力之美。　　柳公权《玄秘塔碑》　　《玄秘塔碑》，刻于唐武宗会昌元年(841)，原碑现存西安碑林。此碑是唐代最后一位楷书大家柳公权64岁时书写的，是代表作之一。其特点是：　　1.用笔干净利落，方圆并施，起笔方，收笔圆，下笔斩钉截铁，笔笔中锋。长横细，短横粗。起笔和转折处形态方整，收笔时顿挫清晰。　　2.线条瘦硬，道劲有力，寓圆厚于清刚峭拔之中。　　3.结构严谨而又疏朗开阔，中宫紧凑，内密外疏。体势险峻，欹中求稳。几乎每个字都有一至两个笔画写得比较长或比较粗，使整个字显得精神饱满。　　4.整幅作品端正俊丽，骨力刚健，充分体现了“柳骨”的典型风貌。　　赵孟頫《道德经》　　《道德经》是元代大书画家赵孟烦于63岁(1216)写的传世小楷代表作之一，现藏于北京故宫博物院。此卷行笔流畅，笔画秀润婉丽、道劲娟美，结体精密匀称而又灵活自然。赵孟頫笔法精熟，写小字如同写大字一样，每个细微的笔画都一丝不苟，用笔精到，结体合乎法度。整幅字神采奕奕，富有晋唐小楷的意蕴与法度，显示出书家深厚的书法功力。

7，楷书书法作品欣赏

http://image.baidu.com/i?kw=&sc=img&cl=2&tn=baiduimage&ch=1&ct=201326592&rn=&lm=-1&ie=&rs2=&myselectvalue=&f=&pv=&z=0&from=&word=%BF%AC%CA%E9%CA%E9%B7%A8如果可以。

楷书书法对联作品欣赏楷书书法对联作品欣赏图片1 楷书书法对联作品欣赏图片2 楷书书法对联作品欣赏图片3 楷书书法对联作品欣赏图片4 楷书的独特魅力书法艺术的独特魅力特征，令任何一个门类的艺术很难与此相提并论。书法艺术的创作过程也是一种抒情的过程。人们对书法作品的审美过程也应该是一个综合的、立体的过程，而不应满足于表层的视觉感受，而必须是一种包括文辞内容、文化含量的内在的深层文化信息的全面体验过程。可以说，“文化是书法的核心”，书法就其技法层面，如间架结构、章法布局、笔墨技巧等而言，已在几百年前就走过了它的鼎盛时期，成为高度完善、程式化极强的认知体系;对后来者而言，王羲之、颜真卿等代表人物至今无法超越—从这个意义上讲，“法”已终结，只剩下“书以载道”了。这个“道”的延续和张扬，就是文化的延续和张扬。书法艺术作为中国传统文化的一个重要组成部分，今天它与当代文化相互交织，以其自身悠久的传统、丰富的内涵，在纵向、横向上对其他类别的艺术产生着重要的影响。它如同一颗明珠，使中国传统文化散发出魅力与灵光。书法本身负载着历史沉淀下来的深厚文化内涵。书法之所以在中国的艺术和文化中独领风骚、永葆青春，不是在于它的表层艺术，而是在于它内部蕴涵着的深邃的文化。对书法的审美必须把它放到中国哲学观的层面。可以说，书法是一个文化的概念，而不是一个简单的艺术概念。书法应该是艺术而不是技术，这无论从它的产生、发展，还是从它所承载的内涵来讲，都是毋庸置疑的。书法与中国千百年来的传统文化是不可分的，传统文化与书法有着一种无法拆解的因缘，所以说书法因文化而具有了灵魂。反过来，书法又以其形式美让文化放射出光彩。因此可以说，只有当文化作为书法的内涵时，书法才能够感人。比如说《祭侄文稿》，之所以被千古传颂，不是简单地因为颜真卿的笔墨技巧打动人心，而更重要的是在于其背后的爱国精神、道德人品和文化含量。可以说，书法是以文化精神打动人心，又以书法的形式美令人赏心悦目。古代的大书法家无一不是大文学家、大政治家、大文人或者大学者。古代的文人可以不是大书法家，但是从历史上看，如果不是一个大学问家，绝对也成不了大书法家。

8，名家书法作品欣赏

你想欣赏谁的书法，给你介绍几位名家的书法你看看你喜欢吗，启功大弟子李传波、国宾礼书法家观山还有书法家刘光霞、李成连等，他们的书法都很不错的。

唐朝著名的正楷书法家有虞世南、欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权。\r\n 虞世南，其书法是楷书走向完美的重要一环。最著名的作品是\\“夫子庙堂碑”虞世南幼年学书于王羲之七世孙，著名书法家僧智永，受其亲传，妙得\\“二王”及智永笔法。虞世南为人沉静寡欲，志性刚烈，议论正直，深得唐太宗器重。唐太宗称其德行、忠直、博学、文词、书翰为五绝。他的书法，笔势圆融遒劲，外柔而内刚。论者以为如裙带飘扬，而束身矩步，有不可犯之色。他的书法，得到智永的传授，继承了二王的传统，收到很好的效果，称得起接魏晋之绪，启盛唐之作，与欧阳询、褚遂良、薛稷号称初唐四大书家。他的楷书笔圆体方，外柔内刚，无雕饰气。\r\n 欧阳询，隋时官太常博士，唐时封为太子率更令，也称\\“欧阳率更”。在隋代欧阳询的书法享有较高的声誉，到了唐代，年近古稀的欧阳询还在\\“宏文馆”教授书法。欧阳询八体兼妙，楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称\\“欧虞”。他最著名的作品是\\“九成宫醴泉铭”，欧阳询的书法由于熔铸了汉隶和晋代楷书的特点，又参合了六朝碑书，司以说是广采各家之长。欧阳询书法风格上的主要特点是严谨工整、平正峭劲。字形虽稍长，但分间布白，整齐严谨，中宫紧密，主笔伸长，显得气势奔放，有疏有密，四面俱备，八面玲珑，气韵生动，恰到好处。点画配合，结构安排，则是平正中寓峭劲，字体大都向右扩展，但重心仍然十分稳固，无欹斜倾侧之感，而得寓险于正之趣。\r\n 褚遂良的书法，初学虞世南，晚年取法钟繇、王羲之，融汇汉隶，丰艳流畅，变化多姿，自成一家。与欧阳询、虞世南、薛稷并称初唐四大书家。相传虞世南死后，唐太宗叹息无人可以论书。魏征称赞说:\\“褚遂良下笔遒劲，甚得王逸少体。”魏征认为，他对王字理解的深刻，有辨认王字真伪的能力。《唐人书评》说他的字是:\\“字里金生，行间玉润，法则温雅，美丽多方。”他所写的《雁塔圣教序》，最有自家之法。在此碑中，他把虞、欧法融为一体，皆波势自然。从气韵上看直追王逸少，但用笔，结字，圆润瘦劲之处却是褚法。而我认为，他的\\“大字阴符经”则更能体现其用笔精妙之处。\r\n 颜真卿初学褚遂良，后师从张旭，又汲取初唐四家特点，兼收篆隶和北魏笔意，自成一格，一反初唐书风，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博气势恢宏，骨力遒劲而气慨凛然，人称\\“颜体”。颜体奠定了他在楷书千百年来不朽的地位，颜真卿是中国书史上最富影响力的书法大师之一。他的\\“颜体”，与柳公权并称\\“颜柳”，有\\“颜筋柳骨”之誉。流传最广的有:《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》，颜真卿的楷书具有庄严雄伟的气派，他用笔横轻竖重，笔力雄强而有厚度;在结构上方正茂密，方中呈圆。竖笔向中略呈弧度，刚中有柔，富有弹性感，兼以笔画重，力足中锋，更增加他那气势宏大、圆润浑厚的美感。\r\n 中国楷书发展到唐代可以说达到顶峰阶段，其成就以颜真卿为代表。稍晚的唐代书法家柳公权亦受到颜真卿的影响，后世并称为颜柳。颜真卿的书法筋力丰满，气派雍容堂正有\\“颜筋柳骨”的称谓。颜真卿的行草书具有既凝练浑厚，又有纵横跌宕的特色。他用笔气势充沛，巧妙自然，并有篆籀气息，但他的行草书仍不失魏、晋的准绳。他的行书\\“祭侄文稿”被称为天下第二行书。\r\n 柳公权是唐朝最后一位大书家，陕西耀县人。他继承了前辈书体结构，自创所谓\\“柳体”，并为后世百代楷模，直至进入印刷体时代。其书体化身万千，流传于民间，甚至国外。他的字在唐穆宗、敬宗、文宗三朝一直受重视，他官居侍书，长在禁中，仕途通达。文宗皇帝称他的字是\\“钟王复生，无以复加焉”:穆宗帝问他怎样用笔最佳，他说:\\“用笔在心，心正则笔正。”这句名言被后世传为\\“笔谏”佳话。\\“柳体”与\\“颜体”齐名，并称\\“颜筋柳骨”。\r\n 柳公权的书法在唐朝当时即负盛名，民间更有\\“柳字一字值千金”的说法。他的书法结体遒劲，而且字字严谨，一丝不苟。在字的特色上，以瘦劲著称，所写楷书，体势劲媚，骨力道健，以行书和楷书最为精妙。也由于他作品独到的特色，因此，柳公权的书法有\\“柳体”之称。《玄秘塔碑》是他的代表作，而我觉得《神策军碑》风神更佳。

9，硬笔毛笔书法作品鉴赏留言

硬笔.毛笔书法作品鉴赏的必要性,浅谈书法艺术的美　　书法是一门独特的视觉造型艺术。人们鉴赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉，但是，欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画艺术相比显得更为抽象，更难捉摸。一幅作品、仁者见仁、智者见智、审美结果大相径庭的现象是常有的，即使是对一代书法大师作品的评价，也不一定千口一音。那么，书法艺术的审美是否存在统一标准呢？回答是肯定的、问题在于审美者所占的角度、所持的依据，特别是自身修养的高低。　　艺术上的许多范畴，朴拙与呆笨、凝重与滞涩、豪放与粗野、宽博与松散、飘逸与轻浮、差别都很微妙，在欣赏和评价时把握不住就会产生移位，得出截然相反的结论，有俗话说：“会看看门道、不会看看热闹”，对书法艺术了解程度不同，审美的结论也不会相同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，这与审美者自身的修养是分不开的。古往今来，有关书法艺术的审美著作、浩如烟海、今择其要点、归纳如下：　　一、线条姿态美　　书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，而体现线条美的基本要素，则是要求线条富于变化。　　1、和谐美。这种美的要素，欧美艺术家讲究得极为精细，作张椅子，也要看长短、疏密、粗细、曲直，作得好就美，作得不好就不美。书方正端庄，使其虚旷，简静，遒劲有力。行书的错落有致，使其若天马行空，雷奔云集。草书绵婉使转，使通篇郁郁苍苍，奇姿雄迈，无不体现线条的和谐美。　　2、动态美。对于线条，古来有两个美谈，即：“力透纸背”和“入木三分”。这是表现线条力度的夸张说法，但说明书法讲究笔力、更能体现线条的力度美、瘦能挺、壮能遒、摇曳生姿、似有飞动之态，那么力感与势态造成了线条的动态美。对作品的“韵”的把握。即使人产生抑扬顿挫，似高山流水，时而泻于千里之外，时而旋于险滩之间，起到美不胜收的艺术效果。　　二、运笔节奏美　　书法美与音乐美、戏剧美、舞蹈美的相似之处是，在于使点画之间，字与字之间、行与行之间以至整幅作品中、富有旋律节奏和诗情画意的意趣。使欣赏者从中得到美的享受。　　书法和音乐一样，以抽象的语言创造抽象的形象，这抽象的形象似乎很容易引发欣赏者各种联想，在优秀的艺术家笔下，能创造出使人感到旷远，博大、幽微、深沉、高逸，使人精神得到升华的境界。就象优美的乐曲能激动人的心魄，激励人的情性、激发人的幽思。　　三、形体组合美　　书法的形体，由笔画、结构、章法三者组成。笔画上，视其提按、顿挫、疾徐、粗细、浓谈、方圆等用笔自然，变化流畅；结构上视其疏密、错落、承转、争让、欹正等照应周到、匀称生动；章法上，视其大小、高低、宽窄、黑白、虚实等协调统一、行气贯通。中国特有的方块汉字，为书法艺术创作提供了广阔的空间，写出来的字，既要符合规范法度，又要富于变化。体组合线条，把自己真挚，强烈的感情贯注到作品的境界中去，才能使观赏者而感而动，产生思想感情上的共鸣。　　四、章法气势美　　好的章法布局，字与字之间，行与行之间应顾盼映带、气脉相通。一幅书法作品应前后呼应，疏密有致，一气呵成，具有艺术的整体感。　　1、相呼相应，相承相接。就一幅优秀的书法作品来说，整体布局合理，格调高雅的作品，从欣赏者的眼光来看，章法可以夺主先入，扑入眼帘，能给欣赏者第一眼的印象，能产生第一视觉效果，是关系列这幅字成败得失最关键的地方。在章法布局中，要照顾到每一点画，每一字的安排位置，是否正确，合理和自然、天头地脚，题款用印，字与字相呼、相应，行与行相承相接、达到疏密得体，揖让有致、顾盼生姿、浑然一体。整体布局是否自然生动，使人一眼望去，黑白分明，疏密有致、气势贯通、格调一致，令人有种统一感和整体感，达到相应的审美效果。　　2、虚实相生，空灵相映。宋人姜白石《续书谱》曰：“必须下笔动静疏密停匀为佳，当疏不疏反成寒气，当密不密必致雕疏”。清邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白当画，奇趣乃出”。由于汉字的自身特点，书法家们可凭借自己的艺术构思和笔墨技巧，创作出千姿百态的作品，来表现自己的独特风格。不同的书法作品体现出作者不同的思维形式，有的作品重虚白，气势宽舒静谧，给人以空灵游逸感，有的作品雍容大度，有大气磅薄，纵横决荡之感; 有的作品苍古秀拔，奇崛危险，有种孤芳自赏感。书法艺术中注重无墨处施展才华，计白当黑，如在颜真卿《刘中使帖》、怀素《自叙帖》中，虚实相间的例子更为比比皆是。在一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白；有墨处为实，无墨处为虚；有墨处为字，无墨处亦为字；有字处固要，无字处尤要。白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成；虚为实所参，实为虚所映，虚实之际，互为所系。老子的对立统一思想，被书法艺术中计白当黑之实践体现得淋漓尽致。　　五、内容情感美　　任何一门艺术，都是以表达感情，抒发性灵为特征的，书法也是如此，书法家们借助抽象的点画，通过艺术加工，并熔进自己的感情，创作出具有情调的作品，从而引起欣赏者感情上的共鸣。　　六、心灵意境美　　意境，是指人的思维境界。是通过对客观事物的认识而形成的。人们的意境是千差万别的，同样的功底，不同程度的意境，就出现不同样的书法水平。意境美，是对书法作者的气势、骨力、神采、风味的高度慨括。唐太宗说：“夫字以神为精魂”；宋黄庭坚说：“书者能以韵观之”，清姚配中说：“以气为主”。历代书家所说的是“神”、“韵”、“气”。而我们继承了意境美的观点，把它概括为“精、气、神”。　　可见，意境美是书法家思想感情和修养的流露。思想感情是一切艺术的属性，如“天下第一行书”王羲之的《兰亭序》，作者完全陶醉在大自然之中。从书法的内容、线条、结构、章法、体势等体现了作者纯真、质朴的思想感情，抒发了作者对人生短暂、欢乐有尽的感慨。再如清代“杨州八怪”之一郑板桥在当时提倡馆阁体的书风下，在书法上大胆创造、锐意革新，创造出“板桥体”。他的章法如“乱石铺街”但“乱”出法度，“乱”出神韵、风姿格调、骨力、气势、气脉相通方面，心须意合，若明若暗地从书法作品中表现出来，给我们带来美的享受，成为书法艺术的佳作。用崭新的眼光去看，那些真正的作品中才有可能每次都有新的发现。作品似乎跟活生生的人一样高深莫测、难以预言。因为那是作品本身的一个动人心弦的世界，它有自己的独特法则和内涵。任何人都很难说自己已经了解了它的一切，因为谁也不可能做到这一点。对待作品如果真的有了如对待人的一种心态，那么便能敏于捕捉作品的细节与内涵，洞见作品的妙处，这才是真正的艺术鉴赏。　　综合所述，书法不仅历史悠久，而且从中品味欣赏可以在视觉上能给人一种美的享受，就在于你是否掌握书法艺术的审美创作规律。人们普遍认为：书法艺术是“心灵与心灵之间的交谈”,只有书法与欣赏者心贴得紧密，艺术才能保证永恒，才有意义，了解硬笔.毛笔书法作品鉴赏是必要性的，才能真正体现出书法艺术的博大宏深和价值所在。

你可以去裱一个框，把你的作品放在那个框内。挂在墙上。望采纳

什么都没看见，鉴赏什么？？？？

......作品呢？

10，如何欣赏一幅书法作品

书法作为一门艺术，它是和中国的文学——汉字紧密相连的。称得上好的书法作品，无论它是什么书体，什么风格，之所以能够吸引观赏者，它总会有如下一些基本的共同点：　　一、通理合法。就是符合规矩、法度。什么是书法的理和法呢？也就是说，书法作为一门艺术，无论是运笔、结字、布局，甚至用墨都有一定的要求，如果我们作书，只是外壮其形，而内迷其理，或者随意地乱来，那就是理不通或者无理，也就更谈不上什么法度了。那些横涂竖抹的点画狼籍的作品只能令人生厌，是绝对不会给人以美感的。　　中国书法历来讲究“情理”、“理趣”，这就要求我们作书的时候，能够作到“规矩尽而变化生，超脱理法，出神入化”，这就是书法中的辩证法。　　二、遵劲有力。笔力的好坏，对于书法作品的艺术生命力，也是一个重要的因素。“力透纸背、入木三分，”就是对书法作品力度的形象化写照。要想获得这种有力之美、阳刚之美的艺术效果，取决于作者驾驭毛笔的功夫和技巧。当然，这并不是求其表面的张扬外露，而是渗透着作者的情意并藏于笔墨之中，就像许多先人在评论柳公权书法时所说的“寓刚健于婀娜之中，含道劲于婉媚之内”的那种美。三、造形优美。汉字的基础是象形，是取法于天、地、日、月、山、水、草、木、鸟、兽等物象，加以去繁存精，提炼概括而成的。不仅是单一记事的符号，而且还包含着形象性的特征，作为一种独立的艺术形式而存在。一幅好的书法作品，要写出仪态活泼而富有生命力的形象，不能以点画的平庸搭配为满足，这种形象的创造，是与意紧密相连的，它受作者艺术构思的驾驭，也受作者水平、技能和思想情感的限制。每一个书家，总是深思熟虑，意随心到，笔随势生，通过每个字的长短、大小、宽窄、疏密、天然不齐，各有真态，使之曲尽其美，富有生趣。我们欣赏书法作品的时候须用这种标准去衡量，现在书画市场上，质量伪劣充斥市场，艺术价值与商品价格极不一致，要特别注意。　　四、气韵生动。就是说要有神采。作为艺术品的书法，不仅要求有流于外表的形体美，而且要富有精神内涵的美，有动人的神采和风韵。古人云：“书法之妙，神采为上。”就是这个道理。一幅书法作品，不仅要从一个字一个字地去看，而且要把它当成一个艺术的整体。要看它的整个格局，如何首尾相应，上下衔接，运笔的轻重缓急，虚实隐现，施墨的浓淡枯湿，布局的参差错落，疏密相间等。一幅气脉兴通，生动活泼，神采飞扬，交织着音乐旋律，无声而有节奏的书法作品，使欣赏者目驻神驰，情绪激动，这就是书法作品的艺术感染力。　　一件好的书法作品，是作者的思想境界、生活阅历、艺术修养等各方面功力的总和。

气韵生动、形意合一、点线结合、虚实相生、笔墨交融、有文采书法艺术最集中地体现了中国传统的美学思想，因而书法欣赏的过程也就是具体把握中国传统美学思想特点的过程。欣赏书法要把握书法美的几个主要方面： 1.气韵生动中国传统艺术尤其是书法艺术的最高的境界是气韵生动，要达到气韵生动的表现，就必须要"骨法用笔"，也就是说要写出有弹性、有力度的线条。原始社会先民们在陶器上刻划的符号，已经具备了文字的雏形，线条也已经具备了书法的意味，天真朴拙。商周时代的甲骨文绝大多数都是以刀代笔刻画出来的作品，线条以方直线为主，劲挺明快。青铜铭文是先做成泥范，然后以铜浇铸而成,称为金文。金文拓本书法线条遒劲朴厚，结体天真烂漫。先秦的书作虽然力能扛鼎，但都系工具刻画而成，线条还缺乏生动的表现。秦汉以下毛笔作为书写工具普遍被采用。毛笔是用狼毫等兽毛制成，具备 "尖、圆、齐、健"的特点，书写得法，能产生刚健、遒婉、秀逸、凝重、流丽的非常生动的表现。而且书法作品多采用墨汁书写，色泽鲜亮而又沉着，干湿浓淡的丰富变化又会产生生动的墨韵，使书法线条的表现更加传神。所以如何用笔用墨就成为书法家终身追求把握的基本功和审美的关键。古代书法家总结出一整套用笔、用墨的原则和方法。比如执笔要以意念带肩，肩带肘，腕竖掌平，五指齐力，力注笔尖，这样写出的线条才能达到有力而不浮滑。书写笔画要藏头护尾，逆入平出，中锋用笔等等，这样笔画才能达到匀实遒劲而不妄生圭角，产生诸如"柴担"、"蜂腰"、"鹤膝"等病笔。用墨要浓而不滞，清而不弱，水墨相渗，达到墨分五色的生动表现。总之好的书法作品都灌注了作者"精、气、神"，体现出气韵生动的高超的艺术境界。 2.形和意的合一汉字以象形和会意为造字的基础，每个单独的字都是古人创造的写意的造型艺术作品。例如:"德"字金文里写作" "，表示"道德、品德"的意思。分别由象形的"心"和"目"组在一起形成的会意字，从"目"上的直线表示视线，这个字以造型的方式喻示了词义，德不是外在于人的行为规范，而是心的道德自觉，由心灵的窗户眼睛里流露出来的正直的目光中可感受到的品质。这样书法家在书写这个字时，就会感受到写意绘画的美感享受，把这种绘画感受造型和书法造型感受结合起来就是完整的形意结合的书法感受。 3.点线面的结构美汉字是以点线来造型的，线与线之间所界定的就是面。点线面构成的书法结构美是书法形式美的重要方面。书法的结构美类似于建筑美感。古代书论里谈书法结体构字的文章很多。隋代和尚智果的《心成颂》，唐代欧阳珣的《结字三十六法》，明代李淳的《大字结构八十四法》等等，其中以欧阳珣的《结字三十六法》影响最大。他按楷书字型的类别特征规定了书写平正的合理的原则，如"避就"(避密就疏)，"相让"(合体字的相互搭配)，"朝揖"(偏旁与主体的关系)等等。但是书法的结体原则规范不了书法的实践，古代书法家在创作中，有法而又无法，展示了千姿百态的书法的结构美。 4.笔墨交融的线型美书法是以线来造型的，而线本身抽象出来即具备了丰富的审美因素。线的提按顿挫，粗细徐疾，干湿浓淡，迂曲刚柔，体现了音乐的广阔的表现领域，其节奏、旋律把人引进了如痴如醉的优美的意境。古人为了阐明笔划线条的美感，用了很多生动形象的比喻，如东晋女书法家卫夫人和唐代书法家欧阳珣，曾这样描述:"点"如"高山之坠石"，"一"如"千里之云阵"，" "如"万岁之枯藤"，" "如"陆断犀象"，" "如"崩浪雷奔"，" "如"劲松倒石"，" "如"劲驾筋节"，" "如"长空之初月"。就是说书法家在写字时应心存意象，这样笔下才能出现表情丰富，笔墨生动的线条美来。 5.虚实相生的章法美章法是指书法作品整体的谋篇布局的结构法。首先有大的形成程式化的章法框架。书法作品尤其是草书作品的章法一般为开头加引手章组成的起手式，情感稳重充盈的前半程，笔墨自由驰骋、变化多端的后半程，然后是落款、钤印组成的结尾。这种起、承、转、合式的结构美，体现了中国传统美学的一般法则--即太极图式。太极图就是首尾闭合的大的S线型。S线是充盈着生命韵律的曲线，在自然界中不存在绝对的直线，一切有生命的事物都有曲线的表现形态，而一切最优美的事物都有S线型的表现形态。这样，S线的线型表现就是章法的实地美，而线包围的空白表现就是章法的虚地美。虚实相映、刚柔相济，造成了书法章法的变化万千、美不胜收的艺术效果。 6.诗书并茂的文采美书法是书写文字的艺术，虽然书法可以抽象地欣赏线条和结构美，但是对文字内容的把握，使我们的欣赏更为全面完整，大书法家都是具有高度诗文修养的文人学者，带法作品也就是杰出的文学作品。比如王羲之的《兰亭序》既有"天下第一行书"的美誉又是古代散文的经典作品，读其字、赏其文真是美不胜收。

一,书画本同源,在欣赏时也可用画中的线条欣赏方法来入手,从字中线条的转折的柔和与钢硬.急与缓来欣赏. 二,欣赏字,还需从全篇部局入手,看黑白部置.气的连贯(线条美).钤章的运用. 三.以上是从表象入手,字由心生,字是一个人的精神心理的反映流露.所以在欣赏时应从作者的所处的各种环境入手,其中包括作者的文化水平,性格特征入手.