陈忠建书法，书法家赵易之的作品多少钱一平尺

本文目录一览

1，书法家赵易之的作品多少钱一平尺
2，如何评价陈忠建的书法
3，朱龙海书法家的作品多少钱一平尺
4，陈忠建书法创作作品图片欣赏
5，陈忠洲的书法什么价格
6，陈忠建书法欣赏
7，书法家魏开学先生的哪些书法作品最有投资价值
8，书法家吴建国每平尺书法作品的价格多少钱
9，李生福书法价格多少钱一平尺
10，行书有哪些代表人物及代表作品

1，书法家赵易之的作品多少钱一平尺

目前没有低于10万一幅的字，按平尺8000-10000

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书法家赵易之的作品多少钱一平尺

2，如何评价陈忠建的书法

老实，一笔是怎样就怎样，伪饰的很少。不保留，所有各家字体的笔法讲解的很透，当然这种透是陈老师自己的理解，有些讲的也挺深入，有水平，就欧体来说，我是觉得比田家兄弟写的更好，难得在讲欧体的时候写的就是欧体，自己的东西很少，所以写出东西来更接近原碑帖。陈忠建老师临摹经典法帖的水准还是相当出色的，讲解也比较到位。我也看到过不少陈忠建老师的创作作品，大概是长期临摹诸家书体的缘故，陈忠建老师的作品时常采用不同的书法风格创作。从二王笔意到米芾八面出锋，再到金农的漆书，陈忠建的书法创作中都有涉及。他的临摹教学几乎覆盖了我们常见的大多数传统经典法帖。诸如王羲之、欧颜柳赵、虞世南、褚遂良、米芾、邓石如以及沈尹默等书法大家的法帖均有涉及，教学资料和视频及其庞大，给广大书法爱好者学习书法带来了相当大的便利。我个人也从陈忠建老师的讲解中受益良多。回头来说合不合适初学者呢，合适的。基本笔法结构陈老师这里讲的都很细，对于初学者来说恐怕找个水平一般的老师水平大概还不一定比这个强呢。

如何评价陈忠建的书法

3，朱龙海书法家的作品多少钱一平尺

5毛

一般都是去零再减半再看看别人怎么说的。

在1.5万/平尺

朱龙海书法家的作品多少钱一平尺

4，陈忠建书法创作作品图片欣赏

　　陈忠建是我国当代年轻著名书法家。他书法取法二王，用笔精熟，法度森严，是典型的学院派代表人物之一，也是当今书坛为数不多的实力派青年书家之一，曾多次获得中国书协主办的展览和比赛的最高奖项。可以说陈忠康是传统贴学的忠实继承者，在青年书法爱好者中曾一度形成了"陈忠康书风"。下面是我为你整理的陈忠建书法作品图片，希望对你有用! 　　陈忠建书法作品图片欣赏　　陈忠建书法作品图片图片1 　　陈忠建书法作品图片图片2 　　陈忠建书法作品图片图片3 　　陈忠建书法作品图片图片4 　　陈忠建书法作品风格　　他的作品，用笔理性，气息舒缓，每幅作品中我们仿佛都能看到历代书法大家的影子，如王羲之、王献之、颜真卿、苏轼、米芾、黄庭坚、何绍基等，对传统极强的消化吸收能力，为当今青年书家中所少见。但由于他的作品过多地强化了对传统的继承，因此作品创新和自己创作思想植入上表现得相对较少，似乎缺少具体主题思想的真正激动人心的精品，这也许与他不急于确立自己的风格有一定的关系。但无论如何，陈忠康仍是当今青年书法爱好者中为数不多的优秀代表人物之一。　　中国书法艺术的发展面貌　　中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期(殷商至汉末三国)，文字经历由甲骨文、古文(金文)、大篆(籀文)、小篆、隶(八分)、草书、行书、真书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期(晋南北朝至隋唐)，书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。经历宋、元、明、清，中国书法成为一个民族符号，代表了中国文化博大精深和民族文化的永恒魅力。近代经过考证，关于中国文字起源，一般认为在中国黄河中游的“仰韶文化时期。”汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面伴随着笔墨纸砚的出现，它又形成了一种独特的造型艺术。书法是汉字的书写形式，它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且是世界文化艺术宝库中独放异彩。　　中国的书法艺术不仅历史悠久，源远流长，而且影响深远。打从汉字一产生，便出现了书法艺术的萌芽。经过漫长的历史演进和发展，直至秦代，统一了文字，创制了秦篆(小篆)、秦隶。这一具有划时代意义的光辉业绩，在中国书法艺术史上写下了灿烂的一页，为书法作为一门独立的艺术而存在，奠定了坚实的基础，也为后世汉隶、楷书、草书、行书的变革、发展和繁荣，开辟了广阔的道路。　　与中国书法艺术的发展、繁荣相适应，中国古代的书法理论也逐步发展、兴盛起来。相对而言，古代书法理论的出现比书法艺术的形成要晚一些。据目前所能见到的资料，古代书论着作最早出现于汉代。西汉大学者、文学家扬雄在他的《法言问神》中，提出了一个着名的论断：“书，心画也。”这里的“书”虽不是专指书法，但它最早论述了有关中国书法理论的根本命题--书法同书法家思想感情之间的关系和书法艺术表情达意的特质等问题，对后世的书法创作和书法理论产生了深远影响，成为中国书论史的源。猜你喜欢： 1. 陈忠建书法作品精选 2. 陈忠建书法作品图片 3. 陈忠建书法作品 4. 陈忠建书法欣赏 5. 陈忠建优秀书法作品 6. 陈忠建隶书书法作品 7. 陈忠建颜体书法作品 8. 陈忠建隶书书法学习作品 9. 陈忠建颜体书法

5，陈忠洲的书法什么价格

任务占坑

画还不错，书法就差多了，尺寸一般品相不错的，也就一二万到头了。去年拍卖会上成交的都是画，书法作品没有。

6，陈忠建书法欣赏

　　陈忠建是我国著名书法家，也是著名的楷体教育家，他的书法见地颇深，书法教导给人们的书法有很大的进步作用。下面是我为你整理的陈忠建书法欣赏，希望对你有用! 　　陈忠建书法欣赏欣赏　　陈忠建书法欣赏图片1 　　陈忠建书法欣赏图片2 　　陈忠建书法欣赏图片3 　　陈忠建书法欣赏图片4 　　学书必成的十四条铁律　　一、字如其人，立品为先。　　书画清高，首重人品，品节既优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。古人论书云：一须人品高，二须师法古，是书之法，学者习之，固当熟之于手，必先修诸德以熟之于身，德而熟之于身，书之于手，如是而为书焉。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气;品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。故以道德、事功、文章、风节着者，代不乏人，论世者，慕其人，益重其书，书人遂并不朽于千古。　　二、临摹入门，循序渐进。　　麓台云：画不师古，如夜行无烛，便无入路。初学不外临摹。临书得其笔意，摹书得其间架。临摹既久，则莫如多看、多悟、多商量、多变通。凡临古人书，须平心耐性为之，久久自有功效，不可浅尝辄止，见异思迁。学书须步趋古人，勿依傍时人。学古人须得其神骨，勿图貌似。先资政公曰：凡书未成家者，宜日与古帖为缘，无论何帖，皆足以范我笔力。初学书类乎本，缓笔定其形势，忙则失其规矩。临摹古人不在对临，而在神会，目意所结，一尘不入，似而不似，不似而似，不容思议。自运在服古，临古须有我。两者合之则双美，离之则两伤。　　三、形神相依，意境为重。　　形者，神之质地;神者，形之用也。是则形称其质，神音其用;形之与神，不得相异。书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者可绍于古人。古人作书，于联络处见章法;于洒落处见意境。有功无性，神采不生;有性无功，神采不实。气韵有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发于无意者。发于无意者为上，发于意者次之，发于笔者又次之，发于墨者下矣! 　　四、笔墨技法，熟而后巧。　　执笔之法，实指虚拳。运笔之法，意在笔先。执笔欲紧，运笔欲活，不可以指运笔，当以腕运笔，执笔在手，手不主运;运之在腕，腕不知执。孙过庭有执、使、转、用之法：执谓长短深浅;使谓纵横牵制，转谓钩环盘纡;用谓点画向背。字划承接处，第一要轻捷，不着笔墨痕，如羚羊挂角。学者功夫精熟，自能心灵手敏。然便捷须精熟，转折须暗过，方知折钗股之妙。暗过处，又要留处行，行处留，乃得真诀。圆笔使转用提，而以顿挫出之。方笔使转用顿，而以提絜出之。圆笔用绞，方笔用翻，圆笔不绞则痿，方笔不翻则滞。墨须浓，笔须健，以健笔用浓墨，斯作字有力而气韵浮动。凡作楷墨欲干，然不可太燥，行草则燥润相杂，润以取妍，燥以取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可不知也。　　五、筋骨血肉，相溶互济。　　书若人然，须备筋骨血肉，血浓骨老，筋藏肉莹，加之姿态奇逸，可谓美也。凡作书，无论何体，必须筋骨血肉备具，筋者锋之所为，骨者毫之所为，血者水之所为，肉者墨之所为，锋为笔之情，水为墨之髓。故其始学得其粗，未得其精;太缓者滞而无筋，太急者病而无骨;损毫侧管，则钝慢而肉多;竖笔直锋，则干枯而露骨。善笔力者多骨，不善笔力多肉;多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪;多力丰筋者圣，无力无筋者病。今吾临古人书，殊不学其形势，唯在求其骨力，而形势自生耳。吾之所为，皆先作意，是以果能成也。　　六、结体章法，辩证安排。　　结体不外分间布白，因体趁势，避让排叠，展促向背诸法。书以疏为风神，密为老气。当疏不疏，反成寒乞;当密不密，必至凋疏。作字之体，须遵正法。字之形势，不得上宽下窄。不宜密，密则疴瘵缠身;不宜疏，疏则似溺水禽;不宜长，长则似死蛇挂树;不宜短，短则似踏死蛤蟆，此乃大忌，不可不慎!点者，字之眉目，横画者，字之肩背，直画者，字之体骨，撇捺者，字之手足，挑剔者，字之步履，转摺者，方圆之法，悬针者，若垂而复缩。书之章法有大小，小如一字及数字，大如一行及数行，一幅及数幅，皆须有相避相形，相呼相应之妙。凡书，笔画要坚而浑，体势要奇而稳，章法要变而贯。书体均齐者犹易，唯大小疏密，短长肥瘦，悠忽万变，而能潜气内转，乃称神境耳。　　七、立姿取势，气贯神足。　　作字贵有姿，尤贵有势。有姿则能醒人眼目，有势则能摄人心神。否则味同嚼蜡矣。譬如美人有色无姿，则不能动人。姿之于字，宁失之拙，勿伤于巧;宁失之丑，勿伤于媚。作字以精、气、神为主。落笔处要力量，横勒处要波折，转捩处要圆劲，直下处要提顿，挑趯处要挺拔，承接处要沉着，映带处要含蓄，结局处要回顾。写字要有气。气须从熟得来，有气则自有势。大小长短，高下欹整，随笔所至，自然贯注，成一片段。却着不得丝毫摆布，熟后自知。迟以取妍，速以取劲，先必能速，然后为迟。若素不能速，而专事迟，则无神气;若专事速，又多失势。　　八、手随意运，意在笔先。　　每欲书字，喻如下管，稳思审之，方可用笔。笔者心也，墨者手也，书者意也，依此行之，自然妙矣。意则应言而新，手随意运，笔与手会，故意得谐称。用笔在乎虚掌而实指，缓衄而急送，意在笔前，字居笔后，其势如凤舞翔鸾，则其妙也。意在笔先，实非易事。穷微测奥，通乎神解，方到此高妙境地。夫逐字临摹，先定位置，次玩承接，循其伸缩攒捉，细心体认，笔不妄下，胸有成竹，所谓意在笔先也。意为笔蒙，则意阑;笔为意拘，则笔死。要使我顺笔性，笔随我势，两相得，则两相融，而字之妙从此出矣。澄心定志，博习专研，字之全形，宛尔在目，笔之妙用，悠焉忘思，自然腕能从臂，指能从心，潇洒神飞，徘徊翰逸。　　九、变化万千，贵在自然。　　凡书通既变。王变白云体，欧变右军体，柳变欧阳体，永禅师、褚遂良、颜真卿、李邕、虞世南等，并得书中法，后皆自变其体，以传后世，俱得垂名。学书学画者，贵在仿佛大都，而细微曲折之间，正不妨增减出入。若只为依样葫芦，则是以纸印纸，虽云一线不差，少天然生动之趣矣。费纸败笔，随意挥洒，往往得心应手。一遇精纸佳笔，整襟危坐，公然作书，反不免思遏手蒙。所以然者，一则破空横行，孤行己意，不期工而自工也;一则刻意求工，局于成见，不期拙而自拙也。用笔须要活泼泼地，随形取象，在有意无意间，书成自然，机趣天然。方是功夫到境。书肇于自然，自然既立，阴阳生焉，阴阳既生，形气立矣。然欲自然，先须有意，始于方整，终于变化，积习久之，自有会通处。　　十、通晓各体，博而后约。　　学书如穷径，先宜博涉，而后反约。楷法与作行草，用笔一理。作楷不以行草之笔出之，则全无血脉;行草不以作楷之笔出之，则全无起讫。楷须融洽，行草须分明。凡世之所贵，必贵其难。真书难于飘扬，草书难于严重，大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有馀。大字虽大而小，小字虽小而大，正书须有草意，草书须有正笔。真以方正为体，圆奇为用;草以圆奇为体，方正为用，正能含奇，奇不失正。真以点画为形质，使转为性情;草以点画为性情，使转为形质。篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便。　　十一、精研流派，广采众长。　　吾之术以能执笔，多见碑为先务，然后辨其流派，择其精奇，惟吾意之所欲，以时临之。碑临旬月，遍临百碑，自能酿成一体，不期其然而自然者。加之熟巧，申之学问，已可成家。书有古学，有今学。古学者，晋帖、唐碑也，所得以帖为多。今学者，北碑、汉篆也，所得以碑为主。北书以骨胜，南书以韵胜。然北自有北之韵，南自有南之骨也。南书温雅，北书雄健。晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态。熟古今之体变，通源流之分合，尽得于目，尽存于心，尽应于手，如蜂采花，酝酿之久，变化纵横，自有成效。　　十二、理法兼长，力求上乘。　　夫理与法兼长，则六法兼备，谓之神品，理与笔各尽所长，亦谓之妙品。学书之法，考之往言，参之今论，无事再喙也。人之于书，形质法度，端厚平和，参差错综，玲珑飞逸，诚能如是，可以语神矣。笔之执使在横画，字之立体在竖画，气之舒展在撇捺，筋之融结在纽转，脉络之不断在丝牵，骨肉之调停在饱满，趣之呈露在钩点，光之通明在分布，行间之茂密在流贯，形势之错落在奇正。视行象体，变貌犹同，逐势瞻颜，高低有趣。分均点画，远近相须;播布研精，调和笔墨。锋纤往来，疏密相附，铁点银钩，方圆周整。起笔下笔，忖度寻思，引说踪由，永传今古。　　十三、学识修养，字外功夫。　　学书一要品高，品高则下笔妍雅，不落尘俗;二要学富，胸罗万有，书卷之气，自然溢于行间。学书须要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。古人作字，谓之字画。画，分也，界也。字画本自同工，字贵写，画亦贵写。以书法透入于画，而画无不妙;以画法参入于书，而书无不神。笔墨之事，天资笃、学力深，而胸襟尤要阔大。文章之为用，必假乎书，书之为征，期合乎道;故能发挥文者，莫近乎书。夫知人者智，自知者明。论人才能，先文而后墨。　　十四、莫懈耕耘，精益求精。　　学书者，不可视之为易，不可视之为难;易则忽而怠心生，难则畏而止心起矣。凡诸艺业，未有学而不得者也，病在心力懈怠，不能专精耳。临池日久，腕力生风，自能神运入妙。大要笔圆字方，傍密间豁，血浓骨老，筋藏内洁，笔笔造古意，字字有来历，日临名书，无吝纸笔，功夫精熟，久自得之。古之人不虚劳其心力，故其学精而无不至。书必先生而后熟，亦必先熟而后生。始之生者，学力未到，心手相违也;熟而后生者，不露蹊径，不随世俗，新意时出，笔底具化工也。熟则骨力强，步伐齐，心胆大，性灵出。治之己精，益求其精，一旦豁然贯通焉，忘情笔墨之间，和调心乎之用，不知物我之有间，体合造化而生成也，而后为能书之至尔。

7，书法家魏开学先生的哪些书法作品最有投资价值

他最擅长的以行书、行草、隶书最为擅长，是一位不可多得的书写五种字的体实力派书法家。其书写风格特点：成于传统，自成笔锋。

如果是末代状元刘春霖，那么价值还是挺高的。他的人和书法的名气都很大，作品不会缺乏市场的。

8，书法家吴建国每平尺书法作品的价格多少钱

关于这个问题很不好说，在当今中国书法界来说，吴建国不过是沧海一粟，如果是获奖作品的话，1--2000左右一平尺，要是平时写的行活就没什么大的价值了，就比如，经常出现在一些书画交易平台上的作品，一幅小六尺120元都没人要......这潭水很深，如果是自己想收藏，当需谨慎了。希望能帮到你！满意请采纳谢谢！

一个书法的收藏价值并不单单是物质所决定的，要综合进行考虑，喜欢的话就去收藏

9，李生福书法价格多少钱一平尺

倘若只是一张纸一个的大字几十元平尺是可以的，若是四个大字一百元平尺也是可以的，可如果是小字就不止了，抄经书或者是诗词，字数在几百几千，就是千元平尺，甚至几千元平尺都是要的。还要看纸张，用墨，以及写得怎样等等。另外，艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。比如，同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有个性、有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但如果是千篇一律的、模仿的、或者只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品及行画都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。

10，行书有哪些代表人物及代表作品

东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。行书代表作中最着名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》，前人以“龙跳天门，虎卧凤阙”形容其字雄强俊秀，赞誉为“天下第一行书”。（兰亭序）（王羲之真迹）02代表人物二：颜真卿唐代颜真卿书法精妙，擅长行、楷，创“颜体”楷书，与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”。又与柳公权并称“颜柳”，被称为"颜筋柳骨"。所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古人评之为“天下第二行书”。行楷中着名的代表作品是唐代李邕的《麓山寺碑》，畅达而腴润。（祭侄稿）（自书告身帖）03代表人物三：苏轼苏轼擅长写行书、楷书，他的《黄州寒食帖》被称为“天下第三行书”。与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。他曾经遍学晋、唐、五代的各位名家之长，再将王僧虔、徐浩、李邕、颜真卿、杨凝式等名家的创作风格融会贯通后自成一家。存世作品有《赤壁赋》、《黄州寒食诗》和《祭黄几道文》等帖。（寒食帖）

兰亭序黄州寒食帖祭侄稿

行书代表作中最著名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》，前人以“龙跳天门，虎卧凤阙”形容其字雄强俊秀，赞誉为“天下第一行书”。唐代颜真卿所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古人评之为“天下第二行书”。而苏轼的《黄州寒食帖》则被称为“天下第三行书”。行楷中著名的代表作品是唐代李邕的《麓山寺碑》，畅达而腴润。还有如宋代苏轼、黄庭坚、米芾，蔡襄，元代的赵孟頫、鲜于枢、康里巎巎，明代的祝允明、文徵明、董其昌、王铎，清代的刘墉、何绍基等，都擅长行书或行草，有不少作品传世。天下三大行书，因为有诸家的称赏赞誉，世人遂将《寒食帖》与东晋王羲之《兰亭序》、唐代颜真卿《祭侄稿》合称为“天下三大行书”，或单称《寒食帖》为“天下第三行书。”还有人将“天下三大行书”作对比说：《兰亭序》是雅士超人的风格，《祭侄稿》是圣哲贤达的风格，《寒食帖》是学士才子的风格。它们先后媲美，各领风骚，可以称得上是中国书法史上行书的三块里程碑。

01代表人物一：王羲之东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。行书代表作中最着名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》，前人以“龙跳天门，虎卧凤阙”形容其字雄强俊秀，赞誉为“天下第一行书”。（兰亭序）（王羲之真迹）02代表人物二：颜真卿唐代颜真卿书法精妙，擅长行、楷，创“颜体”楷书，与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”。又与柳公权并称“颜柳”，被称为"颜筋柳骨"。所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古人评之为“天下第二行书”。行楷中着名的代表作品是唐代李邕的《麓山寺碑》，畅达而腴润。（祭侄稿）（自书告身帖）03代表人物三：苏轼苏轼擅长写行书、楷书，他的《黄州寒食帖》被称为“天下第三行书”。与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。他曾经遍学晋、唐、五代的各位名家之长，再将王僧虔、徐浩、李邕、颜真卿、杨凝式等名家的创作风格融会贯通后自成一家。存世作品有《赤壁赋》、《黄州寒食诗》和《祭黄几道文》等帖。（寒食帖）（赤壁赋）04代表人物四：米芾他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点。与黄庭坚、苏轼、蔡襄并称为“宋四家”。（米芾笔迹）05代表人物五：赵孟頫赵孟頫是元代初期很有影响的书法家，赞誉很高。篆隶楷草书俱佳，以楷书、行书造诣最深、影响最广。他是集晋、唐书法之大成的很有成就的书法家。同时代的书家对他十分推崇，后世有人将其列入楷书四大家："颜、柳、欧、赵"。（卢郎中云夫寄示送盘谷子诗两章）（洛神赋）天下三大行书，因为有诸家的称赏赞誉，世人遂将东晋王羲之《兰亭序》、唐代颜真卿《祭侄稿》以及苏轼《寒食帖》与合称为“天下三大行书”，或单称《寒食帖》为“天下第三行书。”