贾科梅蒂，哪里有贾科梅蒂的作品

1，哪里有贾科梅蒂的作品

http://www.elite-view.com/html/Artist/ArtistName--Alberto%20Giacometti.html http://image.soso.com/image.cgi?sc=img&ie=utf-8&w=%E8%B4%BE%E7%A7%91%E6%A2%85%E8%92%82%E7%9A%84%E4%BD%9C%E5%93%81

哪里有贾科梅蒂的作品

2，战后延续现代派传统的几位重要的雕塑家都是谁

贾科梅蒂(AIbertoGiacometti，1901—1966)是瑞士雕塑家、画家。二战后与贾科梅蒂的地位和影响力相当的雕塑家还有英国人亨利?摩尔(HenryMoore，1898—1986)。英国的杰出女雕塑家芭芭拉?赫普沃斯(BarbaraHepworth，1903—1975)是一位在二战后建立其稳固声望的雕塑家，她也是二战后最具影响力的雕塑家之—。马克斯?比尔是一位博学的艺术家，他精通建筑、工艺设计和雕塑。

战后延续现代派传统的几位重要的雕塑家都是谁

3，一个关于美术创作的问题

首先打它的大轮廓大比例关系是初学者的画法,一般这样画的人都在画全因数的画,也是画里面比较低级的一种,所谓正确的描摹对象是对复制的再次复制,这个上过美术史的人应该都知道.比如具象表现,画画主要是你对世界的看法,你从什么角度看待世界和你要画的东西.贾科梅蒂梵高毕加索这些人的画就是反映了世界在他们眼里的样子.不过如果你是初学者的话,还是好好打基础,先不要想太多了,其实绘画的艺术形势在现在来说已经落后了,再看看还有没有适合自己表达的艺术形式吧.

一个关于美术创作的问题

4，贾科梅蒂的创作为何从超现实主义转向了现实主义

贾科梅蒂(AIbertoGiacometti，1901—1966)是瑞士雕塑家、画家。他于1920至1922年间在意大利学习，后来又师从布德尔，并受到布朗库西的较大影响。1925—1935年间是贾科梅蒂创作上的超现实主义时期，他这个时期的作品大都直接摹写梦境和想象中的东西。《匙形女》、《两口子》、《被割断喉咙的女人》(1932)都是用现成物品制作的雕塑。而《凌晨4时的宫殿》(1932—1933，现藏纽约现代艺术博物馆)《手捧空虚》是他超现实主义时期最出色的作品。贾科梅蒂的这些作品中人体只是一种无法触及的主观性的外部象征，它的内在的空虚感是无法弥补的。贾科梅蒂曾说：“我作画与作雕塑是为了攻击现实，是为了保护自己，是为了抗拒死亡，以争取所有可能的自由。”贾科梅蒂《走着的男人》1935年以后，贾科梅蒂不再参与超现实主义的活动，而转向现实主义。二战后期，他用石膏直接在金属丝架上制作塑像，这些柴杆式细长的人体造型非常单薄细长，以后他又不断探索这种雕塑意象。这种细长造型的雕塑使他成为二战后最负盛名的雕塑家之一。贾科梅蒂同著名的存在主义哲学家保罗?萨特交往密切，他与萨特具有相近的思想观点，贾科梅蒂的瘦长人形表现的不仅是人，而且力图反映人周围的环境气氛。这种瘦长的人形是人性的一种自我伪装，是一种颇为微妙的自我掩饰。他的作品神秘、悱恻，透露出现代人所特有的孤寂感。贾科梅蒂二战后的主要的作品有《走着的男人》(1960)《工作着的男人》(1955)、《树林》等等。

5，如何评价Alberto Giacometti

他的影响力在雕塑史上是巨大的，只不过他活动的年代信息流通并不通畅，他1966年就去世了，那一年中国刚开始一场耗时十年的。。弯路。其实吧，我觉得大家对雕塑家了解的比较少而已，我觉得随机采访街头群众“请命名一个雕塑家”的话，估计都是罗丹；两个的话，估计能再捎上米开朗基罗。。其实和贾科梅蒂同时期的雕塑大师还有不少，比如Constantine Brancusi，Henry Moore，Alexander Calder，Barbara Hepworth 等等，很多你搜一下都觉得哇好眼熟

6，冰上的尤里人物介绍是什么

《冰上的尤里》人物介绍：1、尤里·普利赛提尤里是世界少年组首位三连霸的次世代滑冰者。虽然因其十分美貌被称为“俄罗斯的妖精”，但是一离开滑冰场就是品行不好的俄罗斯坏蛋。与维克多是同门，有着能成为世界成人组第一的自信和野心。2、维克托·尼基福罗夫维克托·尼基福罗夫擅长五种四周跳，可以在一套自由滑节目（四分半以内）里做出四个四周跳，并且零失误完成表演。实力极其强悍，是实现了大奖赛决赛男子单人五连霸、世界花样滑冰锦标赛男子单人五连霸的传奇级选手，被称为Living Legend（现世传奇）。3、埃米尔·尼古拉埃米尔·尼古拉的性格温柔，表里如一，有男子气概的绅士。具有充满活力的滑冰技巧，在非赛季的时候喜爱极限运动，总是让教练担惊受怕。对米凯莱来说是手下一样的存在，有着像弟弟般的气质。4、奥塔别克·阿尔京不怎么表露出感情，一心只想着滑冰的事情。沉默而羞涩，但在滑冰方面却十分雄辩。在上个赛季的世界选手权当中成人组出道并获得第3名。在大赛系列中是本季度首次参赛的黑马。身为哈萨克的英雄，在国民间有着极大人气。5、格奥尔基·波波维奇维克多和尤里的队友，教练是雅科夫。成长得非常认真，是雅科夫的学生当中唯一会好好听话的学生。对于自己艺术方面的感性有着绝对的自信。在维克托不在的赛季中总算得以崭露头角。6、克里斯托夫·贾科梅蒂从勇利的少年时代起就和他一同参赛，勇利一次都没有战胜过他。和维克托也是竞争对手关系，是具有能以维克托派和克里斯托夫派来平分人气程度的好男人。散发着男性的色气。在维克托不在的赛季里提不起斗志。《冰上的尤里 2016》百度网盘高清免费资源在线观看链接：https://pan.baidu.com/s/1TzdcoV9Ov92c6pOHsxEnqQ?pwd=4y2a 提取码：4y2a 胜生勇利（丰永利行配音）是一名花样滑冰选手，在挑战赛中失利的他赶回了故乡九州，不知道自己一片迷惘的前途该何去何从。就在此时，一位名叫维克托（诹访部顺一配音）的花滑教练出现在了勇利的面前，他曾是世界选手赛中连续五届称霸的王者，亦是勇利从小就憧憬的对象。维克托的出现改写了勇利的未来，与此同时，样貌与品行严重不符的俄罗斯少年尤里（内山昂辉配音）亦出现在了勇利的身边。在维克托的帮助下，勇利重新找回了对花滑的信心和热爱。乐观温柔的埃米尔（日野聪配音）、沉默寡言却实力强大的奥塔别克（细谷佳正配音）、内向羞涩的季光虹（本城雄太郎配音），这些个性迥异的选手们和勇利一起活跃在赛场之中！

7，西方著名雕塑大师都有哪些

米开朗琪罗，多纳泰罗，罗丹，摩尔，布朗库西还有很多画家也做雕塑，德加，毕加索等

学基本功看米开朗基罗，古希腊雕塑学表现看罗丹刚学雕塑的人都爱张嘴闭嘴罗丹，其实没几个真正看懂，就知道是大师，时间长了才发现，至少是我，并不够喜欢他，这跟每个人的个人喜好有关。如果你只喜欢写实的，就看古希腊的，米大师的，还有欧洲的广场雕塑都不错，但是想拓展一下就不能光看他们就人物方面推荐几个吧：曼祖（浮雕）亨利摩尔马利尼贾科梅蒂（我挺喜欢的，有味道）德加（油画，速写，雕塑，均有著作）这几个足够一看一阵了

8，二战后贾科梅蒂的雕塑有何特点

二战后欧洲最伟大的雕塑家阿尔贝托贾科梅蒂的作品极具表现力，贾科梅蒂生于瑞士，早年绘画，但最大的成就是雕塑。他的作品大多反映了二战之后，人们心理上普遍存在的恐惧与孤独。阿尔贝托贾科梅蒂是20世纪艺术大师，在人像雕塑方面表现的尤为出色。他的作品都源于他对雕塑主体的独特视角，也反映出战争背景下人类的怯懦。20年代末阿尔贝托贾科梅蒂开始将人作为艺术实体全新塑造。1940年以后，他以细如豆芽的人物形态，象征受战火煎熬的人们，显示出战争的罪恶，从而昭示和平对世界的宝贵之处。面对其作品，人们感受到了战后人性的困境，也感受到了生活在城市里的人们的困顿。《城市广场》跟先前作品《早晨四点钟的宫殿》有点类似，但已经从着重描绘形体到挖掘雕塑本身所要表达的东西。贾科梅蒂创造出了最为贴切孤独的隐喻。这些不光滑的表面，面无表情，站在远方角度描绘出的尺寸，使细小的形体展现出荒芜的远离，表达出阿尔贝托贾科梅蒂对二战后人们的同情，为他们的痛苦而难过，为他们的生活隐忧，对社会局势的无奈和不满。抱着对文明的疑问和追寻认知的本质，贾科梅蒂除了创造微小形体外，他也创作过很大的形象，但本质上仍是其细弱惨淡的战后风格。此外其艺术主题中还包括一些脱离具体状态的手势、动作，如作品《手》。贾科梅蒂是伟大的艺术家，他所反映的内容都关乎人们的生活。贾科梅蒂是20世纪最伟大的艺术家，他的很多作品都是经典佳作，在拍卖场成为全球最贵卖品。贾科梅蒂作品背后存在很深的寓意。一件伟大的艺术作品，通常具备三个要素：感官刺激、情感认同、哲学思考。三点不可或缺，循序渐进。贾科梅蒂恰恰具备这三个要素，体现了时代背景下艺术家对人们状态的深刻理解和刻画。贾科梅蒂作品被视为雕塑界的存在主义，他的作品内容影响了后来西方人文与知识分子的发展趋势。贾科梅蒂作品中瘦瘦的人形描绘了欧洲20世纪人们的精神状况，具有强烈的时代特征。贾科梅蒂完成了一次从模拟空间到概念空间转换的认识革命。这一革新让贾科梅蒂作品具有了非凡的特质，拥有了超现实主义的作品风格。很多人曾表示不理解贾科梅蒂，因为他塑造的形象细长，雕塑本身不光滑，看上去不具有美感。但是他的拍卖记录从艺术角度说明他作品的价值不可限量。不理解是因为缺乏感悟，艺术品通常体现出时代特征，反映出时代的背景和追求。在那时代人们惶恐无措、徘徊不安，艺术家为了体现艺术品的深层内涵，通常都是塑造代表时代特征的人物，所以艺术来源于生活却又高于生活。艺术的进程，就是不断颠覆人们的审美标准，贾科梅蒂作品给人们带来视觉冲击的同时，让人们深刻理解了他所处的那个时代。作为雕塑家,贾科梅蒂不作精致庞大的雕塑，却成为批判者。贾科梅蒂的雕塑特色是他的雕像细长如刀锋，像人夜间在深巷中行走。他的作品粗糙，他母亲感慨道：无论如何，他没做出美丽的东西。结局却出乎意料，贾科梅蒂的作品不止一次卖出高价，瘦长的作品迎来昂贵高价。时间可以证明原本人们理解不了的东西。二战刚过去的时候，世界充满忧郁惶恐的气氛，但贾科梅蒂却创作出大量作品，迎来创作巅峰。他以火柴杆式细如豆芽的人物造型，显示了战争对人们造成的伤痛。他对战争的伤痛印象源于个体的视觉及情绪记忆。贾科梅蒂雕塑中对真实极尽追求，真实中有固执，他利用雕塑对象周围的真空，简化出雕塑对象的背景，创造出能与观众保持高度一致的距离，从而达到作品与观者的心理高度一致，在简单处理的作品中感悟到雕塑对象所要表达的精神。贾科梅蒂的雕塑特色体现在作品是幽幽黑暗中的一个身影，一个远远看到的身影，但人们永远都无法擦肩而过。贾科梅蒂裁剪掉空间，涌现上来的是氛围，荒芜环境背景下的人物给观者一种强烈的视觉冲击。贾科梅蒂的雕塑特色还包括他的作品想揭示所有存在者甚至所有物体的隐痛，这种痛或许源于战争，或许源于雕塑者的内心，或许源于观者心灵深处的苦痛。一种处在孤独处境中的痛楚，用伤痛疗伤反而让这伤痛照亮他们照亮前进的路，伤痛如果有途径宣泄，痛楚也会慢慢化解。瑞士雕塑家贾科梅蒂对空间结构的探索中确立了全新的雕塑形式。为了最好的表现他见到的东西，贾柯梅蒂选择隐居生活，他进行大量实验，无数次努力后收获了超凡的艺术造诣。无论人物是何形象，或走或坐或者仅仅是一个面部描写，贾柯梅蒂对人刻画的独特手法展示了一种人类迎难而上、不屈奋进的精神。尽管无助，但却坚挺。尽管伤痛迟疑，但却不停寻找。贾科梅蒂作品显现出一种孤独感，这份孤独不仅是二战后人们的真实描绘，而且它几乎是现代人孤独感的完美写照。那么，人们对贾科梅蒂的评价如何呢?萨特和马尔罗两位文学泰斗的青睐奠定了贾科梅蒂艺术成就的基础，推动了贾科梅蒂对世人产生深远影响。萨特和马尔罗两人向世人推广了贾科梅蒂的艺术，为贾科梅蒂的艺术形式进行注解。人们对贾科梅蒂的评价恰如其分，他的作品中体现了存在主义的哲学思想，艺术的精髓才是作品所要表现的精华，他的雕塑作品表象背后有深层含义。透过他的雕塑人们看到他把空间中多余的修剪掉从而高度精炼，从外形中提取最主要的部分。透过他的作品人们可以在细长中找到存在感。他的作品在粗糙雕塑外表下，掩饰的是工业社会带来的悲观及焦虑，这表明人们对理性世界作出无奈的反抗。贾科梅蒂的作品在孤独中体现出不屈，在拍卖会上最高拍卖价很好地说明他的艺术水准，人们对贾科梅蒂的评价，已经不需要用语言表达，而是用行动证明他在人们心中的地位之高~

9，国外有什么有名的现在油画大师

楼主是指活着的么？吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）最近这个比较流行。和当代靠比较近吧。听说老佛已经驾鹤西游了。

现在有一老佛爷，弗洛伊德

马克斯·恩斯特弗兰西斯·培根让·迪比费杰克逊·波洛克亨利·马蒂斯阿尔贝托·贾科梅蒂贾斯伯·约翰斯彼得·布莱克弗兰克·斯特拉莫里斯·路易斯罗伯特·劳生伯理查德·汉密尔顿安迪·沃霍罗伊·列席滕斯坦大卫·霍克尼索尔·列维吕西安·弗洛伊德

弗洛伊德

那要看是什么时期的，有几个大的分期：文艺复兴、印象派、二战。大师很多。建议阅读相关书籍，比如外国美术史什么的。

10，世界上最贵的雕塑

世界上最贵的雕塑世界上最贵的雕塑，雕塑品是艺术品的一种，雕塑通过不同形态的呈现不同的寓意，世界上有很多流传于世的著名的雕塑，同时也存在着很多昂贵的雕塑品，下面我就跟大家分享一下世界上最贵的雕塑！世界上最贵的雕塑1 世界上最贵的雕塑分别为：我是一个行走的人、战车、Tête、葛诺母狮、橙色气球狗等。雕塑创作出来，一般都带有作者主观世界的色彩或者与客观现实世界的冲突。这五大最贵的雕塑都有其各自的特色、寓意和富含的价值。一、我是一个行走的人我是一个行走的人是贾科梅蒂的雕塑作品，最后是以6500万英镑成交的。这幅雕像的作者是瑞士的雕刻大师，他于1966年逝世。这部作品出现在2010年英国伦敦的一场拍卖会上，它最后的成交价折合成人民币就是7亿左右，以至于创造了雕塑拍卖作品成交价格的新纪录。二、战车战车是贾科梅蒂的另一幅作品，它出现在2014年美国纽约的.一场艺术展览拍卖会上，最后以9000万美元的高价售出成交。这部作品也成功登上了当年最高成交价格的王座，仅次于“我是一个行走的人”的世界拍卖最贵雕塑的成交记录。三、Tête 这款雕塑作品是莫迪利亚尼精心制作设计的，这位德国著名的雕刻家已然逝世，但他存留于世间的作品却是不朽的。莫迪利亚尼的作品同样在雕塑艺术品收藏圈中风靡。在他整个艺术品创作生涯中，最贵的作品就是《Tête》，它最后以价格6300万美元的成交金额，位列世界上最贵雕塑作品第3名。四、葛诺母狮葛诺母狮的作者不详，这座典型的“狮型雕塑”大约在公元前3000年就已经存在了，至此已经有5000年左右的历史，因此它本身所含有的历史价值及美学价值是不可估量的。这件饱含了历史价值的雕塑作品最后以5720万美元的高价成交，也使它跃升为世界最贵雕塑第4名。五、橙色气球狗橙色气球狗的雕刻者是杰夫，它于2013年在美国佳士得的拍卖会上，拍出了高达5200万美元的成交价，成为了位列第五的最贵雕塑作品。杰夫于1955年在美国出生，他的每一幅作品几乎都受收藏市场的欢迎，是尚在世的最贵雕塑家。世界上最贵的雕塑2 世界十大最贵雕塑虽说艺术是无价的，但是对于那些收藏家来说，艺术品又是有价的。下面是目前世界十大最贵的雕塑，大家可以一起来看看！一、贾科梅蒂作品《行走的男人I》，1.04亿美元 2010年在伦敦苏富比的拍卖会上，贾科梅蒂创作于1960年的青铜雕塑《行走的男人I》（Walking Man I），以1.043亿美元的价格成交。二、贾科梅蒂作品《两轮战车》，1.01亿美元《两轮战车》在2014年11月4日苏富比举办的“印象派与现代艺术夜间拍卖会”中以1.01亿美元成交，在此次拍卖前，这件作品40年来一直被私人藏家所珍藏，极少亮相公众的视野。据悉，贾科梅蒂一生中只创作了6件青铜制“两轮战车”雕塑作品，其中又仅有2件雕塑由其亲自浇铸，这便是其中一件，因此更显珍贵和特殊。三、达明安·赫斯特作品《为了上帝的爱》，1亿美元这件作品创作于2006年，头骨之上镶有8601颗钻石，堪称最华丽的雕塑。其宣称在2007年8月以1亿美元私售的形似卖出。如果属实的话，这件作品也将是在世艺术家中最贵的雕塑。四、莫迪利亚尼作品《头像》，7070万美元在2014年11月4日苏富比举办的“印象派与现代艺术夜间拍卖会”中，除了贾科梅蒂的《两轮战车》雕塑之外，莫迪利亚尼的这件雕塑作品《头像》也备受关注。五、《葛诺母狮》，5720万美元 2007年12月5日，在纽约苏富比，《葛诺母狮》以5720万美元成交，这部作品大约在5000年前，创作于美索不达米亚地区（亚洲西南部），高仅8.3厘米，是迄今售出的最贵的古代作品。六、贾科梅蒂作品《Grande tête mince》，5330万美元 2010年5月，在纽约佳士得，贾科梅蒂的这件1955的作品拍得5330万美元，然而在同一场拍卖会中毕加索的一件油画作品以1.065亿美元的价格成交，使得这件作品的光芒暗淡了不少。七、亨利·马蒂斯作品《Nu de dos，4 état（Back IV）》，4880万美元 2010年11月，在纽约佳士得，马蒂斯的这件大约构思于1930年的作品以4880万美元成交，这场拍卖会是首次上拍这位艺术家著名的“背部”（Back）系列作品。八、康斯坦丁·布朗库西作品《Madame LR （Portrait de Mme LR）》，3680万美元 2009年2月24日，在巴黎佳士得，被称作“世纪拍卖”的“伊夫·圣·洛朗（Yves Saint Laurent）收藏拍卖会”上，这件作品是其中的明星之一。九、杰夫·昆斯作品《郁金香》，3370万美元 2012年11月14日，在纽约佳士得，杰夫·昆斯作品《郁金香》拍出3370万美元。这件作品是杰夫·昆斯五个“郁金香”版本的其中之一，其它的版本目前被收藏于毕尔巴鄂古根海姆博物馆、布罗德当代艺术博物馆等著名的机构。十、毕加索作品《Tete de femme（Dora Maar）》，2910万美元 2007年11月7日，在纽约苏富比，《葛诺母狮》的成交使得毕加索的这件以2910万美元成交的雕塑作品沦为了“陪侍”。不过在与艺术有关的任何最贵名单中，都有毕加索的一席之地。

11，永远的凝视好看吗

大师赐予了艺术灵魂却也赐予自己孤独的死亡。

错乱焦灼不安的现实，终结在安详平和的凝视里，艺术之于艺术家也就是如此了。

分镜头和声响做得太漂亮了，把气氛推得很好，另外运动镜头也令人印象深刻。

老生常談一句，有的人死了，他還活著。藝術和創作是孤獨的，後人總是用遲緩的崇敬來祭奠藝術家的漫長落寞，我們誇誕地自詡，用藝術來粉飾自我的愚蠢和貧澀，藝術家們永遠在活著時寂寞，死去后熱鬧，而這份熱鬧，只是屬於後來的那些觀者，那種浮誇的冷漠。藝術家在記憶里永恆了，我們在偽嬌中獲得滿足。

用一生的执着刻画出陪着你的他们～其实我一直觉得物品是有生命的

12，哪里有好看的油画作品而且图片比较大和清楚的

伦勃朗是一座后人无法逾越的巅峰，玩弄光到极致。而他对色的理解在后来只有马奈能达到。鲁本斯的画是神的杰作，在他的作品面前人们只可聆听，不可妄言。维米尔的风俗画肯定是会让每个人都爱不释手的。柯罗又使多少人迷上艺术。而德加的画总有一种高贵气质，技巧则令人叹服。塞尚在美术史上的地位无与伦比，他将古典精神和现代意识融合，创造新的永恒，开启了现代之门。神秘的高更和克里姆特，敏感又高妙的莫迪里阿尼；画面如圣洁雕塑一般的巴尔蒂斯，境界博大的贾科梅蒂。夏加尔总让我回忆起梦境和过去，而波纳尔的画又让我罔入梦中。他们是一个个巨人。凡高的心至纯，席勒的心至美。而培根则是一种另类的深刻。如果说毕加索是才华横溢的李白，那么博拉克便是“贯穿今古，缕格律，尽工尽善”的杜甫。莫兰迪是一位真正的大师，他对绘画的理解是对道的理解。万法归一，合乎自然。而米勒朴实无华，虔诚圣洁，确是至高境界。

比如说要找外国传教士郎世宁的画就输入《外国传教士郎世宁的画》几个字

自己去看的话我不太清楚，电脑上的话可以在百度的图片里面搜索，我觉得满好的，我一般都在那里面找

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