爱乐之城观后感，终于明白电影让生活更美好是什么意思爱乐之城影评

来源：整理时间：2023-08-17 14:46:21 编辑：好学习手机版

1，终于明白电影让生活更美好是什么 意思爱乐之城影评

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人的主观意识可以跟着电影人物的情感线和行为得到一种哲理的实验般的思维反应。再看看别人怎么说的。

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2，爱乐之城中小塞以学术交流的理由邀请米娅去看哪部电影搜

A.无因的反叛

《爱乐之城》观后感昨天是情人节，本来只是打算做顿好吃的晚饭给寝室的单身狗们，结果下午的时候，薇安说她要去看《爱乐之城》，顺口问了句好看吗，她说得过很多奖，我想，那我也许看吧；于是试探性的问了问单身狗们，她们也说好啊，反正都没有事情做。看电影的时候，前排都是“碍眼”的情侣，当然，这是题外话。听到这个名字的时候我并没有多想，结果电影的开头就完完全全的应了“爱乐”这个题目，一大段歌舞表演让我不经想起了阿三们的电影；前面的半个小时有很多大段大段的歌舞表演，包括男女主角的第一次对话，女主角被室友们邀请参加她并不喜欢的派对等等；这期间起码有3对以上的情侣离场，这还是的我第一次遇到看电影离场的人，也许他们更乐意快点进入主题。其实说实话，前半段电影我也没有怎么认真的进入，直到他们第一次因为工作的事情争吵的那一段；艾玛斯通扮演的米娅是一个想要当一名专业演员的咖啡店店员，参加过无数次的面试，当然，也被无数次的拒绝过；而瑞恩高斯林扮演的蒂安则是一个老派的爵士乐爱好者，有着精湛的琴艺，但依旧穷困潦倒；男女主角相遇在男主角因为又一次谈了自创的爵士乐曲而被解雇的高级餐厅里，女主角想搭讪，却被冷漠的无视掉了；后来很多次的机缘巧合，男女主角都相遇了，一开始的欢喜冤家，后来的soulmate；后来男主为了生计开始改变自己的音乐风格去迎合大众的口味，慢慢的越来越出名，也就在这个时候男女主角的距离越离越远；上面的说的第一次争吵也是因为这个，女主角希望男主角坚持自己所喜欢的音乐，而男主角以为女主角希望他有个有稳定收入的工作；这似乎是个很值得深思的问题，不是爱情与面包……最后的最后，女主角成为了大众所喜爱的电影演员，而男主角也拥有了他可以想演奏什么就演奏什么的爵士乐酒吧，但是他们并没有在一起……最后，里面有一首叫繁星之城的歌，很好听。

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3，如何评价爱乐之城

因乐生爱情迷此城文/梦里诗书爱与梦想所谱写合奏的《爱乐之城》，是笑中带泪的，电影即喜闻于逐梦之路上爱的相随，也泪目于那难成眷属后的遐想，于此中电影至美的镜头与歌舞如梦似幻的结合，更将一座繁华之都的魅力淋漓尽致的得以了展现，让人不经多么希望时间能就此停留在这座浪漫的爱乐之城。两个身怀艺术梦想的青年共同追梦的爱情故事，其实就剧情本身来看并没有太多的新意，甚至可以说是略显俗套的，但达米安·沙泽勒却将这样一个看似俗套的爱情故事变成为了一个让人想永远沉醉其中的童话，这是因为电影透过恰到好处的歌舞，经典动人的配乐和完美的节奏掌控，编制出了一个太过美好的梦境，即便这个梦境有着虚假的桥段，可透过那近乎完美的光影艺术却让人变的愿意去相信这份发生在洛杉矶的浪漫，相信这段固有遗憾又何其美好的爱情。《爱乐之城》最为值得称道的所在，便是将本很难被嵌入现代电影之中的歌舞，让人感慨是如此行云流水的与电影融为了一体，在那让人有感豁达欢愉的歌舞中，初恋的美好与惊喜得以了表达，对梦想的坚守是如此的笃定，洛杉矶的良辰美景亦仿若变的更为梦幻，歌舞在这部电影中的体现，不仅做到了没有一丝的突兀刻意，更浑然天成的成为了一种电影美学的享受，这种堪为完美的歌舞嵌入，直入人心。《爱乐之城》不仅有着完美的歌舞，这一次的达米安·沙泽勒对音乐的融入，比之《爆裂鼓手》还要更为出色，钢琴、爵士、流行飘扬荡漾的音符，几乎完美的出现在了它们最当出现的地方，表达着男女主角们的喜怒哀乐，而当男女主间的关系虽着现实而急转直下，音乐也随着黯然离去，直到最后他们试图再度逃离现实之时，那动听的旋律则也于此再度回归，使电影的结局着犹如《泰坦尼克号》结局的异曲同工之妙。《爱乐之城》更是一部站在“站在巨人的肩膀上”的电影，其实即便你看的电影为数不多，亦不难发现这部作品所饱含对旧有好莱坞电影的怀旧之情，但巧妙的是这种怀旧在电影中其实只是一层糖衣，在这层糖衣之下，不论是那由冬而起至冬而终的季节更替，还是对洛杉矶旋漪风光的善用，都是这部电影自身的新颖亮点，达米安·沙泽勒并没有将怀旧变成自己的王牌，而是在一部让人倍感新颖的电影中用真挚动人的情感真正做到了返璞归真。还记得《午夜巴塞罗那》中有一句尤为经典的台词——“只有未遂的爱才会浪漫。”，而这部让人因乐生爱，情迷此城哀而不伤的《爱乐之城》，无疑正是对这种浪漫做出最好诠释的佳作。

从电影院出来，桐哥脑海中久久挥之不去的是“city of stars”的旋律。很久没有这样的冲动，在看完一部电影之后，迫不及待地想要打开电脑，下载电影的一张完整原声带欣赏。这部斩获奖项无数，接下来也很可能横扫奥斯卡的影片《爱乐之城》当然是一部佳作。但是它的剧情又是如此地简单：两个生活在洛杉矶的文艺青年，相遇了，相恋了，最后却因为都要追求自己的人生梦想分手了。五年后偶遇，他们都成为了当初想要成为的样子，最终两人相视一笑。如此简单的剧情却串联起这样一部佳作，当然是因为导演的调度、对经典的致敬、男女主角优秀的演技……但桐哥看来，作为一部出类拔萃的歌舞片，其实电影原声功不可没。原声碟中收录的这15首歌曲都是高质量的，甚至前奏一经响起，就能让你的脑海中浮现出其对应的电影情节。有人说，这是一部讲爱情的电影，然而它给桐哥的感觉却是讲梦想，甚至每一首歌曲都是关于梦想的。正如男女主角sebastian和mia的爱情故事是苦中带乐的一样，他们的梦想亦如此，我们的梦想亦如此。

如何评价爱乐之城

4，如何评价电影爱乐之城

如果抛开富有渲染力的形式和致敬的情怀，《爱乐之城》的内核是一个并不复杂的故事。两个在逐梦道路上的年轻人相互温暖支撑，最后分开的故事。而它之所以感人，不仅是因为载歌载舞的形式，而是细腻的诠释了在梦想与爱情的天平上，一个年轻人所做的苦苦挣扎。虽然最后塞巴斯汀选择与米娅分开，但我毫不怀疑塞巴斯汀对于米娅的感情。片中虽然没有用浪漫的情话渲染，但是有无数的细节来验证这一点。在聚会上，塞巴斯汀替米娅解围，并且一起走到停车场。他对她说自己的车就在附近，在看着她上车之后，自己默默走回酒店门口取走自己的车。塞巴斯汀在她视镜屡屡碰壁的时候鼓励她，“你不只只是一个演员而已，你可以写属于自己的角色，根本不需要试镜”；“你写出来的话剧就是天才”。而此时的他也是一个梦想道路上的落魄者，被老板扫地出门还要面对家人的白眼。米娅设计的爵士酒吧名字和LOGO，sebs，即使他一直抱怨很土很难听，塞巴斯汀还是使用了它。米娅因为试镜失败，生气跑回了老家，塞巴斯汀根据“家在图书馆的对面”一句话找到米娅，可想他一夜跑了多少家图书馆。结合周围邻居的反映，他这种深夜按喇叭的行为一路上一定收到了不少的辱骂甚至拳头。两人冲突在晚餐那场戏爆发，在巡演的前一晚，塞巴斯汀还安排了晚餐，可见他心中还是放不下米娅的。从世俗的眼光那看，那时的塞巴斯汀是一个优质的男朋友：拥有一份收入不菲的工作，事业处于上升期，心里也深爱着米娅。但这依旧无法阻止两人走向争执的悬崖。或许在塞巴斯汀看来，自己为米娅做出了巨大的牺牲。他听见米娅和自己的母亲的谈话，知道了她母亲对于自己目前状况的不满。那双深邃的眼睛里，有一种光芒逐渐暗淡下去。他和一个自己并不喜欢的人成为同事，弹奏着自己并不喜欢的乐章，甚至顺着人家的思路自我催眠：要让新一代的人喜欢爵士，就要做出一些改变……他为米娅放弃了梦想，只是为了给她一份符合世俗的爱情。但米娅爱的恰恰不是这份世俗的安稳。她爱慕的是那个用音乐令她一见钟情的人，一步步带她了解爵士乐的人，和她翩翩起舞感受音乐律动的人，那个谈起自己的酒吧会眼神发亮的人……而这种光芒，已经在塞巴斯汀眼中消失了。我们会有很多理由爱上一个人，但是核心一定是因为他身上一个闪亮的地方。如果有一天，这个闪亮的东西没有了，爱情也就随之而去了。你可以选择用沉默成本和责任来要求对方留下来，但即使是这样，你们彼此也知道，那份令你们怦然心动的东西也不在了。通常让我们感动的爱情状态有两种：一种是可以为爱牺牲自己，另一种是在爱情中保持自己最本真的样子。无论是哪一种，其基础都是双方的闪光点彼此吸引。前者是为了让对方继续闪光而做出的妥协，后者是深信自己闪光的样子就是对方最希望看到的结果。而一旦脱离了这个闪光点，前者便会走向自贱，后者便会成为自私。影片的最后，两个人的幻想里，他们彼此实现了梦想，幸福的生活在一起。然而在现实生活里，却注定是没有结果的结局。当闪亮不在，能够相视一笑已是最好的结局。愿你获得爱与梦想，愿你在我眼里永远是闪光的样子。（转载自影启缘末 | 电影网特约认证影评人“愿我眼中永是你闪光的样子”侵删）

爱的本质是什么？中国的电影只要一触及这个话题就会变成青春励志片，矫柔造作的煽情或是默默转身的守护等含有牺牲成份的意味都会让我远离，相比之下，我喜欢的是美国电影里恋人之间的相互鼓励：梦想是你一个人的事，你应该去做实现梦想的事。从2006年的《k歌情人》到最近名气大躁的《爱乐之城》都是这类题材的电影，两者的不同之处在于：《k歌情人》里的男女主角身份有尊卑，《爱乐之城》是势均力敌的努力。理想中的爱情。图片来自网络。《爱乐之城》整个编剧的逻辑从放映开始醒目出现在屏幕的“winter”便奠定了叙事的框架：男主角爵士钢琴师塞巴斯蒂安和在影片拍摄现场咖啡店做服务员的米娅在两个人失意时相遇，经历过一翻努力，两个人分别实现了自己的梦想。毕竟，冬天在电影里的景象表达是萧瑟的风景和失落的心，唯一让人觉得意外的是象征着收获季节的秋天，米娅和小塞最后没有在一起。不过，也正是这种淡淡的缺憾让影片的叙事更接地气，更能凸显电影艺术的真实性的力量。影片开场。图片来自网络。电影一开场就是堵车，导演用中景的镜头在堵车的青年男女中捕捉到时米娅趁机练习试镜的台词，塞巴斯蒂安用车载音箱听爵士乐，这个细节交待了两个人的梦想：米娅想成为一名编剧和演员，塞巴斯蒂安的梦想有一间可以自由是演奏爵士乐的餐厅。尔后，一场立交桥的歌舞开启火辣的梦想之旅，米娅穿着廉价的衣服和几个女孩子合租在一起，塞巴斯蒂安像行人一样注视着原本是爵士表演的餐厅。导演有意用俯景去拍米娅试镜失败后躺在床上的镜头，用远景拍塞巴斯蒂安注视餐厅的镜头，这一切都在预示着塞巴斯蒂安和米娅也只是千千万万青年中的普通平凡的人而已。俯景下的米娅。图片来自网络。还有一点是服装上面的安排，米娅的出场是一件普通的白衬衫，再到深蓝色、黄色、浅绿色，淡粉色的上衣，都能让人嗅出廉价又卑微的味道，而当她功名成就时，她是穿着有质感的黑色小礼服拿着高档的手包，温婉地走在夜晚的街道下。两者的对比，有意地将梦想实现前的贫穷与梦想实现后的富裕赤裸裸地呈现生活的本来面貌。塞巴斯蒂安的服装从最初的黑色、浅灰色和深蓝色，更多的是他心情低落的写照，尤其是他加入乐队后需要为杂志社拍照而穿上的黑色夹克时，对未来的迷茫的黑暗之心真实地体现了，当然了，他实现了梦想后的服装是绛紫色，这个带有梦幻式的色彩，或许是塞巴斯蒂安内心的写照：鼓励米娅全力以赴去实现梦想，意味着他不能和她在一起。然，恋爱的美好之处是松开手，让你去飞翔，找到属于你的天空，这才是真正的自由和爱情。最初的相识。图片来自网络。写到这里，脑袋里忽然想起读大学时最喜欢的周传雄的一首歌，他是这么唱：最痴情的男人像海洋爱在风暴里逞强苦还是风平浪静的模样卷起了依恋那么长挥手目送你启航到你觉得我给不了的天堂一下子我发现自己对塞巴斯蒂安的好感多于米娅。米娅对自己的才能不太肯定，当她受够了无数次试镜失败的痛苦后，她结束了与塞巴斯蒂安的恋情和尝试接近梦想的努力。她在迷茫（试镜时身穿的淡蓝色的毛衣是很好的内心写照），塞巴斯蒂安也在迷茫。塞巴斯蒂安以为米娅喜欢他有份稳定的工作，加入了一个流行乐队，讨好听众的喜好。塞巴斯蒂安以为这就是成熟，改变了最初的梦想。其实，塞巴斯蒂安也在迷茫。迷茫中的米娅。图片来自网络。当米娅离开，塞巴斯蒂安接到找米娅的电话，几乎否认掉米娅曾经在他的生活里的存在。但一听对方是大导演，内心的笃定让他找到米娅，陪她去试镜。在米娅的生活里，塞巴斯蒂安的角色是男朋友，更像是导师，陪伴者。米娅遇上了塞巴斯蒂安，所以她有梦想的实现。塞巴斯蒂安如果没有遇上米娅，最后他仍是爵士乐餐厅的老板。让人感动的一幕是塞巴斯蒂安看到米娅和丈夫来到“小塞“餐厅时，他往人群中瞥了一眼，几乎哽咽地说：“欢迎来到小塞餐厅”。看到昔日的恋人功名成就后投入别的男人的怀抱，他能说什么呢？只能交给钢琴，回忆往昔，遐想”如果此时是我在她身边“的美好画面。除此之外，他还能后悔当初的决定吗？