乐器种类名称，有哪些乐器请写出具体名字

1，有哪些乐器请写出具体名字

中国民族乐器：琵琶、阮、古筝、扬琴、古琴、胡琴（高胡、板胡、京胡、二胡、中胡、革胡等）、竹笛（曲笛、梆笛）、箫、唢呐、笙、管子、大鼓、云锣、编钟、编磬、箜篌等等（其他少数民族的特色乐器也有很多，比如马头琴、艾捷克、萨塔尔、热瓦普、葫芦丝、筚篥等等）；西洋乐器：钢琴、提琴（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）、长笛、短笛、单簧管、巴松管、圆号、长号、小号、大号、定音鼓、竖琴、木琴、钦巴龙（匈牙利扬琴）、萨克斯、口琴、手风琴、管风琴等等。其他国家和地区也有数不胜数的具有自己民族特色的乐器，在此不一一列举了。

有哪些乐器请写出具体名字

2，乐器有哪些

现代分类法把乐器归纳为五大类：体鸣乐器、膜鸣乐器、气鸣乐器、弦鸣乐器和电鸣乐器。传统分类法包括：中国的八音分类法（金、石、丝、竹、匏、土、革、木）；印度的二分类法（弦乐器、气乐器）、五分类法（单皮乐器、双皮乐器、前皮乐器、打击乐器和气乐器）和四分类法（皮乐器、弦乐器、金属打击乐器、气乐器）；阿拉伯的二分类法（固体乐器、空穴乐器）以及欧洲的三分类法（管乐器、弦乐器、打击乐器）。现代分类法把世界上所有乐器归纳为五大类：体鸣乐器、膜鸣乐器、气鸣乐器、弦鸣乐器和电鸣乐器。比如钢琴，竖琴，大提琴，中提琴，小提琴，低音提琴，口琴，凤凰琴，电子琴，木琴，钢片琴，颤音琴等。中国的八音分类法这种分类法主要依材质的不同把乐器分为：金、石、丝、竹、匏、土、革、木等八类。其中，金（钟、铙、钲）；石（磬）；丝（筑、琴、瑟、筝）；革（鼓、鼗）；木（柷、敔）印度的分类法种类较丰富，有多种：其一是二分类法：把乐器分为弦乐器和气乐器。其二是与佛教有关五分类法：有关单皮乐器、双皮乐器、前皮乐器、打击乐器、气乐器。其三是四分类法，这种方法又有两种内涵：一种是把乐器分为皮乐器、弦乐器、金属打击乐器、气乐器等四类。另一种是把乐器分为弦乐器、管或气乐器、皮制打击乐器、金属打击乐器等。印度传统分类法曾经影响到现代逻辑乐器分类法形成。阿拉伯的二分类法，把乐器分为固体乐器和空穴乐器两部分，所谓固体乐器包括：击奏、弹奏、擦奏乐器；所谓空穴乐器主要指有共鸣腔的吹奏乐器。欧洲的传统三分类法把乐器分为：管乐器、弦乐器、打击乐器。三分类法起源于古希腊、古罗马。在希腊，很早就有enchordon, entata（弦）、pneumatempneusta（管）、kroustukon（打击）等用语；在罗马，也有tencile（弦）、inflaile（管）、pulsatile（打击）等用语。德国音乐学家维尔东（Virdung）在《音乐精义》一书中确定了这一分类法，并且以instrumenta chordata（弦）、instrumenta pneumatica（管）、instrumenta pulsatilia（击）为用语。比利时乐器学家马依永（Mahillon, 1841-1924）受印度传统乐器分类法的影响，确立了四分类的用语：autophones（自鸣乐器）、membranophon（膜鸣乐器）、aerophones（气鸣乐器）、chordophones（弦鸣乐器）。

乐器有哪些

3，中国乐器名称大全

吹奏乐器木叶| 纸片| 竹膜管(侗族) | 田螺笛(壮族) | 招军(汉族) | 吐良(景颇族) | 斯布斯额(哈萨克族) | 口笛(汉族) | 树皮拉管(苗族) | 竹号(怒族) | 箫(汉族) | 尺八| 鼻箫(高山族) | 笛(汉族) | 排笛（汉族） | 侗笛(侗族) | 竹筒哨（汉族） | 排箫（汉族） | 多(克木人) | 篪（汉族） | 埙（汉族） | 贝(藏族) | 展尖(苗族) | 姊妹箫（苗族） | 冬冬奎(土家族) | 荜达(黎族) | 口利咧（黎族） | 唢呐(汉族) | 管（汉族） | 双管（汉族） | 喉管（汉族） | 芒筒(苗族) | 笙（汉族） | 芦笙（苗| 瑶| 侗族） | 确索(哈尼族) | 巴乌（哈尼族） | 口哨(鄂伦春族)弹拨乐器金属口弦(苗族、柯尔克孜族) | 竹制口弦(彝族) | 乐弓(高山族) | 琵琶（汉族） | 阮（汉族） | 月琴（汉族） | 秦琴（汉族） | 柳琴（汉族） | 三弦(汉族) | 热瓦甫(维吾尔族) | 冬不拉(哈萨克族) | 扎木聂(藏族) | 筝(汉族) | 古琴（汉族） | 伽耶琴(朝鲜族) | 竖箜篌| 雁柱箜篌打击乐器梆子（汉族） | 杵(高山族) | 叮咚(黎族) | 梨花片(汉族) | 腊敢(傣族) | 编磬（汉族） | 木鼓(佤族) | 切克(基诺族) | 钹(汉族) | 锣（汉族） | 云锣（汉族） | 十面锣（汉族） |星(汉族) | 碰钟| 钟（汉族） | 编钟（汉族） | 连厢棍（汉族） | 唤头（汉族） | 惊闺（汉族） | 板（汉族） | 木鱼（汉族） | 吾攵（汉族） | 法铃(藏族) | 腰铃(满族) | 花盆鼓（汉族） | 铜鼓（壮| 仡佬| 布依| 侗| 水| 苗| 瑶族） | 象脚鼓(傣族) | 纳格拉鼓(维吾尔族) | 渔鼓（汉族） | 塞吐(基诺族) | 京堂鼓（汉族） | 腰鼓（汉族） | 长鼓（朝鲜族） |达卜(维吾尔族) | 太平鼓（满族） | 额(藏族) | 拨浪鼓（汉族） | 扬琴（汉族） | 竹筒琴(瑶族) | 蹈到(克木人) | 萨巴依(维吾尔族)拉奏乐器乐锯(俄罗斯族) | 拉线口弦(藏族) | 二胡(汉族) | 高胡（汉族） |京胡（汉族） | 三胡（汉族） | 四胡（汉族） | 板胡（汉族） | 坠琴（汉族） | 坠胡（汉族） | 奚琴（汉族） |椰胡（汉族） | 擂琴（汉族） | 二弦（汉族） | 大筒（汉族） | 马头琴(蒙古族) | 马骨胡(壮族) | 艾捷克(维吾尔族) | 萨它尔(维吾尔族) | 牛腿琴(侗族) | 独弦琴(佤族) | 雅筝(朝鲜族) | 轧筝（汉族）编辑本段三中国民族民间乐器的分类1、古代的“八音”分类法　　周代，中国已有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法，分成金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类，叫做“八音”。在周末至清初的三千多年中，中国一直沿用“八音”分类法。　　金类：主要是钟，钟盛行于青铜时代。钟在古代不仅是乐器，还是地位和权力象征的礼器。王公贵族在朝聘、祭祀等各种仪典、宴飨与日常燕乐中，广泛使用着钟乐。敲击钟的正鼓部和侧鼓部可发两个频率音，这两个音，一般为大小三度音程。另外还有磬、錞于、勾鑃，基本上都是钟的变形。唢呐石类：各种磬，质料主要是石灰石，其次是青石和玉石。均上作倨句形，下作微弧形。大小厚薄各异。磬架用铜铸成，呈单面双层结构，横梁为圆管状。立柱和底座作怪兽状，龙头、鹤颈、鸟身、鳖足。造型奇特，制作精美而牢固。磬分上下两层悬挂，每层又分为两组，一组为六件，以四、五度关系排列；一组为十件，相邻两磬为二、三、四度关系。它们是按不同的律（调）组合的。　　丝类：各种弦乐器，因为古时候的弦都是用丝作的。有琴、瑟、筑、琵琶、胡琴、箜篌等。　　竹类：竹制吹奏乐器，笛、箫、箎、排箫、管子等。　　匏类：匏时葫芦类的植物果实，用匏作的乐器主要是笙。　　土类：就是陶制乐器，埙、陶笛、陶鼓等。　　革类：主要是各种鼓，以悬鼓和建鼓为主。　　木类：现在已经很少见了，有各种木鼓、敔、柷。敔是古代打击乐器，形制呈伏虎状，虎背上有锯齿形薄木板，用一端劈成数根茎的竹筒，逆刮其锯齿发音，作乐曲的终结。用于历代宫廷雅乐。柷是古代打击乐器，形如方形木箱，上宽下窄，用椎（木棒）撞其内壁发声，表示乐曲即将起始。用于历代宫廷雅乐。2、目前常见的乐器分类法吹奏乐器　　中国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛（曲笛和梆笛）、口笛等。　　第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。　　第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。　　由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多彩，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。　　典型乐器：笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。　　全部乐器：木叶、纸片、竹膜管（侗族）、田螺笛（壮族）、招军（汉族）、吐良（景颇族）、斯布斯、额（哈萨克族）　　、口笛（汉族）、树皮拉管（苗族）、竹号（怒族）、箫（汉族）、尺八、鼻箫（高山族) 、笛（汉族）、排笛（汉族）　　、侗笛（侗族）、竹筒哨（汉族）、排箫（汉族）、多（克木人）、篪（汉族）、埙（汉族）、贝（藏族）、展尖（苗族）　　、姊妹箫（苗族）、冬冬奎（土家族) 、荜达（黎族）、（口利）咧（黎族）、唢呐（汉族）、管（汉族）、双管（汉族）　　、喉管（汉族）、芒筒（苗族）、笙(汉族）、芦笙（苗、瑶、侗族）、确索（哈尼族）、巴乌（哈尼族）、口哨（鄂伦春族）　　。弹拨乐器　　中国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝（古筝和转调筝）、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。　　弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。右手技巧得到较充分发挥，如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的丰富，又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。　　弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。　　弹拨乐器除独弦琴外，多以码（或称柱）划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。　　各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。　　中国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。　　典型乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴（古琴）、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。　　全部乐器：金属口弦（苗族）（柯尔克孜族）、竹制口弦（彝族）、乐弓（高山族）、琵琶（汉族）、阮（汉族）、月琴（汉族）、秦琴(汉族）、柳琴（汉族）、三弦（汉族）、热瓦甫（维吾尔族）、冬不拉（哈萨克族）、扎木聂（藏族）、筝（汉族）、古琴（汉族）、伽耶琴（朝鲜族) 、竖箜篌、雁柱箜篌。打击乐器　　中国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。　　根据其发音不同可分为：1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等；2、响木，如：板、梆子、木鱼等；3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。　　中国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在中国西洋管弦乐队中也常使用。　　民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。　　典型乐器：堂鼓（大鼓）、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜（手鼓）、大钹。　　全部乐器：梆子（汉族）、杵（高山族）、叮咚（黎族）、梨花片（汉族）、腊敢（傣族）、编磬（汉族）、木鼓（佤族）、切克（基诺族）、钹（汉族）、锣（汉族）、云锣（汉族）、十面锣（汉族）、星（汉族）——碰钟、钟（汉族）、编钟（汉族）、连厢棍（汉族）、唤头（汉族）、惊闺（汉族）、板（汉族）、木鱼（汉族）、吾攵（汉族）、法铃(藏族）、腰铃（满族）、花盆鼓（汉族）、铜鼓（壮、仡佬、布依、侗、水、苗、瑶族）、象脚鼓（傣族）、纳格拉鼓（维吾尔族）、渔鼓（汉族）、塞吐（基诺族）、京堂鼓（汉族) 、腰鼓（汉族）、长鼓（朝鲜族）、达卜（维吾尔族）、太平鼓（满族）、额（藏族）、拨浪鼓（汉族）、扬琴（汉族）、竹筒琴（瑶族）、蹈到（克木人）、萨巴依（维吾尔族）。拉弦乐器　　拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短，但由于发音优美，有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水平，拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。　　拉弦乐器大多为两弦少数用四弦如：四胡、革胡、艾捷克等。大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等；少数用木板如：椰胡、板胡等。少数是扁形或扁圆形如：马头琴、坠胡、板胡等，其音色有的优雅、柔和有的清晰、明亮；有的刚劲、欢快、富于歌唱性。　　典型乐器：二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。　　全部乐器：乐锯（俄罗斯族）、拉线口弦（藏族）、二胡（汉族）、高胡（汉族）、京胡（汉族）、三胡（汉族）、四胡（汉族）、板胡（汉族）、坠琴（汉族）、坠胡（汉族）、奚琴（汉族）、椰胡（汉族）、擂琴（汉族）、二弦(汉族）、大筒（汉族）、马头琴（蒙古族) 、马骨胡（壮族）、艾捷克（维吾尔族）、萨它尔（维吾尔族）、牛腿琴（侗族）、独弦琴（佤族）、雅筝（朝鲜族）、轧筝（汉族）。编辑本段3 传统乐种和民族管弦乐合奏第一节传统乐种一、打击乐合奏　　：指纯由打击乐器组合的合奏音乐，在民间节日或风俗性活动中常见。打击乐合奏充分发挥了中国打击乐器的特色，以各种乐器的不同音色、音响的多样化组合，丰富又复杂多变的节奏、节拍，以及力度的变化来表现各种气氛和情绪。或热烈红火，或轻巧活泼，或庄严雄壮。二、吹管乐合奏　　：指由吹管乐为主兼有少量打击乐器的合奏音乐，普遍流行于民间婚丧喜庆活动中。三、丝弦乐合奏　　：指由几件拉弦乐器和弹拨乐器合奏的音乐，又称弦索乐。丝弦乐合奏以优美、抒情、质朴、文雅见长，适于室内演奏，风格细腻。乐曲多数为短小的抒情乐曲，也有部分较长的套曲。四、丝竹乐合奏　　：指由弦乐器和竹管乐器合奏的音乐，主要盛行于南方。在丝竹乐中一般不用唢呐和管，也不用大锣、大鼓之类音响强烈的打击乐，具有乐队规模较小，音乐情趣轻快活泼，演奏风格精致细腻，音乐性格优美、柔和、雅致的特点。主要乐种有江南丝竹、广东音乐、福建南音、云南丽江的白沙细乐等。　　1、江南丝竹：流行于江苏南部和浙江一带。其乐队编制一般为7－8人，少则2－5人，以笛（或箫）和二胡为主奏乐器，其他常用乐器有小三弦、琵琶、扬琴、笙、鼓板、木鱼、碰铃等。乐器组合灵活多变，演奏时每种乐器只有一件，演奏者可根据该乐器性能作即兴发挥，在同一曲调基础上奏出不同曲调。各乐器在配合中，常采取“你进我出，我进你出；你繁我简，我繁你简；你高我低，我高你低；你正我反，我正你反；你长我短，我长你短；你停我拖，我停你拖；分久必合，合久必分；同中有异，异中有同”（花音八法）的方法。　　2、广东音乐：原意泛指广东的民歌、说唱、戏曲和民间器乐等，后仅指流行在广东的民间器乐合奏形式，也称广东小曲。广东音乐的乐器组合随时代变化而异，早期是“五架头”：二弦、提琴（筒身竹制，前端嵌以薄木板，后端竹节凿有金钱孔）、竹笛、三弦、月琴；后改为“三件头”：高胡（粤胡）、扬琴、秦琴。之后在“三件头”基础上加其他丝竹乐器如琵琶、椰胡、笛、箫、唢呐、木鱼、碰铃等。音色清脆明亮，旋律流畅，节奏活泼多变。句法上常用“回文句”和“排比句”，音乐风格热烈明快。五、丝竹锣鼓乐合奏　　：又称吹打乐，是民间节日风俗性活动以及婚丧喜庆中常见的器乐形式。以吹管乐器和打击乐器为主，丝弦乐器为辅；以结构中有独立完整的锣鼓段落为特征。　　1、苏南吹打：盛行于江苏南部苏州、无锡一带，历史悠久。以笛和鼓为主奏乐器，吹管乐器可用箫、笙或小唢呐等，丝弦乐器有二胡、板胡、琵琶、三弦等，打击乐器有板、点鼓、板鼓、云锣等。实际演出中有多种不同的乐队组合方式。　　2、山西鼓乐：流行于山西省北部五台、定襄等县，历史悠久，传统深厚，至少在清代中叶已在民间流传；多用于婚丧喜庆、节日庙会等场合，也曾被五台山青庙宗教音乐所吸收，在禅门佛事中演奏。乐队编制少则10人左右，多可达数十或上百人；以管子为主奏乐器，另有海笛、笛子、笙等吹管乐器；打击乐器有板鼓、大钹、大锣、小锣、云锣、梆子等。请欣赏吹打乐《庆丰收》第二节民族管弦乐合奏　　中国传统乐种中的民乐合奏，以小型多样、地域性强、地方特色浓郁为特点。民族管弦乐队吸取了传统乐种中各类乐器组合的优点，根据民族乐器的性能、特点和音色等情况，并考虑到高、中、低声部的配合与音量的均衡、音色的协调等因素，一般包括四个乐器组：吹管乐组、弹拨乐组、拉弦乐组、打击乐组。由于乐队的大小编制不同，选用的乐器的各类和数量也不同，常用乐器如下：　　吹管乐组：笛、箫、笙、唢呐、管等。　　弹拨乐组：柳琴、琵琶、中阮、大阮、扬琴、筝、三弦等。　　拉弦乐组：高胡、二胡、中胡、大胡、低胡等。　　打击乐组：定音鼓、锣、鼓、钹、碰铃、木鱼、云锣等。民族管弦乐合奏曲《春江花月夜》　　民族管弦乐合奏曲《春江花月夜》共分九段一尾声，属多段体结构，也是自由变奏体。在各段结尾用了统一的终止型乐句。各段小标题及表现内容是：　　1、江楼钟鼓：全曲的引子，琵琶奏出的由慢渐快、由弱渐强的音型，模仿黄昏江边钟楼鼓声；接着出现箫歌声（全曲主题的核心），紧接着又是一阵同音反复的箫鼓声。主题如歌的旋律，恬静柔美；采用同音承递，下行模进和材料展衍等手法发展而成。　　2、月上东山：主题在上四度音区上的自由模进。　　3、风回曲水：是前两段的综合，主题的陈述更为完善。　　4、花影层叠：是上一段的变化，头尾基本相同，中间以若干短句作同音承递的下行模进。　　5、水深云际：运用主题的种子音调加以展开，头尾基本同主题，中间是种子音调展开部分，颤音的运用有独到的艺术效果。　　6、渔歌唱晚：此段变奏时，在上五度调是发展了新的节奏音型，并以此为核心音调作连续下行模进，尾部主题变化出现。　　7、洄澜拍岸：第一句是上一段的压缩，以均匀的节奏出现，然后主题以舒展的节奏构成一连串同音承递的下行模进音调。　　8、桡鸣远濑：前半部以具有动感的附点音符节奏型作模进，后半部是主题的压缩。　　9、欸乃归舟：全曲的高潮。前半部主题音调配以较为固定的节奏型，音型向下模进，配合旋律作递升与递降的交替进行；渐快的速度、渐强的力度，造成桡声、浪花声、人声交织一片的动态感，将音乐推向高潮。后半部与上一段的后部相同，回到优美如歌的主题。　　10、尾声：由主题的部分音调剪接组合成旋律，以舒展徐缓的节奏，轻柔地、渐渐地消失，一切归于宁静。请欣赏民族管弦乐合奏《春江花月夜》编辑本段4 民族器乐的音乐特征第一节传统民族器乐曲的类型　　按照中国传统民族器乐曲的表现功能，可分为三类乐曲：　　1、具有强烈实用性的乐曲。多数和民间的民俗活动相联系，如欢庆年节、婚丧喜庆、迎神庙会、宗教活动等；有的则来自戏曲场景或民间歌舞。这类乐曲往往以其单一而概括的情绪来烘托、渲染某种气氛。如《中花六板》、《夜深沉》、《庆丰收》等。　　2、以写实为主的乐曲。通过描绘现实生活中的某些场景、事件来抒发人的感受。如《百鸟朝凤》、《赛龙夺锦》、《流水》等。　　3、以写意、写情为主的乐曲。有的直接抒发人物感情，如《二泉映月》、《江河水》等。有的借物言志、借景生情、寓情于景、情景交融，犹如中国古代的诗歌、绘画一样，讲究意境、神韵，抒发感情的方式内在含蓄。如《渔舟唱晚》、《梅花三弄》等。第二节传统民族器乐曲的标题　　中国传统民族器乐曲都是有标题的。其标题有“标名性标题”和“标意性标题”两种。1、标名性标题　　：仅具曲名的作用，与曲意无直接关系。理解乐曲需从其曲调、节奏、调式、速度、力度等诸音乐要素所构成的音乐形象来领会。　　有的标题源自古代声乐曲、词牌曲、民歌、原戏曲剧目的曲名，如《浪淘沙》、《万年欢》、《满庭芳》、《一枝花》、《茉莉花》、《关公过五关》等。　　有的标题来源于乐曲的结构特征。如《句句双》指乐曲中每一乐句都重复一次，成双出现；《梅花三弄》中的三弄是同一主题反复出现三次等。　　有的标题以乐曲首句的谱字来定名，如《工尺上》、《四合四》等。　　有的以乐曲的调式来定名，如《凡调》、《小工调》；有的以乐曲的用途或演出形式来定名，如《抬花轿》、《行街》、《划船锣鼓》等。　　有的乐曲是集几个曲牌的材料组合而成的，其标题往往以原在几个曲牌中抽字组合而成。如广东音乐中的《柳娘三醉》由《柳青娘》和《三醉》集合而成。面对此类标题，切忌望文生义。2、标意性标题　　：此类标题是根据乐曲内容，由民间艺人、文人学士或音乐家拟定的，因此标题反映了拟名者对乐曲内容的理解。标意性标题一般具有较强的概括性，它以概括、凝练的文字提示乐曲内容、某种意境、某种情绪氛围或某个事件。欣赏者可凭籍标题的提示，结合乐曲的音乐形象唤起联想来理解乐曲。第三节传统民族器乐曲的曲式结构　　中国传统的分法把民族器乐曲分为散曲和套曲。散曲指由一个曲牌或曲调构成的乐曲；套曲指几个曲牌或段子联缀而成的乐曲。　　常见的结构类型大致有以下几类：1、单曲牌体　　曲牌是民族器乐曲式中最小的结构单位，一首曲牌反复多次可构成一首乐曲，曲牌也可以成为套曲中的一个组成部分。单曲牌体就是由一首曲牌构成的乐曲结构。2、变奏体　　当一首乐曲由一首曲牌（或曲调）的一再反复构成时，如每次反复都有变化，就形成变奏体。3、循环体　　一首乐曲中两首曲牌（或曲调）不断反复的循环出现，或一首曲牌（或曲调）反复出现两次以上，其间插入新的部分，都是循环体。4、联曲体（套曲体　　）　许多曲牌（或曲调、板式）联缀而成的乐曲结构形式是联曲体。联曲体乐曲在速度上常采用“慢－中快”或“散－慢－中－快－散”的原则来布局。5、综合体　　一首乐曲中，综合两种或两种以上的结构，或以某种结构原则为主，兼有另种结构的因素，称综合体。在传统乐曲中常见的有“循环兼变奏体”以及“联曲兼变奏体”等。

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