琵琶教程，琵琶如何练习抡指

1，琵琶如何练习抡指

轮指，可以说是琵琶里面最难的指法，和弹挑并称为琵琶的两大基本指法，要求初学必须慢练！一个一个手指弹出去，大关节尽量打开，大指要随着各指的弹出向下弯，为接下来挑的动作做准备！各指力度时值要平均，小指弹出后大指马上做挑，不能延误！那样会影响轮指的颗粒性和音色的平均！慢练轮指时每次数六下，这样就会有每个手指都独立出来的感觉，在没有琴的情况下，也可以沿着桌边，笔之类的做模拟演练

琵琶如何练习抡指

2，如果自学琵琶应该买什么书或者教程呢

1、《琵琶自学入门图解》演奏姿势及演奏前的准备，右手指法，左手指法及把位，音位，乐曲与练习等。2、《琵琶演奏自学速成》针对广大琵琶爱好者及初学者的实际水平和需要，概括介绍了琵琶的发展历史，以及作为初学者必须掌握的基础知识，由浅入深、循序渐进地讲述了琵琶常用的演奏方法，并精选了多首琵琶曲中的经典之作，以便初学者练习和演奏。3、《琵琶教程》对于乐曲的介绍，既分析各乐曲的演奏技法，又阐述该演奏技法与乐曲意境、文化内蕴之间的关系；对于乐种琵琶特点的阐述，即注意其形制、技法，又注重于产生该形制、技法特色的乐种的文化蕴涵。4、《乐理教学教具》大多数音乐初学者，都会节奏的掌握上存在一些问题，这套化整为零的节奏卡涵盖所有常用节奏型，适合在学习或教学以四分音符为一拍和以八分音符为一拍的各种节奏型时使用。老理财在教学的时候，可以根据授课内容的不同，节奏数量的不同，通过任意组合的方式随意增减卡片，由浅至深地学习节奏。5、《基础乐理》湖南文艺出版社出版的图书，作者是尤静波。该书讲述了音乐最基本的知识，包括音的特性、节拍、节奏、音程、调式、和弦、调性关系、基本曲式结构以及记谱法等内容。

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3，琵琶怎么放

不可一概而论我认为较好的办法是，用一牢靠环索，套住琵琶弦槽，挂在墙上。但须干燥墙壁。立放在墙角要当心碰倒。教材上所说有时未必好，如果天天弹琴，每次从盒或套放进、取出，恐怕琵琶不久会磨得不像样子。

立方在地上但不能过潮，否则琵琶易裂。不常用的话立放在衣柜中也可以

可以放琴盒，如果经常练，可以专门买一个放琵琶的架子，很方便。

可以

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4，零基础的人怎么自学琵琶

在欧美等发达国家，乐器学习在小学阶段是学生的必修课。这些发达国家的教育理念是：每个孩子一生中至少要学一门乐器。那么你知道零基础的人怎么自学琵琶吗?我就给大家解答一下，希望对大家有所帮助，欢迎阅读! 零基础的人怎么自学琵琶捺、带、擞：捺、带、擞都是用左手指发音，因音量较弱，故又称虚音。虚音是与左手弹奏的实相对而言的。在琵琶的音量方面，实音较强，虚音较弱。如在乐曲某些地方恰当地运用了虚音与实音的有机结合，可使乐曲在音量方面增添对比。这种虚音与实音组合进行的方法，在琵琶传统文曲中见用最多。以下是捺、带、擞的具体演奏方法： (1)、捺捺，又称“捺打”、“印”等。演奏捺的方法，是在指关节的运动中，手指端取势将弦身击捺在相品位上，使得微声，捺与前面一音大都成上行进行。 (2)、带带，又称“带起”、“带音”、“放”等。演奏带的方法：当右手弹出前一按音之后，接着在相品位上作向左内方或向外方一拨，然后离开弦身，带起一个较弱或稍强的音来。带与前面一音大都成下行进行。带起的音，有散音与按音之分。带起散音时，须将按指向左内方或外方一拨，即可带出空弦散音来。带起按音时，则须把下行进行的后一个音先用食指(或中指)按在相品位上，然后再作带的动作。 (3)、擞擞，又称“搔”、“搬”、“抓”、“粘”等。演奏擞的方法：用左手指将弦身按在相品位上，用中指或名指在下面搔弦发音(如用左手中指按弦时，则用无名指搔弦)，这是擞按音的奏法;如擞空弦散音时，则可在左手食、中、名三指中选择一较方便的指头去搔弦即可。琵琶演奏技巧 1、弹跳要注意手型姿势：手腕背面呈小量外突，手背面与面板呈斜状即小指侧处的腕关节作向外前方稍稍抬出;拇、食两指的指甲尖端要一般齐;要把拇、食指端捏成“凤眼”，易于使拇、食两指指甲端在弦身的同一点上触弹，发音量及音色易于一致。 2、扫拂运用“拂”的技法时，先由双挑开始，依次变为三根弦、四根弦，在进行到四根弦时，右手要达到一定的力度和速度，往回拂时犹如“铁针刺手”触痛般自然把手缩回，弹奏出的声音才会整齐、刚劲、有力。 3、轮指练习时手掌保持松弛状态，每个手指弹出后都应该指向左边面板，手指前两个关节都打直，当弹到无名指和小指时，手指不需再向外伸出，而应往里收，使之呈现“扇型”，看似手掌内有根棍状的物体在支撑，呈现出雨伞般的形状。 4、摇指用小手臂的三分之一处压在琴右下方的圆角处，用以进行支撑和固定，手腕立起，右手自然下垂，右肩稍做往外倾斜的调整，食指稍用力顶起，靠手腕灵活的转动产生速度，着力点同样在手指上。 5、滚奏即快速弹挑，首先手腕不能扁平，要稍稍立起来，转动动作不宜过大;其次手指需要“站立”起来进行弹奏，指甲触弦面积不宜过大，并使指甲尖触弦。速度和力度在于手指而不是手腕，所以手腕需要放松，手指有摩擦的感觉，弹奏出的声音才既有力度又有速度。为什么选择学琵琶 1、指法复杂，利于锻炼手与脑的娴熟配合琵琶复杂的手指动作和左右手的配合，可提高孩子手与脑的协调能力。 2、提高观察力、判断力和控制能力学琵琶需要唱谱，需在瞬间判断出所认读音符的音高，同时判断出应在哪根弦、用什么指法弹奏出来。有的音在琵琶的四根弦上都可找到，通过反复练习，能逐渐达到控制自如。这些都利于提高学员的观察力、判断力和控制能力。 3、加深对中国传统文化的认识，提高文化修养通过聆听和学习这些乐曲，能够亲身感悟中华民族文化的精髓，提高文化修养。零基础的人怎么自学琵琶相关文章： ★ 初学者对琵琶的几个入门问题 ★ 初学者自学琵琶是不是很难 ★ 给学琵琶的人的六个忠告 ★ 乐器学习 ★ 怎么学弹琵琶 ★ 琵琶怎么调音 ★ 弹琵琶怎么练手指 ★ 怎么弹琵琶 ★ 乐器学习 ★ 乐器教程

5，琵琶怎么弹

先追求力度，再追求指法的纯熟，最终追求感情。要看你问的是哪一个力度，用凤眼手型（拇指，食指交叉偏直）。指甲的选择和带的方法也会有影响。(我的建议是，选透明的塑料指甲，声音比较有饱满度。) 指法只好自己耐心学啦，它的技巧一时半会儿说不完的。最基础的是弹挑，用凤眼弹力度大，用龙眼灵活性好。不过现在大家的手型凤眼居多（其实最多的是非龙非凤的）谈到感情，我认为学的时间长了，自己自然而然的就会有那种气质了。但前提是你必须热爱它的。还有一个方法，（比较虚一点），你把全身的意念集中到手指尖...

6，琵琶入门基础

　　中国近代民族音乐史上有“海派”(浦东派)琵琶和“浙派”(平湖派)琵琶两大流派。平湖派琵琶艺术对研究民族音乐史具有相当的历史价值。下面是我收集整理的琵琶入门基础范文，欢迎借鉴参考。　　琵琶入门基础(一) 　　琵琶的演奏技巧丰富多彩，其中弹、挑是最为常用的技法，琵琶的名称也是由“弹挑”而来的，据古书中记载“推手前曰琵，引手却曰琶，琵就是弹，琶即是挑，故而得名琵琶”。在初学阶段，弹挑亦占有绝对重要的位置。弹挑所代表的音点作为右手动作中最基本的形态，它表面上最简单，其实技术最复杂，最丰富。其他演奏技法，如夹弹、双弹、滚、双飞、勾、抹、划、摭、分、等都是由弹挑两种技法变化组合而成的。　　“弹挑”的基本手型有“凤眼、鸡眼、龙眼”之说。　　现今各派名家出版的《琵琶教程》等很多对于“弹挑”做了明确的解释，如弹，是右手动作启动之前，大臂自然下垂，肘关节稍微向外出来一点，小臂(前臂)自然抬起与大臂形成接近于90°夹角，腕部稍向外凸出，手背与腕部外侧基本持平。腕部在小臂与手部的协调动作中具有重要的支撑作用，手部呈半握拳自然弯曲状，大指轻搭在食指的小关节处，大指的小关节呈微微隆起的状态，食指呈四分之一圆的弧形，由右至左，用食指的中关节和小关节把音弹出，手腕随动作自然下摆，小臂与手腕连带辅助性旋动，但不起主动的作用。挑，正好相反，虎口张开，由左至右，用大指的小关节将音挑出。食指斜向下，大指斜向上，与小臂的内旋外旋同步动作。　　初学者在练习弹挑时容易用小臂向前推，大指与食指分开，弹奏时使用手指的大关节活动，从而导致音色薄且硬的现象。所以，在训练中，需分两个阶段练习：①固定弹挑。目的是为了让初学者更好的掌握技巧，并为干净，透亮的音色做铺垫。首先，在弹的时候将右手握圆，虎口呈龙眼状，然后食指的中关节及小关节打直向左边的面板弹出，这样弹出的声音厚实，清晰，弹完后手指收回，恢复弹之前的手形;挑的时候，大指的小关节打直触弦并发出声音，挑起后，大指触弦处不能起过第二根琴弦的高度。以上的训练要注意必须在连续练习时学会找到手指弹完后的松弛状态，而且弹奏时指甲的触弦位置及力点都应在指甲尖上，力求所弹奏的音质均匀饱满。②手腕弹挑。手指的弹奏方法不变，但在弹奏时，手腕要有小幅度的转动，同时指甲在琴弦上要快速且果断地进行弹奏，并都要集中在一个点上。此技巧的练习是在“固定弹挑”的基础上，加以手腕进行的。区别在于“固定弹跳”发出的声音较死板，而“手腕弹跳”的声音则清脆柔和。但要注意的是用手腕进行弹挑时动作不宜过大，指甲如果在琴弦上停留的时间过长，手腕会出于紧张用力的状态，所以一定要让手腕甚至是大臂及小臂都处于松弛状态，千万不要因为手腕的加入而使弹挑变得僵硬。　　右手弹挑运用是一气持续到底为止，中间不能露缝，其关键在于大食两指小关节的交错运用能否得法。①在空弦上练习，速度要放慢。例：右手练习时，注意弹挑的基本机构与方法，与对指力与腕力的运用比例，稍借腕力尚可，但臂力则不宜过强，腕臂过分摇动，弹挑的效果往往出现漂浮，而且音质效果不够坚实。②做一些节奏型练习，初练技术，指腕动作绝不能过分夸张，以自然适度为佳。　　附注：一般琵琶定弦为D调，即Adea容，不同的老师，所教的指法也会有些偏差。　　琵琶入门基础(二) 　　琵琶的演奏技巧技法丰富多彩，基本可以分为右手技法与左手技法，其中前者包括弹、挑、滚、分、摭、勾搭、轮、扫、拂、摇、凤点头等，后者包括按音、换把、跳把、过弦、打音、带音、吟、揉、推、拉、绰、注、绞弦、颤音、顿音、泛音等。　　在初学阶段，首先接触到的指法就是“弹挑”，其重要性不言而喻。为了让学生在入门阶段就练好“弹挑”，教师首先要用正确的方法去教授，使之形成一个正确良好的“习惯”，其次教师还必须要求学生在音色上下功夫。我们知道，琵琶发出的音色分为“乐音”和“噪音”，其中“乐音”占主要位置。　　它是我们在弹奏中使用到的最基本的声音;“噪音”是在琵琶演奏中运用特殊技巧所发出的声音，如“绞弦”、“煞音”、“摘音”以及一些模仿打击乐的击板声等。我在“弹挑”部分对初学者主要进行两个阶段的训练：第一部分为“固定弹挑”，第二部分为“手腕弹挑”。　　在弹的时候，首先将右手握圆，虎口呈龙眼状(圆形)，然后将食指前两个关节打直向左边面板弹出，弹出后虎口呈凤眼状(长型)，手指的指向应朝向面板，而不是往正前方。这样弹出的声音厚实、干净。弹完后手指收回，恢复弹前手型。　　在挑的时候如要这样进行，右手在握圆的情况下，大指第一个关节打直触碰琴弦并发出声音，挑起后，大指触弦处不能超过第二根琴弦的高度。挑完后收回，恢复挑前手型。　　手腕弹挑的正确弹奏方法是，手指的弹奏方法不变，但手腕需要处于放松状态，在弹奏时让手腕犹如煽扇子一样小幅度地转动，同时指甲在琴弦上要快速而且果断地进行弹奏，并且都集中在一个点上。　　滚奏即快速弹挑。在这种看似简单的技法上，许多学生都会出现手腕动作过大、手指弹奏的“点”不集中、手腕扁平等情况，从而出现无法使弹奏提速与指甲杂音过重的情况。　　琵琶入门基础(三) 　　琵琶演奏中快速弹挑技巧的优劣，决定了演奏者对弹挑技术轻重缓急的控制与把握能力，而其中快速弹挑往往直接影响到琵琶演奏的音乐表现力与舞台效果，这是由于琵琶乐曲中许多重要的快速且富有激情的乐段一般都是由快速弹挑技巧来完成的。所以说，琵琶快速弹挑技巧不仅是琵琶演奏中最重要的技法，同时也是琵琶演奏中最难以掌握的重要技巧之一。　　那么。演奏者如何掌握和提高琵琶快速弹挑的技巧和能力呢?实践证明要达到这样的目的，琵琶学习者没有任何捷径可走，更不能拔苗助长，绕道速成，一就而就可以奏效的。这就必须在专业老师的指导下，掌握正确的训练方法，在经过长期循序渐进的刻苦练习，琵琶快速弹挑技巧才能够得心应手，运用自如。　　笔者认为，要想很好的掌握琵琶快速弹挑的技巧，需要度过以下五个难关，供琵琶学习者与教学者共同探讨。　　1、手型关。据笔者多年的琵琶教学实践证明：手型的正确如否，对琵琶演奏质量起着决定性作用。一般的讲，手型对了，对学习琵琶来说就完成了一半。那么正确的手形应该怎样掌握呢?左右两手要呈半握拳状，手心是空的，右手背的角度与琵琶面板形成平面，演奏时眼睛看不见手心为宜。两只手的中、小关节都呈弯曲状。右手的大指、食指都要弯曲成半圆形，两个手指尖捏在一起，如同中间拈一粒黄豆，手户口呈圆形，也就是龙眼指法的形状。为什么要采取龙眼指法呢?因为龙眼指法两个指尖端距离近，运动行程小，弹挑动作快，转换时间短，对快速弹挑能构成有利条件，右手臂保持在稳定的紧张与放松状态。这样，只要大指和食指积极运动，紧密配合，弹挑的速度就会自然加快。快速弹挑为什么不可以采取鸡眼、凤眼指法呢?因为这两种指法的大指与食指的指尖距离较宽，，运动行程较大，弹挑动作转换较慢，明显影响快速弹挑的质量和速度，所以不适应快速弹挑的技法需要。　　2、力度关。所谓力度，从力学上讲，就是用来抨击对方的重力。从客观上讲，人的手指处于人体构成的神经末梢，这就决定了两手指尖的无力状态，加之琵琶弹奏是反弹方向，不是往里抓弦，而是往外弹弦，因此手指的劲儿就更加软弱无力。所以，手指无力，速度就无从谈起。那么怎样增强两只手指的潜在力量呢?笔者认为，一般要从慢节奏的乐曲练习开始。因为放慢速度练习弹挑，手指准备时间充分，两手运筹力量充足，手指的松弛和紧张的转换得到有机的配合，指尖的力量能够得到有效的充电，两指的潜能和活力能够从根本上得到锻炼和提高。二是要坚持经常练功。常言说得好，练琴练琴。顾名思义，琴是靠练出来的，不是靠耍小聪明能解决的。经验表明，学习琵琶演奏艺术，老师的指导仅占成功率的30%，而自己的勤学苦练却占成功率的70%。伟大的科学家居里夫人深有感触的说：在成名的道路上，流的不是汗水而是鲜血;京剧大师梅兰芳说得好：成功就在于重复。所以学习琵琶快速弹挑更离不开辛勤的汗水和重复。一般的讲，初级阶段的学生每天练琴时间不少于2个小时，中级阶段的学生每天练琴要保证3个小时，高级阶段的学生每天练琴时间不得少于4小时。只要在老师的指导下持之以恒，不懈努力，做到勤听、勤看、勤思、勤练，不惜付出汗水和心血，弹挑的力度和速度就会日渐提高。三是要运用好速度和力度的辩证关系。速度和力度是两个不可分割的统一体，没有力度就没有速度。这是因为手指甲在琴弦上停留的时间长短决定的，停留时间长，冲击力就小，速度就慢;手指甲在琴弦上停留的时间越短，冲击力就越大，速度就越快。我们在演奏过程中的用力与放松，实际运作方式就是：用力—放松—再用力—再放松的交替过程。但是，用力与放松又是相对的。只强调放松，手指就会松懈无力;只强用力，手指就会生硬紧张。所以，手指必须在触弦的一刹那间用力击弦，产生连续的爆发力，才能集中体现手指潜在的力度和速度。因此，缺乏应有力度的手指，就不可能产生刚劲快速的弹挑质量和效果。　　3、过弦关。过弦是一个难度较大的演奏技术问题，它是由左右两手对弦数变化操作能力的挑战。其标准是，右手弹挑多条弦时就像弹挑一条弦的速度一样快捷。那么怎样解决这个问题呢?我认为一是右手的手虎口要保持规范的龙眼形状，形成驾驭弹挑四条弦的准备动作，为快速过弦弹挑创造充分的交替转换条件。二是要区分好顺向转换和反向转换的过弦走向关系。所谓顺向转换就是从第一弦向第四线运行排列;反向转换就是是从第四弦向第一弦运行排列;还有跨弦循环转换，即横向从第一弦跳到第三弦，或从四弦跳到第二弦等等，因此，跨弦转换指法是过弦难度较大的技巧，需要大脑指挥的快速反映能力和应变能力。三是手指和手臂的伸展和收缩。我强调的是，弹和挑起板的运动变化都要顺应快速过弦的需要。但一般的快速过弦弹挑，都是以弹弦在前，挑弦在后，无论是顺向过弦、反向过弦和跨弦过弦都要遵循这个规律，挑弦起板只适应个别音型。四是左手指按弦运动要有较强的独立性。尤其第三指(无名指)和小指按弦要有足够的支撑力。换指的上下按指要有机交替，在同一个把位上，下音按指在上音按指未抬起前就要积极地按在下个音位上，下音按指不可在上音按指抬起后再按，否则就会延误按指时间和速度。五是指甲吃弦不要太深，标准的吃弦深度占指甲的二分之一，吃弦深了弹挑的阻力就会加大，阻力大了必然会减慢弹挑速度。六是食指指甲的胶布捆绑要科学。缠绑指甲时，第一圈胶布要把指甲后端的边楞压在底下，让胶布和指甲边楞形成平面，防止在演奏中出现刮弦故障，影响快速弹挑的节奏和质量。　　4、换把关。换把是因为琵琶音位按照十二平均律设置排列所决定的，也是琵琶演奏变换幅度较大的连接动作。换把指法是由左手指、腕、臂垂直变换在相把位和四个品位之间的动作，它的音域上下与大提琴的音域一般宽。是由左右手协调配合完成的换把技术。怎样掌握换把方法呢?一是左手臂不管是上行换把还是下行换把，都要敏捷快达，干净利落，收放自如。上行换把手腕要孤起，下行还把手腕要凹下，这样可憎加上下换把的惯力。二是左手指换把按音走手要迅速，定位要准确。要学会并采用变通把位、移位替代换把、跳把和收缩动作及替代伸展动作等指法。三是指序设计要科学有序，充分发挥保留指、平按指、交叉指和伸缩指等指法，尽力减少重复按指动作和时间。手臂运动要适应上下换把的需要，注意加快上行还把的速度。四是要练习好跨把和跳把运动的基本功，左手指要胜任上把位最后一个音和下把位头一个音巧妙连接能力。要具备熟练地按音指序和大脑敏捷的反应能力。如以D调为例：从相把位大跳到第三把位的头一个音是3，那么就由左手的第三指按音;如果是从相把位大跳到第四把位的头一个音是5，那么就由左手第一指按音等等。换把按音的能力要达到不用脑想眼看的熟练程度为宜。　　5、耐力关。耐力大小是胜任琵琶快速弹挑的关键因素。这是因为有些琵琶独奏曲和练习曲篇幅比较长，尤其是演奏那些速度快、段落长的音乐片段，两手指没有足够的耐力和潜在的能力是很难适应的。因此，具备持久的韧劲和耐力是胜任琵琶演奏的根本所在。怎样增强持久的耐力呢?一是要下意识的锻炼两手指快速弹挑的潜在能力。在练习琵琶快速弹挑的练习曲中，要坚持先慢后快的原则，只有放慢速度，练琴技术才能够从根本上得到增强和提高，手指力度才能够巩固和发展。在练习乐曲中手腕出现酸疼无力感时，这时不要停下来，要保持力量，坚持弹下去，直至酸疼感消失为止，可休息五分钟后再继续练习，这样有利于锻炼和积淀手指的潜在能力。二是要坚持做好练琴前的手操准备。即将两只手举到面部高度，手指伸直—握拳、再伸直—再握拳，连续运动100次，然后再开始练琴，以促进两手的灵活程度。三是要认真练习每分钟130拍左右的快速弹挑类琵琶练习曲。如音阶练习曲、过弦练习曲、换把跳把练习曲、半音密集练习曲、移指和变通把位练习曲等等。要重点练习《小指练习》、《音乐会练习曲》、《无穷动练习曲》、《音节琶音练习》、《流浪之歌》、《流畅练习》、《跳把练习》等优秀的琵琶练习曲(上述练习曲可从叶绪然编著的琵琶练习曲中查找)。演奏练习曲的时间要占每天练琴内容的50%。要从思想上跳出练习琵琶独奏曲就可以代替琵琶练习曲之功效的误区，只弹独奏曲是很难提高快速弹挑内在能力的。因此要通过反复练习这些难度大、速度快的琵琶练习曲，直至练到左手指尖磨起老茧子，琵琶品上磨出深沟沟，右手指在快速弹挑时产生较大的阻力感和反弹感为止，这才算真正达到了琵琶快速弹挑技术的目标和能力。

7，琵琶初学的乐曲有哪些

初学的话乐曲可能不是很容易上手建议你先练一下那些儿歌曲，比较简单的那些《粉刷匠》《新年好》《洋娃娃和小熊跳舞》《拔萝卜》……这种比较容易然后又比较熟悉的歌曲第一可以带来一些兴趣，第二可以培养你的节奏感和乐感乐曲不要着急学，基本功真的很重要！！当你觉得差不多的时候就可以练一些《茉莉花》《苏武牧羊》《旱天雷》这样的曲子了学琵琶要循序渐进，不是一朝一夕就能练成的。琵琶难学，学艺的道路也很辛苦，但是总你有一天你会站在高高的舞台上得到别人的鲜花和掌声时你就会发现，自己付出的是值得的。这里给你推荐两本书《少年儿童琵琶教程》闵季骞编著上海音乐出版社出版《儿童趣味琵琶曲集》吴玉霞编著安徽文艺出版社出版我觉得这两本书比较适合你的，希望你能坚持不懈，取得成功。需要帮助的话我可以帮你解决一些指法，曲谱，手型，技巧上的问题。

8，如何正确练习琵琶的轮指技巧

慢练，掌握正确的发力方法再加快

o李贵听提高轮指颗粒能力解决发音模糊问题节奏整齐、声音明亮、强弱得当、颗粒清楚地琵琶轮指效果，是琵琶演奏艺术的本质特点。对初级阶段的琵琶学生来说，令人最苦恼的就是轮指发音疙疙瘩瘩直摔跤，断断续续无线条，发音暗淡不统一，手指无力乱如麻。那么怎样解决这些烦人的难题呢?笔者认为:首先要练成右手五个手指都具有像食指那样弹挑、滚奏的能力。具体方法是，要打破以往只用食指和大指弹挑的常规，改为中指、无名指和小指都要会弹挑的本领。在演奏琵琶弹挑练习曲时，要下意识地采用中指、无名指和小指进行交替弹挑练习，尤其要练好小指和无名指的弹挑练习，因为这两个手指的力量有先天的不足。开始要坚持从慢弹起，要求每一首练习曲子大指和其他四个手指要轮流弹挑一遍，直至小指、无名指、中指力量和灵敏度均达到食指的力度和速度为止。二是每个手指弹出的声音要均衡统一，有较强的颗粒性。我们在练习轮指中，要经常检查每个手指的发音情况，听每个手指弹出的声音是否圆润、饱满、透亮，轮指的颗粒声音是否干净连贯。

9，琵琶手法的介绍

左手指法：捺、带、擞都是用左手指发音，因音量较弱，故又称虚音。捺、带、擞都是用左手指发音，因音量较弱，故又称虚音。虚音是与左手弹奏的实相对而言的。音量方面，实音较强，虚音较弱。如在乐曲某些地方恰当地运用了虚音与实音的有机结合，可使乐曲在音量方面增添对比。这种虚音与实音组合进行的方法，在琵琶传统文曲中见用最多。现将有关捺、带、擞的演奏方法，分别介绍如下。（１）捺捺，又称“捺打”、“印”等。演奏捺的方法，是在指关节的运动中，手指端取势将弦身击捺在相品位上，使得微声，捺与前面一音大都成上行进行。（２）带带，又称“带起”、“带音”、“放”等。演奏带的方法：当右手弹出前一按音之后，接着在相品位上作向左内方或向外方一拨，然后离开弦身，带起一个较弱或稍强的音来。带与前面一音大都成下行进行。带起的音，有散音与按音之分。带起散音时，须将按指向左内方或外方一拨，即可带出空弦散音来。带起按音时，则须把下行进行的后一个音先用食指（或中指）按在相品位上，然后再作带的动作。（３）擞擞，又称“搔”、“搬”、“抓”、“粘”等。演奏擞的方法：用左手指将弦身按在相品位上，用中指或名指在下面搔弦发音（如用左手中指按弦时，则用无名指搔弦），这是擞按音的奏法；如擞空弦散音时，则可在左手食、中、名三指中选择一较方便的指头去搔弦即可。擞弦大都在同一条弦上进行。右手指法：弹挑类括弹、挑、夹弹、滚、双弹、双挑、剔、抚、飞、双飞，而弹、挑是右手指法中最基础、最重要的指法。其他右手指法都是由弹挑衍变而来。弹挑类：包括弹、挑、夹弹、滚、双弹、双挑、剔、抚、飞、双飞，而弹挑是右手指法中最基础、最重要的指法。其他右手指法如夹弹、滚、分、摭、勾、抹、剔、飞等，都是由弹挑衍变而成。而琵琶二字的命名，亦出自弹挑。刘熙《释名》和应劭《风俗通》中，都有“推手前曰枇（即弹），引手却曰杷（即挑，“琵琶”古作“枇杷”）的记载。 a．弹：是用右手食指指甲端（一般用与拇指相邻侧的指甲端）触弦，将弦向左弹出发音。 b．挑：是用右手拇指指甲端（一般用大指外侧的指甲端）触弦，将弦向右挑进发音。弹挑类其他指法的演奏方法： c．夹弹：是用弹和挑在弦上作连续均匀而不很快的动，每拍依曲调节奏的快慢，一般作四声，有的或作二声。 d．滚：演奏方法与夹弹相同。但在速度上则较夹弹快一倍，即每拍依曲调节奏的快慢，一般作八声，有的作十六声。 e．剔：是用中指甲向左将弦剔出。 f．抚：是用中指肉将弦向右抚进。 g．双弹：是用食指甲将相邻的两条弦向左同时弹出。 h．双挑：是用拇指甲将相邻的两条弦向右同时挑进。 i．飞：是用名指甲将弦向左飞出。 j．双飞：是用食指甲弹左面的弦，拇指甲挑右面的弦，要连而不断。轮指是五指循环周而复始的演奏，是弹琵琶时获得长音的主要方法。

10，琵琶怎么做

琵琶的制作方法：中国琵琶制作有着悠久的传统，唐代制品已十分精致，背板上雕刻着各种花纹图案，琴弦也染成朱红颜色，许多唐诗都称赞它的美观。琵琶制作工艺是乐工多年积累的实践经验总结，很符合科学道理。背板是琵琶上最大的部件，它似半梨形龟背，其弧度随着上下部位的不同而各异。制作时，先按长宽尺寸选用厚7．5厘米的板料(也可采用几块板料拼合)，依照背板轮廓样板，留出o．5厘米--1厘米余量划线并锯下，由底部往上量至60厘米处，是开挖内瓢形腹腔的起点，在四周要留下1厘米宽的平面边沿。由底部往上10厘米处，为腹腔的最宽部位和最深处，最宽处为28厘米，最深处应在4．7厘米--5厘米之间。由底部向上30厘米处，宽度为24．3厘米、深度为4厘米。由底向上45厘米处，宽12厘米、深3厘米，这是三块腹腔样板的尺寸。　　由最深处到上端最浅处，深度之间要自然过渡。挖腹腔时，要经常用样板测量。可用木工的锛子按各部位不同深度先进行粗加工，也可先按不同深度定好尺寸，用台钻钻出密孔。背板外面的粗加工，可用斧头将其斫成弧形，操作时要随时参照背部外形样板测量。粗加工时，腹腔要比样板挖得浅一些；龟背要比样板做的大一些。而后进入细加工，用刨子平整背板的里面使其平整，刨平后再将上部粘相处刨去一些。然后根据背板样板修周边，须注意上部、中部和最宽处三个部位。修腹腔时要用圆口凿，将粗挖后的表面修凿光洁，修时要严格根据样板进行。　　琵琶的面板都是用梧桐木制作的。通过用各地桐材进行制作和对比，认为河南兰考、开封等地所产的泡桐(沙桐)最佳，本质较松，木纹顺直，传声迅速。经验表明，最好取材于粗大原木的近根部和中部，年轮宽度在1．5厘米左右。桐木的树心最硬，不利传声，不能使用。早期的面板都用整块独幅的桐木来做，近几十年来才用拼板，拼时一定要把树心改用在两侧，按照音响要求，外弦高音部分要求较硬木材；内弦低音要求较软木材，可选用两、三块材质不同的板料拼合起来。将选好的长61．5厘米、宽31厘米、厚0．9厘米的桐木板料两面刨光，其薄厚尺寸因要求不同而有别。面板上端最薄，厚o．4厘米--0．5厘米，最宽处两侧要厚o．6厘米，中央部位最厚0．65厘米，底端o．55厘米。面板厚度并非一成不变，要看桐木的软硬情况而定，制作时一般上部略薄、下部略厚，四周薄、中间厚，与背板镶合时可以略厚，然后再逐渐加工去薄。　　音粱和音柱用桐木制作上音梁厚o．4厘米，宽1．4厘米；下音梁厚o．4厘米、宽1．5厘米，三个音柱厚1厘米、宽1．4厘米。两音粱的长度和三个音柱的高度要据腹腔的宽度和深度而定。安置音粱、音柱和胶粘面板。须先在背板腹腔的四周边框上开出子口，子口又分内外子口，外子口与面板的周缘相胶，与面板在同一平面上，内子口低于外子口，与面板背面周缘相胶。装音梁要在内子口上凿出凹槽，其位置是：上梁距底部39厘米、下梁距底部20厘米。通过试装确定其长度，然后再试三个音柱的高度，待试装合适后，在音柱的上下两端、音粱两端和内子口的四个凹槽内涂胶粘牢。将面板周缘修削成与背板外子口内缘相吻合，以嵌入后无缝隙为度。胶粘时背板内外子口、音粱表面涂鱼胶，将面板周缘和背板涂胶部位烘热，使胶接严密、牢固。琵琶头制作时，要按侧面的厚度将选好的木料刨光，依样板划出轮廓图样、锯出粗坯，经开弦槽、钻弦轴孔、雕刻和镶嵌，并在弦槽下端开出与琴颈上端交接的榫口，接合面要配至吻合，最后用鱼胶将其胶合牢固。弦轴孔的锥度为1：13，大眼直径1．25厘米，小眼直径0．95厘米，孔长4厘米。传统为先钻直径o．6厘米小孔，后用烧红的铁烫棍将轴孔烫出；也可先将轴孔钻成直径o．9厘米后，像小提琴弦轴孔那样，再用锥度相同的绞刀将轴孔绞出。琴头的式样，如今多为方如意头，井在此基础上变化其中心琵琶头上的图案，发展成为寿字头，乐字头和骨花头（用牛骨雕刻而成），其中专业产品都以骨花头为主，以做工精细的为上品。　　琵琶的油漆对琵琶来说似至关重要的，琵琶需要在油漆后开始排品，油漆的好坏会影响琵琶今后的使用，因此高档琵琶的油漆工序是很重要的，可以很好的保护木料，增加手感的舒适性。影响油漆好坏的直接因素是材料的干燥度和木工工艺的平整度光滑度。我们采用目前国内最先进的琵琶油漆工艺，更好的发挥出选料讲究，木工工艺精制的特点。

正好我是学琵琶的。我有一把琵琶，但怎么做我不知道，我可以告诉你材料琵琶头、面板和琵琶背最好是红檀木，也可以用花梨木（去百度图片查一下琵琶的图片你会懂的）琵琶面板跟琵琶背之间肯定是空的，不然怎么会有那么脆的声音呢琵琶颈的相把位可以用木也可以用石，我认为用玉比较好。品位用竹子。固定四根弦的四个短棒称轸，用与相把位一样的材料，在面板上的固定弦的称缚弦用竹子。琵琶腹部的面板上凿一个小洞，用缚弦盖住以保美观。那个小洞对音效有好处。琵琶各部分名称琵琶顶曰「凤尾头」，其受轴处曰「轸」，轸下折处曰「山口」，再下曰「颈」，颈有「相」，相之下有「品」，品下左右曰「凤眼」，中曰「腹」，其下系弦之木曰「缚弦」，背上折处之拱者曰「凤凰台」，背中曰「凤眉」，首弦曰「子弦」，次弦曰「中弦」，三弦曰「老弦」，四弦曰「缠弦」。提示：独奏琵琶的「凤眼」也已经不再使用，但福建、台湾流传的南音琵琶仍保留此型制

是空的.中间是空心的.

土琵琶又称柳琴：典型的琵琶类弹拨乐器，外形及构造与琵琶相似，但比琵琶要小，通体长约65厘米，用柳木制作，四弦，形如柳叶，故又名柳叶琴。别名“柳月琴”、“金刚腿”等。演奏方法与琵琶类似，只是右手用拨子弹奏。柳琴原是流行于鲁、皖、苏一带的民间乐器，用作柳琴戏、泗洲戏等地方戏曲的伴奏及弹奏简单歌曲，发音响亮宏大，音色高亢刚劲，富有浓郁的乡土气息。经过长时间的发展，现已发展为独奏乐器，并常用于民族乐队中的高音乐器。最早的柳琴，构造较简单，只有两条丝弦，7个用高粱秆做成的品位，音域很窄，仅有一个半八度，还不便转调。当时的琴体较大，演奏时有一竹筒套在食指上，用拇指捏紧，靠手腕甩动而拨弦发音，演奏形式别具一格。后以竹套质脆易裂，使用挖空的牛角圆筒代替。