颜料画画，怎样用颜料画天空

本文目录一览

1，怎样用颜料画天空
2，用什么颜料可以在玻璃上作画
3，在墙上画画用什么颜料比较好
4，用普通的颜料画画要用什么纸
5，水粉颜料能画壁画吗
6，除了油漆还有什么颜料能在墙壁或天花板上作画且不会脱落的吗
7，怎么用水粉颜料画画

1，怎样用颜料画天空

要画淡蓝色的可以用水彩颜料掺点水（少）或把棉花沾上蓝色粉笔屑制造出的效果都很好

要不，我画一幅，你临摹一下，你觉得怎么样。我明天画好了，就上传。

怎样用颜料画天空

2，用什么颜料可以在玻璃上作画

用油画颜料啊`或者丙烯但是凉的时间可能会长一点也可以用玻璃画颜料，画材店都有卖的。。丙烯画应在丙烯底涂料（GESSO）制作的底子上绘制，不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用，尤其不要在丙烯底子上画油画，这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应，交替使用时，其附着力有待于时间的检验。

炳稀颜料

用什么颜料可以在玻璃上作画

3，在墙上画画用什么颜料比较好

因为用墙做画面积较大.所以丙烯不是最理想的材料来的.一来要用很多的丙烯颜料才行;二来丙烯颜料时间长了也是会脱落的;还是建议用乳胶漆,不过用了乳胶漆就有个问题,就是调颜色很容易变的有点粉气,所以颜料方面尽量不要用水粉或者丙烯调色,可以用压缩颜料来搭配乳胶漆.可以画的非常的鲜明.而且不易脱落.

丙烯~如果有钱可以用油料

丙烯这种颜料干了之后不怕水，可擦洗，要是有剩画在衣服上也可以

在墙上画画用什么颜料比较好

4，用普通的颜料画画要用什么纸

水粉纸是不错的选择啊我的专业是美术要是不太讲究的话也可以用素描纸我考试时发的都是素描纸一般这些纸都分为1开，4开，和8开的安次序是由大到小的一般都是用4开的多也不是很贵的拉一袋有20张，5块多吧水粉纸要贵点，不会超过10的

最好是铅笔跟碳棒如果非要用他画色彩，建议你还是用丙烯或者油性颜料或者蜡笔如果用水彩或者水粉等水性颜料，如果不裱纸，褶皱很厉害

是水粉么,用水粉纸,上面有圆形的凹凸,怎么能用打印纸...在美术用品商店都有卖,挺便宜的(具体多少我忘了)尺寸买回来的都是4开的,对折是8开..反正随你喜好喽

用水粉纸、水彩纸都好两种纸张的区别我就不太知道了只知道水彩纸要贵点在买画具的店子都有！

我是学美术专业的如果你买的是水粉就买水粉纸是水彩颜料就用水彩纸两种画法不一样出来的效果也差很多水粉有覆盖能力水彩没有所以画水彩的时候多加小心市面上水粉纸要比水彩纸便宜很多8元就可以买20张4开好点的水粉纸水彩纸最便宜的就是7-9元一张整开相当于4张4开贵的要30多一张整开买水彩纸一般买保定产的这些在专业美术用品店都可以买的到一般的店应该不好找这些

5，水粉颜料能画壁画吗

如果白色涂料的树脂含量不高是可以的。含量高不行。因为水粉颜料是亲水的，而且混水后表面张力较高（50mPa.s 以上)，而高树脂含量的涂料是疏水的，表面张力也较低（约 50 mPa.s 以下），所以在高树脂含量的涂料上，水粉颜料很难附着。如果不清楚涂料树脂含量，可以先试试画看。还有水粉颜料所使用的粘合剂是水性动物胶，或低醇化度的聚乙烯醇水溶胶，画在墙上不可能长期保存，而且不耐潮湿/水。

干燥的地方会开裂，最好用丙烯或者油画颜料如果一定要用水粉：墙要在室内，要刷白的乳胶漆，在水粉颜料里加适量胶水（大概三体积水粉一体积胶水）搅拌均匀，也可以加蛋清，是模拟油画颜料，能防止开裂

太脆弱了，水粉颜料其实是一种土，混合了胶，这种东西碰水就散，就算不画在墙上，画在纸上，时间长了你也会发现它们开始出现裂纹并且龟裂脱落，在涂抹得比较厚的地方尤其明显。在墙上画就更严重了，墙的环境比保存纸上绘画的条件更恶劣，风吹日晒，还可能有人和物体摩擦，很快就会脱落的。墙上绘画建议使用丙烯或者油漆，油漆可能成本高，丙烯(压克力)是不错的选择，丙烯其实是一种塑料，放在罐里是半固体，涂抹干后就成了一层塑料膜（不信你去撕粘在颜料罐外的干了的丙烯，就会发现是一层塑料皮，还有弹性），附着力很强，涂层有弹性，不容易脱落，可以选择的颜色种类也多。

我画过墙绘，一般不要用水粉会褪色，会潮。专业的无污染墙绘颜料少量面积的话就是用丙烯颜料最好不过了。丙烯也不贵，调色和水粉一样，有什么问题可以继续问我

6，除了油漆还有什么颜料能在墙壁或天花板上作画且不会脱落的吗

在墙壁上作画一般用丙烯颜料，丙烯颜料的以下几个特性决定了它是墙体绘画的好选择：1、无毒无异味无甲醛：丙稀颜料是水性调和颜料，没有甲醛等毒性挥发物质，对人体无害；2、稀释性强：丙稀颜料可以用水调和，可根据需要调节稀稠；3、表现力强：丙稀颜料颜色鲜艳，饱和度高；4、快干且防水：丙稀颜料用水稀释，但只溶于一次水，干后就不再溶于水了，所以画面保持的时间更长。5、随心换：如果您看腻了已有图案，只需要把原先的图案粉刷乳胶漆就可以重新绘制您想要的图案，想换其他墙面装饰也可以。

你好！除了油漆，还有丙烯画颜料能在墙壁或天花板上作画，不会脱落。丙烯颜料是由化学合成的一种颜料，材质是胶乳剂与颜色微粒。它所具备以下几个特点：一、是水溶性也就是水性的，二、是环保性的，不会有什么异味，干了就不会融化扩散。三易干性，一般画质墙面上十来分钟就干了，干燥后也不会产生脱落现象。其次就是耐水，耐磨，还抗腐蚀老化，不褪色的好颜料。其他的材料就是一般的画画用具，画笔，调色盘等。下面附带一下一般丙烯颜料的种类和价格丙烯颜料通常用的有两个品牌，一个是温莎牛顿，另外一个就是我们比较熟悉的马利从墙绘的角度上看，更多的人会选择温莎牛顿，具体原因可能在颜料本身的特性上比较适合做墙绘绘制。价格上我们一般都购买300ml的中装，价格大概是 14-18元左右，因为不同的颜色价格不一样，比如常用的红、黑、白的价格就相对低些，而银色、金色就相对贵点。手绘方法：1.先想好需要手绘的图案，可以模拟现成的图案，无论简单或是复杂，都建议先用粉笔或铅笔打好草图，用笔力度不要过大，以防刮伤墙面，建议选用HB铅笔，软硬适中。(一般来说用4b会比较合适，2b hb都有些硬了不好擦掉) 　　2.打好草图后，用排笔轻轻扫淡些，保留痕迹。建议初学者还是从简单的图案入手，等熟练之后再进行复杂的图案。　　3.开始上涂料了，要根据图案线条的粗细和上颜色面积的大小，选择使用大中小号的毛笔或是排笔，接着根据个人喜好把涂料画上就OK了。　　手绘墙画制作问题点拨：　　1.如果画好后图案颜色不均匀，是因为下笔时轻时重，或者颜料太稠了；　　2.线条时粗时细是因为勾线时力度没有掌握好，所以勾线力度要均匀；　　3.勾的线条时断时续，是因为笔醮颜料时多时少，要保持一致；　　4.图案干后手感硬，是因为颜料太稠，记得要加稀释剂；　　5.图案的线条渗水走位，是加多了稀释剂，或者是笔清洗后没有擦干水，所以记得每次清洗笔后要擦干笔尖的水，以免渗色；　　6.如果不小心画错了线条，也不要着急去擦拭，等到颜料干后用白色颜料盖过，等到白色颜料干后再补上正确的线条就行了; 　　7.单色图案请一次调够颜色，避免每次调出的颜色无法一致。

你好！水粉，调色乳胶漆，油墨均可仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。

7，怎么用水粉颜料画画

以用水粉画星空为例，具体步骤如下：1、首先，用铅笔画出山，如下图所示。2、接下来，用大笔蘸取普蓝色，如下图所示。3、然后，用水渲染开，如下图所示。4、接着，蘸上紫色，就像婴儿车的台阶一样，蘸上它，轻轻地染上。《星空图》无需自始至终换笔或洗笔，浸钴蓝，位置如上图所示。5、然后，两种颜色交界处的蓝色天空，正在渲染。如图所示，蘸上柠檬黄，用水打底，如下图所示。6、接下来，使用浅蓝色（即白色加上天蓝色）在山附近绘制，然后使用天蓝色与上述颜色过渡，把山漆成黑色，在阳光灿烂的地方涂上浅橙色。大效果已经完成了，就像明亮的星星一样，如下图所示。7、最后，涂上白漆，适当加水，星星就会出现，如下图所示。

找个老师教你呵，这个一句两句说不清楚，搜视频看嘛。。。。。。

从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块深色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。

白色，黑色，褐色，赭石，青莲，紫罗兰，紫红，玫瑰红，橘红，土红，大红，朱红，深红，橘黄，深黄，中黄，土黄，柠檬黄，淡黄，黄绿，橄榄绿，浅绿，草绿，中绿，翠绿，深绿，墨绿，蓝绿，普蓝，天蓝，湖蓝，钴蓝，群青，芽黄，豆沙绿，豆沙红，芽黄灰，月灰，粉色，灰色，中灰，肉色，桃红

你有绘画基础吗如果有的话很简单首先要把24种颜料分别倒入颜料盒一整幅画的话先用铅笔打好稿然后用深颜色颜料（比如熟褐或普蓝）将画面阴影和颜色重的地方大略上色此步骤颜料少水较多然后最后你还是买本初学水粉书比较好对照书上的步骤学着临摹很简单的

起稿　　静物写生起稿一般要求先用铅笔或炭笔入手，这一步骤非常重要，起稿不仅是打轮廓，而且有构图的任务，动笔前应该在胸中酝酿成熟。因此，要耐心地反复推敲物体之间的关系、大小比例、空间位置、形体结构等等。起稿不仅是解决形的问题，而且是对画面整体性、空间关系、构图布局的全局把握，以便着色时始终保持画面的完整性。起稿时对形的塑造要力求准确，画出大的体面关系，为下面的几个步骤大好基础。形未起好就急于着色往往容易造成来回涂抹，甚至不堪收拾的后果。对初学者来说，严格的起稿是画好作品的重要前提。　　用色彩定形　　这一步骤的主要目的是进一步完善物象的形体结构，使画面整体统一，层次分明。其要求与铅笔稿略同，也可以在这一步画出物体主要的明暗关系，最好选用一种颜色定形，使画面保持统一，以便于下一步着色。　　定形的色以由薄到厚为宜。薄了便于修改，比较肯定的地方，色彩可以稍厚一些及明快一些。在这一步不仅要观察物体的色彩关系，也要考虑形体的塑造，这一步不仅是解决轮廓和形的问题，还要推敲色彩的整体关系和主次关系，这一步处理的适当与否将影响下面步骤深入地色彩表现。所以，这一步常被称为深入表现前的准备阶段，其目的在于着色时能随心所欲，得心应手，挥洒自如。　　着色　　水粉画由于颜料性能的特点，覆盖力较强且易修改，因而着色比水彩较为随意。水粉画在着色顺序上亦不像水彩画那样严格，可以从背景画起，也可以从主要物体画起，既可以从暗部画到亮部，也可以从亮部向暗部画,有时亦可以从中间调子开始，然后向两级发展。。。。。。。方法之多，不一一举例，但在实际运用的时候，主要是根据画面的需求来选择。具体作画时应根据每一幅画不同的目的要求，灵活选用，不应硬性规定某种方法，也不应死搬硬套别人的方法。水粉画常用的几种着色顺序如下：　　1、从亮部开始----中间色调----暗部　　2、从中间色调开始----向两级（明、暗部）过渡　　3、从暗部开始-----中间色调-----亮部　　从亮部画起，接近水彩画法（水彩亦不绝对按此法进行），此法一般不多采用，个别地方偶尔用之，故不作介绍。　　从暗部开始，对初学水粉画者是较为理想的方法，因为是从暗部开始入手易把握明暗交界及大的体块结构，不易走形。初学者可以参考素描的作画步骤，再针对具体对象的色彩关系去进行表现。　　中间调子领域最宽，变化微妙丰富。从中间调子开始，便于把握整体的色彩关系，可首先着眼于对象的基本色彩倾向，画出总的或第一感受，然后再两级渐步过渡，深入完成。　　水粉画的暗部较难处理与表现的，画得太暗、太死、太粉都会影响整体效果。一幅画的暗部不仅要暗到适度，还要透明，既要含蓄又要有内容，即统一又要有变化。因而，暗部都采用薄画法，用色要含蓄些，其明暗冷暖要与环境、背景、投影联系起来。物体的暗部色彩，在正常环境中一般略偏暖，而投影则略偏冷。绝不能将物体的暗部画得死黑一团，一点色彩倾向都没有。一幅画色彩最丰富的地方往往在暗面，暗面画好了，画亮面比较轻松，反之，暗面画不好，即使亮面色彩画准了，这幅画看上去还是不对头。应该对物体暗面的色彩下功夫去研究认识，掌握环境色变化的规律，这是画好水粉画及其他色彩画的关键。　　整体观察、局部入手　　整体关系的建立是完成作品的保障，没有整体的观察，任何表现形式均无法施展。　　由于水粉画具有深入表现物象的优点，很容易使初学者对某个局部或其他细节产生下去而不顾大的整体关系。这里要特别强调在作画时时刻刻不能放松整体意识，要将整体观察及整体表现贯彻在作画的始终。　　但在具体作画的过程中，要深入刻画，就避免了出现失去整体效果的现象，这是因为绘画总是要从某一局部开始，而深入刻画也是从局部入手的，解决的办法只有一个，即在局部的表现时注意将其不断地与周围联系起来，与其他物象、背景等反复比较。当个别物象的色彩寒暖、明暗超过了自身应有的位置和比重时，那就会破坏画面的整体关系。因此，在写生时，若有把握可画十成，就一次完成。如果没有把握，则只可画到八九成，待画面色彩铺完，然后再从整体的角度去调整，加强没有画足的地方，消弱画过头的地方。调整是任何绘画都不可缺少的环节，其实也就是调整画面的整体关系，使之达到既有生动深入的局部内容，又有协调完美的整体效果。调整不只是在最后阶段，而是贯穿于作画的全过程，使画面始终保持多样统一完整丰富的艺术效果。对于初学者，宁可在局部表现上稍差一点，但绝不能丧失整体关系。整体的色彩关系掌握不好，往往是影响初学者提高的最大障碍。　　从薄到厚、由虚到实　　从薄到厚完成画面是水粉画写生应遵循的基本原则，在水粉画技法中无处不体现这一点，水粉画颜料虽然覆盖力较强，可以重叠加色，但反复叠加画得过厚，不仅难于修改且易干裂脱离。因此在作画时应从薄开始，然后随刻画的深入及表现对象的需求而逐渐加厚，有些地方宁薄勿厚，如：暗面、阴影、远处、虚处等。薄画法可吸取色彩的湿接法处理，厚画法则可采用油画的并置法或叠加法。水粉画的作画过程，应该是反复比较，认真观察的过程。无论明与暗、寒与暖、远与进、虚与实、整体与局部、对比与协调等诸多因素如何复杂，都要同时考虑，他们之间的关系均以各自的特点存在，并互相依存，相辅相成。　　不清楚亮面寒到什么程度，也就无法表现暗部暖到什么程度，画面没有相应的虚，实的部分自然也就反衬不出，其他因素无不如此。仅用一种因素或用片面的方法去观察物象，表现物象也只能是片面的独立的。这都是应该加以克服的。