三年级美术画，三年级的一幅画美术

1，三年级的一幅画美术

梦境少女

三年级的一幅画美术

2，三年级画以欢度春节画一幅画怎么画

小学三年级？画放烟花的场面就行了，画家门前，小朋友们一起放各种烟花，烟花很好画的，各种颜色都可以~

三年级画以欢度春节画一幅画怎么画

3，三年级的画怎么画

是哪一课时？要求是什么？？？

灰太狼，喜羊羊，小花小草猪狗羊

不知道为鹅鹅鹅鹅鹅鹅鹅鹅鹅鹅鹅鹅鹅鹅鹅

三年级的画怎么画

4，请问你有三年级小学生绘画阳光下的成长

我也要比赛，不过建议你画一群小朋友在做游戏，体现出健康与活力，左上角画个大大的太阳，几朵白云，然后可以花一些代表阳光的植物，我素五年级的，画画还不错，比赛都是一等奖（真的不骗你）所以希望能帮到你，再问一句，你是哪里人？

7年级的就有

5，三年级学生绘画时适合用什么涂色材料

建议使用水粉画，或者是彩笔，不推荐油画颜料和丙烯。我是学艺术的学生，兼职时做过小学生绘画老师，色彩使用水粉，清晰简单，毒性小，一般不会造成伤害，价格便宜，相对其他颜料而言，颜色干的快，大概几分钟就好了，颜色明快，对小孩子培养色彩感觉极为有利，在水粉颜料中马利牌为最好性价比最高，不变色粘稠度好，干裂后对水就可以使用，可以保存好几年。吴烈骏真诚回答

6，三年级手抄报怎么画

一般手抄报都是找素材，一般图书馆有相关的书籍，现在网络发达，网上更加方便寻找素材了！也比较更加精准的定位

首先准备一张大白纸。第二步：准备好你想表达的内容,比如：你精心准备的一些计算公式；你在课外看到的一些特别难的题目；你看到的关于数学的一些名言，笑话或者漫画等等。第三步：准备几个漂亮的插图，最好是自己画然后用水彩笔图上颜色。第四步：把白纸从离边大约2-4厘米处画一个长方形，然后把长方形中间分开成两边，每边填上你准备的各种内容。第五步：写上你的姓名，学校，班级。好了，漂亮的手抄报完成了

7，三年级自创题画诗

范文一：《天晴了》鸟声歌唱无边雨后的田野我在瞳孔里在脑海里再记忆它一遍霞光万丈，在，刷新万物走在无际的小路，我向着朝阳深呼吸端稳蓝天的镜子我找寻我新的面孔饱满的粒子不断打在我身上又一个丰收的喜悦走上眉梢使我新添了诱人的笑意范文二：《鞋子》鞋子风鞋子来了，它走过了大海，但一点儿痕迹也没有。笔鞋子来了，它走过了我的课本，课本上留下了深深的笔记。我的鞋子来了，它走过了雪地，雪地上留下了各种各样的脚印。

题画诗：一种艺术形式。在中国画的空白处，往往由画家本人或他人题上一首诗。诗的内容或抒发作者的感情，或谈论艺术的见地，或咏叹画面的意境。诚如清·方薰所云：“高情逸思，画之不足，题以发之”(《山静居画论》)。这种题在画上的诗就叫题画诗。题画诗是绘画章法的一部分,它通过书法表现到绘画中,使诗、书、画三者之美极为巧妙地结合起来,相互映发、丰富多姿,增强了作品的形式美感,构成了中国画的艺术特色。此外,宋以前的许多赞美绘画或对绘画有感而发的诗歌,虽不题在画上,从广义上讲,也算是题画诗。中国画非常讲究“意境”，往往画中题诗，诗画互补，使意境更加深远。再在画面加盖红印章，使中国画集诗、书画、印于一身，形成了独特的艺术形式，使人在读诗看画、看画赏诗之中，充分享受艺术美。概念中国的题画诗,可以说是世界艺术史上的一种极其特殊的美学现象。把文学和美术二者结合起来,在画面上,诗和画,妙合而凝,契合无间,浑然一体,成了一幅美术作品的构图上、意境上不可或缺的有机组成部分。诗情画意,相映成趣,相得益彰。因此,画面之有题画诗,是中国画的特征之一,也是中国绘画艺术的独有的民族形式和风格。而且,我国历史上有些优秀的题画诗,不仅是中国美术史上的宝贵遗产,同时也是文学史上的可资继承与发扬的艺术珍品。关于题画诗的源流,亦即诗画结合的开端,过去论者意见不太一致。有的人认为可以上溯到魏晋南北朝,说晋顾恺之的《洛忡赋图卷》便是古代诗画相结合的典范之作。有的人认为题画诗滥觞于宋代,理由是宋代以前绘画作品大都缺少题跋。钱杜的《松壶画忆》便说:“唐人只小字藏树根石罅,大约书不工者,多落纸背。至宋始有年月纪之。艺术形式中国画和题画诗都是一种独到的艺术形式，它们虽为美术和文学两个范畴，但画为视觉的艺术，诗为语言的艺术，两者在构思立意上有着不可替代之妙。清代孔衍拭《石村画诀》说：“画上题款诗，各有定位，非可冒昧，盖补画之空处也。如左有高山右边宜虚，款诗即在右。右边亦然，不可侵画位”。以上“补画之空处”、“不可侵画位”这两句话，就是给题诗款在画面上，下了极明确的定义。“补空”二字，也就成为画家题诗款时的一个谦虚名词了。这里，题画诗和单为破除画面上单调与平凡所加的题款亦是有区别的，前者因画不能尽意，藉诗以名其意，诗画互相补充、互相阐述，称之“画写物外形，诗传画中意”。后者通常都是为便于查考，只题上作者名号和作画年月，有的大约诗不美、书不工，以避开弱点所至。题画诗溢满着画幅的风采，因此长于文辞书法的画家，常将长、短不一的诗文搬到画幅上去，使其产生一种诗绘并工、附丽成观的艺术效果。画家为题画诗创作所发生的美感，常在郑重的注意和研究之中。有的在一幅画画成之后，再考虑诗句的长短与题诗的地位如何与画面相配合。有的则在一幅画的落笔前，也将题画诗的地位同时酝酿在内，或因先有长诗预先多留空白，为题写之用。诚然，诗文有精粗美丑之分，书法有工拙高低之别，若诗跋繁芜，书法不精，这类画作大都会被人们淡忘。据中国美术史记载，宋元时期普遍出现题画诗形式时，中国画即披上了浓厚的文学色彩，诗中有画、画中有诗便成了赏析文人画的一种创作追求或审美理想。画家既作诗又作画，不仅能起到开阔视野的作用，而且能起到丰富画面的意念和启发观赏中国画的想象作用。诗与画 “竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”此为苏轼题好友慧崇和尚画《春江晓景》诗，如今慧崇的画已不传，而这首题画诗却流传千古，成为脍炙人口的艺术品。一些女画家、女诗人，于对艺术美的鉴赏中，亦不乏情不自禁地道出自己的艺术主张与追求，创作出题画诗。宋诗人杨妹子善书，著有《题画诗》一卷，其《题马远画梅.绿萼玉蝶》：“浑如冷蝶宿花房，拥抱檀心忆旧香，开到寒梢尤可爱，此般必是汉宫妆。”凡御府收藏马远作品，多为她所题。《书史会要》评：“马远画多为其所题，语关情思，人或讥之。” 宋另一女诗人曹希蕴，著《诗歌后集》，《东坡诗话》云：“希蕴颇能诗，虽于韵不高，时有巧语。”尝作《墨竹诗》：“记得小轩岑寂夜，月移疏影上东墙。”人称“此语最工”。元书画家管道升尝画墨竹及设色图进奉，得赐内府上尊酒。皇太后予以很高的礼遇，命坐赐食，奉旨画梅，并命题诗其上，云：“雪后琼枝懒，雪中玉蕊寒，前村留不得，移入月中看。”太后称羡不已。管氏另有《写诗寄外君》：“夫君去日竹新栽，竹子成林夫未来，容貌一衰难再好，不如花落又花开。” 清画家黄媛介善山水，工诗词，其《为渔洋山人画山水》云：“懒登小阁望青山，愧我年来学闭关，淡墨遥传缥缈意，孤峰只在有无间。”爱新觉罗氏安郡王岳乐女孙，幼承家学，工写花卉，其《题自画牡丹》：“风风雨雨惜春残，为爱名花倚画栏，淡著胭脂浓著墨，一枝图向画中看。” 题画诗得之不易，欲工尤难，贵在诗传画外意。历代佳作墨葡萄有的借画咏志，使画面更具生命力。如明人徐渭自题《墨葡萄》：“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”古今画师的题画诗摇曳多姿，嬉笑怒骂，亦庄亦谐皆成趣。桃花诗大地逢春，万木争荣，一切生物都在春天来临之际蠢蠢欲动。此乃大自然之规律使然。人非草木，而人类亦如自然界一样闻鸡起舞、未雨绸缪、趋利避害，乃至趋炎附势。人情冷暖、世态炎凉在诗人笔下往往得到鞭辟入里的描写与表现。请看唐寅的代表作《纨扇仕女图》原题：秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤，请把无情仔细看，大都谁不逐炎凉。而其《桃花诗》可谓诗人的如实坦白与自况，足以自警、警人。墨梅请看元诗人王冕自题《墨梅》诗：“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕，不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”诗人淡泊名利、一身正气自见。清郑板桥在自家画册页上题：“国破家亡鬓总皤，一囊诗画作头陀，横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多。”该诗道出自己作为一个文人，不满清朝社会现实，但又不愿攀贵媚上，于是借题发挥，内涵深刻，令人咀味无穷。