写意山水，如何点评写意山水

1，如何点评写意山水

一幅写意山水摆在面前，首先看这幅画的意境，是否有清新、幽远、宁静或是毫迈、奔放、纵情等意境，能否在情感上找到共鸣。其次是看这幅画的构图是否合理，中国画讲究平衡、侧重、飞白相结合。再次看这幅画的用笔是否熟练老到，作画时的气势是否流畅，有无败笔。

我是画工笔的,画的主要是花鸟,多少对山水有一点了解,我认为他们的区别很大,它们完全是两种风格,工笔注重的是一些细节的东西,线条一定要自然,而写意更偏重于整体的大意,很少注重细节问题.写意:顾名思意就是"把你内心想要表达的内在含意给写画出来"所以画写意的意境应该更高一层了.

如何点评写意山水

2，写意山水怎么画

水墨画，按描绘的对象可分为：花鸟、山水，人物。按绘画分呢，可分为：写意（有大写意、小写意）、工笔，还有兼工带写。那主要看你要从哪一方面入手。线描：这是要讲究功底的。线描的种类也很多，工笔十八描，看你适合哪一种。选择练习。线描只是工笔画的一个基本步骤而已，还要设色，晕染，罩色，是个细心的过程。水墨画是讲究水、墨的融合，层次的对比，笔法的应用。先确定你要学习那种画法，花鸟、山水、人物。你如果没有太深的美术功底，人物对你不适合，山水不好掌控，那就从花鸟入手。先熟悉水墨、宣纸的习性，在熟悉花鸟画的特点，有浅入深的练习。慢慢来，别着急。花鸟一般是一两年就能出成绩。先临，再摹，再试着自己画。画到一定的程度，找个老师指点。有悟不到的地方，老师会一点就透。另外，多看些作品，提高自己的眼界，只有欣赏水平提高了，你的手上工夫才能跟进。

写意山水怎么画

3，什么叫写意山水

国画题材很丰富，有花鸟、人物、山水等等。　　写意画是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。据传唐代的时候，玄宗命令画家李思训和吴道子，一起在大同殿描绘嘉陵江的山水。李思训是擅长工笔重彩的，他用了几个月的工夫完成这幅壁画。吴道子则在一天之内就画成三万余里的嘉陵山水，这可以想象，他不可能用工笔重彩的技法来画，一定是比较粗放、简练的。这说明那时的绘画已经有了工笔、写意的区别了。到了宋代，苏轼提出“士人画”，主张画画“不求形似”，而应写情寄意，以表达作者主观的思想感情。他留下的绘画作品只有一幅《枯木图》，画一株枯树、一块顽石，石后露出一、二枝竹子，树下几根细草。这幅画抒发他政治上不得意的思想感情，但大书法家却给以极高的评价，说枝干“虬屈无端倪”，石“亦怪怪奇奇，如其胸中蟠郁也”。元代以后，笔法简练、造型生动、酣畅淋漓、讲究意趣的写意画大盛。　　这样，写意画就同遵守传统、恪守法则的工笔画形成了风格迥异的两大派，长期地在画坛上争相辉映，代代地相传下来。　　工笔，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。他画的《五马图》，人和马都用单线勾出，比例准确，肌肉骨骼的结构清楚，甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来，动态极为生动，是古代第一流的白描作品。工笔重彩，就是指工整细密和敷设重色的中国画。在中国绘画的早期，工笔重彩占有主要的地位。湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画、都是道地的工笔重彩，特别是轪妃墓的T形“非衣”，构图巧妙，线描精细，设色绚丽，显示了当时工笔重彩达到了高度的成就。古代绘画普遍使用丹砂和青绿之类的重彩颜料，因此称绘画为“丹青”，由此可见工笔重彩在古代绘画中的重要地位了。　　总之，写意注重整体意境，工笔注重细节描绘。

写意山水：即临摹古人，要学他用笔用墨，懂得他苦心构思。写生要认识事物的情怀。画时先用粗笔淡墨，勾出心里面要吐出来的境界。

什么叫写意山水