画中有诗，什么的诗被称为诗中有画画中有诗

1，什么的诗被称为诗中有画画中有诗

这是苏轼称赞王维的诗所说的话“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。” 摩诘是王维的字号

什么的诗被称为诗中有画画中有诗

2，画中有诗的意思和造句

【画中有诗的拼音】: hu zhōng yǒu shī 【画中有诗的近义词】: 诗情画意【画中有诗的反义词】: 诗中有画【画中有诗的意思】: 绘画当中具有诗意。形容画画得很好。【画中有诗出处】: 宋苏轼《书摩诘〈蓝田烟雨图〉》：味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。【画中有诗造句】: ?(1)一个画家要有很高的诗歌修养，才能达到画中有诗的艺术境界。(2)这幅风景画，画中有诗，极富有韵味，让人爱不释手。 ?当时的画家段赞善读了这首诗，便绘成图画，画中有诗。 ?诗人王维以水墨渲淡表现出画中有诗的辋川山水，开始出现了破墨山水。

画中有诗的意思和造句

3，诗中有画画中有诗指的是谁

王维苏轼在《书摩诘蓝田烟雨诗》中说:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。诗曰:蓝溪白石出,玉川红叶稀。山路元无雨,空翠湿人衣。” 王维（701年-761年），字摩诘，祖籍太原，唐朝诗人，外号「诗佛」。王维精通佛学，佛教有一部《维摩诘经》，是维摩诘向弟子们讲学的书，王维很钦佩维摩诘，所以自己名为维，字摩诘。开元九年（721年），王维进士及第，后官至尚书右丞，故世称「王右丞」。王维诗书画都很有名，非常多才多艺。音乐也很精通。他对山水画贡献极大，被称为「南宗画之祖」。受禅宗影响很大。他创造了水墨山水画派，此外，还兼擅人物。苏轼评价王维的诗：「味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。」至今这个评价都受到了学者的肯定。王维以五言律诗和绝句著称。王维的诗有两种风格，前期的诗大都反映现实，后期则多是描绘田园山水，王维最擅长的也是田园诗。今存诗400余首。

诗中有画画中有诗指的是谁

4，画中有诗是哪首诗

全诗表达了诗人对画中美好事物的向往和对现实的忧伤。原诗：远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。译文：在远处可以看见山有青翠的颜色，在近处却听不到流水的声音。春天过去了，但花儿还是常开不败，人走近了，枝头上的鸟儿却没感到害怕。扩展资料：一、创作背景此诗为诗人赞画之作。关于这首诗的作者，有多种说法。一说是唐代王维所作，但在王维的作品，或在《全唐诗》都没有此诗。一说是原为南宋僧人川禅师为注释佛教经典《金刚经》所作的偈颂诗的一部分；一说为宋代佚名诗人所作，如上海市一年级小学语文等教材中编入此诗时，作者一栏里即是“宋·佚名”。二、文学赏析这首诗写出了一幅山水花鸟画的特点。画面上的任何事物都是有颜色的，都是静止的，不会有任何活动，也不会发出任何声响。这首诗写得相当恰切，也较有趣。首先此诗以简洁浅显的文字，非常巧妙地把画面上的形象叙述出来。每一句诗的第三字，依次序为“山”、“水”、“花”、“鸟”。青山耸立，水流其间，鲜花盛开鸟嘻枝头，构成了一派生意盎然的、优美的整体境界。参考资料来源：百度百科-画

5，王维诗中有画画中有诗的作品有哪些

“漠漠水田飞白鹭,阴阴夏木啭黄鹂”（《积雨辋川庄作》）“雨中草色绿堪染,水上桃花红欲燃.”（《辋川别业》）“白水明田外,碧峰出山后”（《新晴野望》）”松含风声里,花对池中影”（《林园即事寄舍弟》）“万壑树参天,千山响杜鹃.山中一夜雨,树杪百重泉.”（《送梓州李使君》“郡邑浮前浦,波澜动远空.”（汉江临眺）“草间蛩响临秋急,山里蝉声落暮悲.（《早秋山中作》）“空山不见人,但闻人语响,返景入深林,复照青苔上.”（《鹿柴》）

《山居秋暝》苏轼在评论王维的诗画时曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”所谓“诗中有画”，是指语言艺术中有着造型艺术的因素，是以抒情方式写景，景在情中，情中含景，使客观的景主观化了。如王维的诗《山居秋暝》：空山新雨后／天气晚来秋／明月松间照／清泉石上流／竹喧归浣女／莲动下鱼舟／随意春芳歇／王孙自可留。所谓“画中有诗”，是指在有形的画面中蕴含着诗的情趣和不尽之意。

6，诗中有画画中有诗的诗人是谁

王维“诗中有画”“画中有诗”的唐代诗人是王维。苏轼评价王维:“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”王维作品绘影绘形，有写意传神、形神兼备之妙。他以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”“诗中有禅”的意境，在诗坛树起了一面不倒的旗帜。苏轼评价王维:“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”因此，“诗中有画”“画中有诗”的唐代诗人是王维。王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称。书画特臻其妙，后人推其为南宗山水画之祖。著有《王右丞集》《画学秘诀》，存诗约400首。王维的文学成就主要体现在诗歌创作上。王维创作的描绘山水田园等自然风景及歌咏隐居生活的诗篇，绘影绘形，有写意传神、形神兼备之妙。殷璠在《河岳英灵集》中评价王维之诗：“在泉成珠，著壁成绘。”王维以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”“诗中有禅”的意境，在诗坛树起了一面旗帜。王维是出色的画家，他诗画双绝，在唐代早已画名流传，明末时由于董其昌的大力推崇，后被尊为中国山水画的“南宗鼻祖”。深湛的艺术修养，对于自然的爱好和长期山林生活的经历，使他对自然美具有敏锐独特而细致入微的感受，因而他笔下的山水景物特别富有神韵，常常是略事渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人玩味。同时王维也找到了较为合适的笔墨语言来描述这种意境，禅宗不可言传之妙，一经诉诸视觉画面，境界清新自然不同凡响。最能代表王维书画成就的，是山水画。王维所处时代的山水画坛，王维不是靠画生存的专业画家，他作画的出发点和目的完全是抒发个人性情，可以说，至王维伊始，绘画的功能在逐渐转变，从“成教化，助人伦”的政教文宣功能转向面对自我，专注于画家个人的心灵与精神。他的画作多为山林小景，多用水渲染，自然平淡，清新雅淡，其平远的构图传达出空寂无声的静观之态，形象与笔墨相得益彰，从平和清疏的意境之中透出独特艺术底蕴。但可惜的是王维并没有可靠的真迹流传下来，现仅存的《网川图》《雪溪图》《江山雪意图》等均为后人摹本或伪托之作。同时他还著有绘画理论著作《山水论》《山水诀》流世。王维开启了文人画传统。他的画体现了文人士大夫向往超然、闲适的情怀，追求更多观照内心的与禅宗精神相契合的“自然”境界。其文人画鼻祖的追加定位是始于后人宋代文坛领袖苏轼等人的极力推崇，苏轼在论王维的诗与画时说，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，并随着文人画大兴オ真正开始得以确立。宋代以降，王维绘画的地位总体上呈现持续上升的态势，他的画风、绘画思想対中国山水画发展历史产生了极其深远的影响。至少，后世占据中国古代山水画主流的文人画系统，都接受了王维的影响，明代董其昌更是明确的在《画旨》中云：“文人之画，自右丞始”。