起源山水画魏晋南北朝逐渐发展，但仍依附于人物画，多作为背景使用,山水画中间不一定要画，但构图可以灵活多变，斜倚山水也很有意思,山水画make国画的抽象和意象具有很大的探索和展示潜力，尤其是山水画,山水画，简称“山水”，是中国的一种国画，以山水自然景物为主体进行描绘。
山水画的基本画法有浓墨法、淡墨法、断墨法、泼墨法、蘸墨法、焦墨法。可乐墨法:墨里的水很少，所以画的时候会有发毛的感觉。用这种方法可以画出飞鸟的羽毛。浓墨法:用较少的水和较暗的颜色混合，常用来强调物体和附近物体的阴暗面，也常用来强调画作的条纹。浓墨在一幅画中用的少，用多了就会生硬。淡墨法:淡墨含水较多，颜色较浅，用于突出远处景物或近处的迎光面，有时也用于突出物体明暗颜色的对比。泼墨法:写意和泼水一样，用一次或多次泼墨，多在前一次墨干时进行，以突出画面的层次感。断墨法:墨与墨重叠。当不同色度的油墨重叠时，渗透的地方清晰模糊。蘸墨法:用湿笔蘸墨，形成浅墨深墨的效果，作画时形成自然规整的效果。
山水画具有很高的审美情趣，是一幅画的意境和情趣所产生的美感。古代山水画品味之美包括笔墨之美、造型之美、构图之美。在传统山水画中，笔墨永远是感情的附庸，思想的载体，程序的奴隶，造型和构图也是如此。山水画中间不一定要画，但构图可以灵活多变，斜倚山水也很有意思。山水画具有一定的抽象性，其主要表现形式是笔静趣。国画它以意象造型为主，使画家对构图的塑造和处理更加自如。山水画 make 国画的抽象和意象具有很大的探索和展示潜力，尤其是山水画。品味之美是国画的另一种魅力，也是画家孜孜以求的目标。
3、 山水画名词解释Chinese 国画主要描写山川河流的。起初作为人物画的背景，魏晋南北朝逐渐发展，直到隋唐时期，有了山水画的独立制作，到了五代北宋时期，趋于成熟，名家辈出，于是成为国画中的一大绘画题材，山水画，简称“山水”，是中国的一种国画，以山水自然景物为主体进行描绘。代表画家有詹子谦、王维、范宽和张虹，起源山水画魏晋南北朝逐渐发展，但仍依附于人物画，多作为背景使用。
