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书的行书写法,书字用行书怎么写

来源:整理 时间:2022-12-31 05:35:17 编辑:好学习 手机版

1,书字用行书怎么

如图(名家手迹20款,点击看大图)

书字用行书怎么写

2,行书书法怎么写

这是行书写法
本是篆隶楷快写出三行如想成大家需要三合一(以写得明白,如能意会,阿弥陀佛。)
问题太笼统了。应有楷书基础,这样写出的行书才会有骨力,还有最关键的是要临帖,古今善行书者甚多,建议多临古人法帖,找一本自己喜欢的坚持临,会进步很快。祝你成功。

行书书法怎么写

3,怎样写行书

首先要明白,行书起源比揩书要早,行书不是楷书变来了,历史上是先有行、草书再有楷书。  第二,行书与楷书的书法审美是相通的,有着紧密的联系。楷书基础常常是行书的基础。  告诉你这些,是想告诉你,不要用楷书的写法写行书,行书与楷书是两种字体。许多人在写行书时就象写楷书,行家一看便知。  所以,在学习行书时要注意几点:要先从基本点划开始,每一笔都要符合行书的要求。楷书与行书在结体、笔顺等方面都是不同的,如:有,行书是由撇开始写的,多练习多总结才能掌握行书的写法。找本喜欢的行书字帖,每日临摹-尊重原帖,坚持数月-持之以恒,注意笔速-快而有据,注意对照-总结提高。还有一点,即使你不会写楷书,如果只是书法爱好者,可以直接从行书入手。
[周]这个字毛笔行书原创写法范例。如图所书:

怎样写行书

4,行书的书写

行书技法 行书兼具楷书、草书的特点,但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮 的行书字来,行书作为一种独立的书体,其发展过程中具有它自身的特点。 要学好行书,还要经过一段专门的临摹训练,以掌握它的笔法和结字的规律。 我们分两个方面介绍行书的技法特点: 笔法方面: 顺势入笔:行书笔法中不再如楷书那样,要求逆入回出,藏头护尾。而 是落笔便顺锋而入,行笔中锋行走,收笔多是顺势带出,或牵连下笔,或钩 挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。如下页。 这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲 笔,笔画不可过于平直,增加了点画的动感,使之不至僵滞。笔法上的这些 变化,就自然使书写的速度加快了许多。 点画呼应:由于行书收笔不再回锋作顿,而多是将笔锋提出,所以形成 了点画的附钩和挑趯,即上笔终了时顺势带下,而下笔自然承上,使点画之 间虽断似连,笔断意连,产生了明显的顾盼呼应关系。 显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。 牵丝引带:点画间的勾挑使之顾盼呼应,有时将这种呼应通过笔锋提写 出游丝,连接起来形成两笔或几笔,连续写出,一气呵成,使字显得连贯、 潇洒。如: 一般情况是凡字的固有笔画则重些,而两画之间的连接相应轻些,但不 可截然跳动,否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一,但 却要运用得当。一味的牵连缠绕,当断不断,反而弄巧成拙,形成浮滑薄弱 之病,是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同,连易断难, 故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用, 这是行书的又一重要特征。 简括省略:前面谈到连能把两笔或几笔连成一笔写下来,这其实已起到 了简化的作用,加快了书写的速度,但其原有笔画并未减少,只是笔画之间 有牵丝相连,不单独存在而已。在行书中还有更省简的情况,那就是索性合 并了原来的点画,形成行书中独有的写法。如 其中“无”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了,既保持 了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写 法。有时为了行笔的便利,行书字书写时,甚至可以改变原来的笔画顺序, 如: 收放变化:比较楷、隶、篆等规整严谨的字体,行书有一个与草书共同 的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征,随时调整它的字形和笔画形 态。例如:王羲之《兰亭集序》中的之字,如: 既可收敛些又可放纵些,可以任意屈伸、收放,即可使之长,如亦可 使之方如: 扁如: 这就是行书可收可放的特性。 离方遁圆:楷书方多圆少,折笔处多为方,即如赵孟

5,怎么写行书

学写行书,是大家普遍感兴趣的事情。因为行书是一种介于楷书和草书之间的书体,它比楷书简括,比草书易识,实用价值高,艺术表现力强,是民间应用最为广泛的手写文字,也最受人们的喜爱。由于行书比其他书体更善于抒发作者的思想情感,所以在书法展览中,行书作品总是占有很大的比重。大凡书法爱好者,没有一个人不在行书上狠下功夫的。  纵观中国书法发展史,自魏晋以来的近两千年中,篆、隶、草、楷诸体都有一个产生、发展和不景气的变化过程。如周秦时期的篆书和汉代隶书,自唐以后皆一厥不振,直至清代才得以发扬和光大。唐代的楷书最是登峰造极,然自唐以后也是每况愈下。至于草书更是太“阳春白雪”了,一直和盛者盖寡。唯有行书自产生以来一直不断地向前发展着。东晋以降,行书艺术更是盛行不衰流派纷呈,显现出它那极为旺盛的生命力。  关于行书,唐虞世南说,行书之体略同于真。唐张怀瓘说,行书之体是真书的小伪,其体务从简易,相间流行,故谓之行书。有人说,楷如立,行如走,这种说法比较通俗形象。  关于行书的史略,晋卫恒《四体书势》说:“魏初有钟胡二家为行书法,俱学于刘德升,而钟氏小异,然亦各有其巧,今盛行于世。”据史料记载,钟繇(公元151—230)、胡昭(公元85—173),均为三国时期魏国的书家,刘德升(公元147—189)则为东汉时期书家。据此推断,行书大约萌始于汉代而大盛于晋代,距今约有1800年之久。  关于行书的种类,唐张怀瓘说,行书非草非真,离方遁圆,在乎季孟。兼真者谓之真行,兼草者谓之行草。这就是后人所谓行书有行楷、行草之说的依据。  行书源于楷书,然行与楷相比较,二者之间有着明显的区别。就线条而言,楷法笔笔规正、横直分明,行则伸缩、收放自由、弧多于直。就结体而言,楷法结构字字规范平正,行则可正可欹,可大可小,变化不拘。就行笔速度而言,楷法行笔较慢,行则较快且酣畅淋漓。加上行书又大力吸纳草法,常常以简代繁,以圆转替代方折,加强了字里行间的呼应和连贯。因此,行书的特点是既具楷书之规矩,又具草书之灵动,笔法较为丰富,时而侧锋配合中锋以露锋入纸凌空取势,时而方圆并用藏露结合以刚柔相济。行书用笔讲究起笔得势、行笔得力、起收呼应、起迄分明,这些都是行书有别于楷书的重要特征。此外,行书的兼融性很强,大凡今草之飞舞流动、章草之浑郁凝练、魏碑之方劲厚朴、隶书之气骨沉着、篆书之遒丽匀整,行书都很善于运用和表现,并逐渐形成了自己的风格特征。行书虽出于楷书而又异于楷书的主要原因是:一是由于草书的介入,行书常常会对楷书中的某些偏旁部首的写法作一些删省、改革;二是行书为了自己书写便捷的需要,也常常会改变楷书的原有书写笔顺,形成了自己的独特风貌;三是行书常常在点画与点画之间,增加了连绵和引带的手法,产生了某些牵丝和钩挑,形成了自己的脉络相通、意气流动、生动活泼的性格特征。  初学行书,应采取如下学习步骤循序渐进:  首先是先要对行书的偏旁部首作重点练习。书写行书的偏旁部首,其行笔速度应略快于楷书。笔画之间可隐约产生出一种自然纤细的游丝,使人感到有婉转轻灵的意味。其间,书写点画时用笔要慢些,在笔画之间互相转换时,用笔要快些,游丝不可粗于或重于点画。  其次是要在选定帖子的基础上,逐字打好攻坚战,并要在“熟”上狠下功夫,以逐步了解和掌握行书有别于楷书的特征和写法。平时可多作一些书空练习,如古人所说,“坐以指画膝,卧以指画席”,是解决“熟”的问题的重要环节。  再次是要在逐字“攻坚”的基础上作逐行的攻坚,重点了解和掌握上下字之间的过渡及气息贯通,逐步了解和掌握上下字之间的顾盼、承应的用笔技巧和方法。行书的字群排列,或大或小、或粗或细、或重或轻、或正或欹、或放或收、或开或合,都应各尽其态、各得其所、协调有序。  最后,要在一行一行学习的基础上扩大为章法的学习和临写。行书很注重自己的笔势和笔意方面的表达,积字成行、积行成篇要求有一气呵成的气魄和胆略。通篇的章法学习和临写,有助于日后的行书创作学习。在通篇的章法学习和临写中,要加强“背临”和默写,这样更有利于在“熟”字上下功夫。  学习行书创作要先构思后动笔,要“不打无准备之仗”。在创作前,要充分做好各项准备工作。如正文内容和章法的确定,创作工具及文房四宝的准备(对所用的工具材料,一定要非常熟悉和了解),对正文文意的学习和领会,以及营造好创作的心态和环境等。下笔之前一定要做到胸有成竹。正文中的首字和首笔非常重要,其成败得失关系到全局,没有足够的把握就不要轻易下手。一旦挥毫写字一定要自信,不得患得患失或杂念缠身。写草字一定要注意草法的正确性,不得任意杜撰。孙过庭说,一点成一字之规,一字成通篇之准。在同一篇书法作品中,作品的基本格调和风格必须保持一致。行书很讲究墨法,浓淡枯湿之间要巧妙搭配。行书书写时要一笔多字,一墨多字,不可蘸一笔写一笔,亦不可千字一湿或千字一色。怎样把握墨色,这对作者来说至关重要。此外,行书创作者还应注意加强对所选正文文意内容的学习和理解,以便借助于文学作品来升华自己的艺术表现力和感染力。  总而言之,初学行书的人,不仅要知其法,更要尽其理,因为书学贵在心到。所谓尽其理,则需要在提高审美层次上下功夫。唐孙过庭说:“心不厌精,手不忘熟。若运用尽于精熟,规矩黯于胸襟,自然容于徘徊,意先笔后,潇洒流落,翰逸神飞。”这,就是我们行书学习的努力方向。
[周]这个字毛笔行书原创写法范例。如图所书:
首先要明白,行书起源比揩书要早,行书不是楷书变来了,历史上是先有行、草书再有楷书。  第二,行书与楷书的书法审美是相通的,有着紧密的联系。楷书基础常常是行书的基础。  告诉你这些,是想告诉你,不要用楷书的写法写行书,行书与楷书是两种字体。许多人在写行书时就象写楷书,行家一看便知。  所以,在学习行书时要注意几点:要先从基本点划开始,每一笔都要符合行书的要求。楷书与行书在结体、笔顺等方面都是不同的,如:有,行书是由撇开始写的,多练习多总结才能掌握行书的写法。找本喜欢的行书字帖,每日临摹-尊重原帖,坚持数月-持之以恒,注意笔速-快而有据,注意对照-总结提高。还有一点,即使你不会写楷书,如果只是书法爱好者,可以直接从行书入手。
用手或者脚 当然嘴巴行的话也可以

6,关于行书的写法

钢笔行书的点画写法,尽管来自于毛笔行书,但用笔远比毛笔行书简单,它不强调逆锋起笔、中锋行笔、回锋收笔的法则。 (一)点 1.带勾点 是由点带出勾挑,如“不”字,目的是牵引下一字。写法是先顺势写长点,用笔要由轻而重、由左而右,勾时再用力顿一下,然后迅速向左下勾出。带勾点要有一定的弯势,不能生硬僵直;线条要遭劲流利,不能软弱迟疑。 2·带下点 是指上下两点一笔带下,如“淤”(于)字。写法是落笔写上点,用力顿一下,再提笔写下点,最后再用力顿一下,迅速勾出。上点略侧,下点稍平,上下点之间,用一细细的牵丝相连。使上下连贯、粗细分明,有形态、有动势。  3.带右点 是由左点带出右点,如“以”字。写法是用笔轻落重按先写左点,然后提笔写右点,略顿一下用力向右上趯出,趯勾要短小。写带右点时左点要大右点要小,如两点差不多大,就缺少变化。 4.合二点 是指左右两点相呼相应,如“六”字。写法是轻落重按写左点,然后用力向右上勾出,再顺着勾势写右点,最后用力向左下撇出。合二点虽然中间没有牵丝相连,但要一气呵成,左点与右点之间应左高右低,遥相呼应。 (二)横 1.下勾横 是指横画下面带勾,如“然”字。“然”字下面本来是四点,现改写为一横画,是采用了草书写法。写法是落笔略顿,再向右写横,至末端用力折笔向左下勾出。 2.上挑横 是指横画上面带挑,如“古”字。写法是在写好一横后,再用力一顿翻笔上挑而出.上挑横与下勾横不同处是末端收笔的方向不一样,前者上挑,后者下勾;上挑是为了顺势写上画,下勾是为了开启下笔。 (三)竖 1.悬针竖 是指竖画下面尖尖的如针倒悬,如“半”字。写法是落笔略顿,接着由上而下、由重而轻写竖画。悬针竖要如针垂直端悬,不能东斜西倒。 2.垂露竖 是指竖画下面不失如露水倒垂,如“申”字。写法是落笔略顿,接着由上而下写竖画,至末端再略顿一下,回锋收笔。垂露竖的两端用笔重而中间用笔轻,两端书写速度慢而中间书写速度快,竖中带挺呈曲势,如人挺立,显得精神饱满。 3.曲勾竖 是指竖画下端带曲勾,如“抑”字。写法是写好一竖后,末端收笔时顺势向左下迅速勾出。曲勾竖的竖中略带曲势,并非一味地端直。 4.仰勾竖 是指竖画下端带仰勾,如“隆”字。写法是落笔写竖画,至末端再用力向右上勾出。。仰勾竖与曲勾竖的差别是前者仰勾向上、由左而右,后者曲勾向下、由右而左;前者是承上笔,后者是启下画。(四)撇  1.回锋撇 是指撇画下端回锋向上,如“化”字。写法是落笔稍重,随着向左下写撇,至撇尾再回锋向上收笔。因为撇尾回锋收笔,并非出锋收笔。所以撇尾不失而圆。 2.挑脚撇 是指撇画下端挑脚向上,如“今”字。写法与回锋撇同,只是收笔时挑脚而出呈勾状。一般说,回锋撇往往是撇后写竖,笔势角度小,挑脚撇往往是撇后写捺,笔势角度大。 3.斜撇斜 撇是楷书写法,撇端尖尖的,如“余”字。写法是落笔稍重,然后逐渐提笔向左下撇出,撇时要轻灵不要迟疑,而且力要送到撇尖。 4.平撇 平撇在字头,短小而平,如“重”字。写法是落笔重,略顿,随后提笔迅速撇出。平撇的形态有点象鸟啄,短小尖锐。 (五)捺 1.斜捺 是指捺画斜而长,如“秦”字。斜捺在汉字中往往与斜撇相配,如同人的左右手。写法是顺着撇势轻落笔,略横行,接着转笔向右下方写。捺时要稍用力,随即向右平捺出。斜捺的形态是一波三折,故又称“波画”。 2.回锋捺 是指斜捺的捺脚收笔处不是出锋而是回锋,如“天”字。写法与斜捺同,只是最后回锋收笔,露出下尖勾,目的是为了书写下一字。  3.反捺 是从斜捺、回锋捺变化而来,如“木”字。写法是轻落笔,触纸后徐徐用力向右下行笔,然后用力向左下勾出。 4.圆曲捺 是指游水捺的三弯处圆曲如环。写法是先落笔写一点,接着顺势写一竖,再提笔向右拐弯,然后回锋或藏锋收笔。写回曲捺要注意两点,一是拐弯要圆曲不能生硬,二是捺尾要圆浑不能尖利。  5.平捺 在字的下面起托的作用,因比字头或字中的斜捺角度较小波画较平而名之,如“之”字。写法是回锋落笔,略横,随着向右下用笔,然后用力平平捺出。平捺与斜捺一样,形态是一波三折,有一种流动的势态。 6.挑勾捺 是指平捺的捺脚上挑,如“超”字。写法是写好平捺后,捺脚不平出,而是顺势上挑成勾状,目的是为了便于写“走”字里面的部分。挑勾捺其实是在平捺快写后顺着笔势自然形成的一种写法,不可勉强为之。 (六)挑 1.短挑 是挑画的一种,线条短小,如“地”字。短挑在行书中是承着其他点画书写而出,短小精锐,恰似一把短剑。写法是落笔后略顿,随即逐渐提笔用力挑出。 2.撇折挑 是指撇和挑连写,如“福”字。写法是先写一撇,然后折笔用力向右上迅速挑出,撇折挑要注意折处,书写时点画务必交待清楚,不能含含糊糊,拖泥带水。(七)勾 1.蟹爪勾 是指竖勾屈曲似蟹爪,如“寺”字。写法是先写竖画,然后转笔向左行笔,再翻笔向上勾出。蟹爪勾是竖勾的变化写法,形态优美、线条雄健、气势酣畅。 2.戈勾 即戈字勾,如“戊”字。写法是侧锋落笔,然后纵笔而下,勾时用力翻笔向上勾出。戈画平中带弧有韧劲,刚中含柔见纵势。 3.背抛勾 是指从背面反抛勾出,如“夙”字。写法是顺势写上横画,拐弯时折笔而下,然后宛转提笔写下弯画,再翻笔向左上勾出。背抛勾转弯抹角处不能生硬有棱角,勾尖要向内,对着字心首画。 4.浮鹅勾 因形同白鹅浮绿水而名,如“毛”字。写法是落笔稍重,接着用笔向下写直画,随即提笔拐弯写横,最后翻笔向上勾出。浮鹅勾要鹅头高昂,鹅身平正,方正中呈圆势,态度雍容大方,气宇轩昂不几。 5.回锋勾 如同回锋捺是斜捺的快写形式一样,回锋勾是浮鹅勾的快写形式,如“也”字。写法是顺势写竖横圆曲折,然后翻笔由上绕一小圈向下勾出。回锋勾与浮鹅勾的不同处除了勾的形式和方向不一样外,是回锋勾的竖横向内圆曲而浮鹅句的竖横向外开拓。向内圆曲的比较宛转流利,向外开拓的比较雄健挺拔。(八)折 1.横勾折 是指横画加折勾,如“罪”字。写法是落笔先写横画,折时稍用力向左下方勾出。横勾折不仅要横与勾的笔画分明,而且转折要自然有力。 2.竖勾折 是指竖画加折勾,如“问”字。写法是先写竖画,要心胸挺起,折时不妨笔略提起,再顿下去,然后迅速向左上勾出。 3.曲折 在行书中用得很多,凡是撇捺连续快写都成曲折,如“根”字。写法是落笔写撇画,接着向右折笔,再随即向下勾。曲折形似闪电,富于动态。 4.撇捺折 是撇捺的连写,但书写较工整,如“衣”字。写法是落笔稍重,再逐渐提笔写撇,然后回锋向右下方写反捺,即成。撇捺折在撇捺的交接处要连写,要有折的风味。 5.三弯折 是指三弯折曲折成三弯,如“乃”字。写法是先落笔写横,再折笔写弯,接着顺势向下弯出。三弯折要折而有韧劲,弯曲自然舒展。 6.内勾折 是由横撇折的外勾变为内勾,如“序”字。写法是写好横画后,接着翻笔写撇,撇要成内包势,随即趁势向右上勾出。 7.鹅勾折 是浮鹅勾的快速简便写法,如“光”字。写法是依势落笔写短斜竖,随即折笔向右上勾出。鹅勾折的折处要圆润遒丽,用笔要流畅明净。
行书在书写过程中,笔毫的使转,在点画的各种形态上都表现得较为明显,这种笔毫的运动往往在点画之间,字与字之间留下了相互牵连,细若游丝的痕迹,这就是牵丝。不相连的笔画也应做到笔断意连,字与字、行与行之间前后呼应。   行书的用笔有以下几个特点:   [1]点画以露锋入纸的写法居多;   [2]以欤侧代替平整;   [3]以简省的笔画代替繁复的点画;   [4]以勾、挑、牵丝来加强点画的呼应;   [5]以圆转代替方折;

7,怎么写好行书

行书是介于楷、草间的一种书体。写的比较放纵流动,近于草书的称行草;写的比较端正平稳,近于楷书的称行楷。 在书写过程中,笔毫的使转,在点画的各种形态上都表现得较为明显,这种笔毫的运动往往在点画之间,字与字之间留下了相互牵连,细若游丝的痕迹,这就是牵丝。 行书是楷书的快写,是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析,就会发现楷书与行书书写时,点画的写法,用笔需遵循的准则,如中锋,铺毫,逆入平出,提按起主,藏锋等都是一致的, 只是行书书写时比较舒展,流动。 楷书结构的排列正好是中间阶段。它是从隶书演变过来的,如果把楷书写得平正偏扁,加波磔笔法即是隶书。将书写得简便流动一些即是行书,行书再写得简便草化即是今草。如果从隶书开始,就难以掌握楷书的笔法,因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。可见,练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。 有了楷书的功底,掌握了楷书的间架结构和笔法,再写魏碑、隶书和行书、草书。乃至篆书,就可以事半功倍。楷书又可以使魏碑、隶书的结体笔法得以丰富和变化,如诸遂良的楷书;楷书渗人行书、草书笔法可以增加灵动,如赵孟頫的某些楷书碑字。 楷书练习最好的方法就是临贴,其实临哪本贴都可以,根据自己的喜好选择碑贴,颜、欧、柳、赵都可以,但在购买碑贴的时候尽量购买质量较好的字贴。 在选帖的基础上,要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。
多练练,同事说我的字瘦长瘦长的,纠结的说。。。。
首先要有兴趣,买一些行书字体的书,或者在网上下载一些资料。然后还得坚持,坚持每天抽时间写,它需要长时间练,不能抱有急于求成的想法,一天练写很多很久,然后感觉没效果,搞到信心低落,然后又久久不想去写啦,这样的话,练不了书法。所以还得慢慢来,才是最有效果的。不断从中感悟,积累书法的落笔收笔的特点。其实我还是建议你先从楷书练起,这样的话,既可以避免很多的茫然感,学起来也更加轻松,又可以多学到一种书法,学会之后,写出来的行书肯定比直接学行书的好得多。相信我,没错的! 行书兼具楷书、草书的特点,但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮 的行书字来,行书作为一种独立的书体,其发展过程中具有它自身的特点。 要学好行书,还要经过一段专门的临摹训练,以掌握它的笔法和结字的规律。 我们分两个方面介绍行书的技法特点: 笔法方面: 顺势入笔:行书笔法中不再如楷书那样,要求逆入回出,藏头护尾。而 是落笔便顺锋而入,行笔中锋行走,收笔多是顺势带出,或牵连下笔,或钩 挑出锋。不再回锋作顿。 这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲 笔,笔画不可过于平直,增加了点画的动感,使之不至僵滞。笔法上的这些 变化,就自然使书写的速度加快了许多。 点画呼应:由于行书收笔不再回锋作顿,而多是将笔锋提出,所以形成 了点画的附钩和挑趯,即上笔终了时顺势带下,而下笔自然承上,使点画之 间虽断似连,笔断意连,产生了明显的顾盼呼应关系。 显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。 牵丝引带:点画间的勾挑使之顾盼呼应,有时将这种呼应通过笔锋提写 出游丝,连接起来形成两笔或几笔,连续写出,一气呵成,使字显得连贯、 潇洒。 一般情况是凡字的固有笔画则重些,而两画之间的连接相应轻些,但不 可截然跳动,否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一,但 却要运用得当。一味的牵连缠绕,当断不断,反而弄巧成拙,形成浮滑薄弱 之病,是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同,连易断难, 故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用, 这是行书的又一重要特征。 简括省略:前面谈到连能把两笔或几笔连成一笔写下来,这其实已起到 了简化的作用,加快了书写的速度,但其原有笔画并未减少,只是笔画之间 有牵丝相连,不单独存在而已。在行书中还有更省简的情况,那就是索性合 并了原来的点画,形成行书中独有的写法。收放变化:比较楷、隶、篆等规整严谨的字体,行书有一个与草书共同 的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征,随时调整它的字形和笔画形 态.既可收敛些又可放纵些,可以任意屈伸、收放,即可使之长,如亦可 使之方. 离方遁圆:楷书方多圆少,折笔处多为方,即如赵孟頫的圆转为主的书 写也时露方意,这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势 转折,变化无穷,方圆兼用,灵活生动。注意方圆的变化,使之自然融汇,使书写的效果既有方笔的雄劲 力度,又富圆笔的通畅灵动。若一味方折,则显板滞、生硬,纯用圆转则又 俗滑、疲软。总之临习中要多观察,创作中要多思索。 重按轻提:楷书中的一些笔法,如顿笔回锋挫逆等,在行书的运笔中已 经不再应用或很少应用了,更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需 收笔轻提起,速度稍快。而粗重处则需将笔重按下,速度稍缓,当然,笔画 轻重粗细的交替要有合理的起浮过程,不可大起大落,忽轻骤重,应使其自 然。提按处在行书中几乎随处可见,一字之内的提按变化,一画之内也当有轻重之别, 至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局,也是行书作品中屡 见不鲜的。历代书家对此各有体会,我们仔细品味后面作品即可领会提按在 行书书写中的妙用。 运腕得宜:“书法之妙,全在用笔。”今天看来,有人以为前人这个论 断未免偏颇。其他如章法、墨法之类固然也很重要。但书法是线条的造型艺 术,提高线的表现力往往是书法家毕生追求探索的。章法、墨法之类也离不 开线条去完成表现,而线条的表现力全在于笔的运用,因此,前人的说法可 谓一语中的,不容忽视。 谈到用笔,不能不提到运腕,二者是不可分。这一点初学书法的人往往 容易忽略或不甚明确。 前面提到笔的运动可以组合出秀美、雄强、古朴、稚拙等不同风格的作 品,那么用笔的关键是什么呢?当然,是大脑,但大脑的设想是靠指、腕、 臂的合理配合来完成的,指过于细弱,精巧处或许尚可,总体上却力不从心。 谁也不能运指写出盈尺大字来。臂又过于粗大,写榜书或许差强人意,然要 精到完美却难尽如人意。那么只有腕居中承启,能兼领二者的功能。尤其是 行书的灵动精妙处,有时全凭腕的运动来完成。 运腕是指在书写过程中腕要有意识地指挥毛笔左右挥洒,疾徐提按,使 转变幻。以使书写效果灵动流畅。举例来说:写百字时百笔落纸后腕须往左 倾推笔向右,至横的末端即刻腕须转向右摆,提笔带过再向怀内压至小竖折 处提锋向右上,使转带下向内提笔作点收,这一系列的运动都是腕的左右推 移转动,如果光靠臂来运动则显然难以准确地使笔恰到好处地写出轻重变幻 的线条,一些灵巧之处更难准确地表现出来,写半尺以内的字则显得费力不 讨好了。当然如果写檗窠大字,则需臂的协助运动,而控制笔还靠腕来完成。 因此,运腕是行草至关紧要的练习课程。当然,腕与臂、指的相互配合亦是 不容忽视的。 选帖与临摹方面: 有的朋友练字,喜欢随意挥洒,尽情抒发,这就创作而言是无可厚非的, 但练习字则不应如此。因为书法的练习,应是将前人好的字借鉴过来,掌握 它,使之变成自己的技艺,克服自己的不足,也是钻研任何一门学问应取的 态度。为什么要练呢?肯定是认识到自己有不足之处,但练习时不讲究方法 还是达不到目的的。常看到有的朋友抱一本帖写了很长时间,字的变化不大, 究其原因,不外是临习的方法问题。写字要临帖,这是常识。临就是对照字 帖上的字体会它的运笔方法和结字规律,必要时还要用薄纸收一些字钩摹影 拓下来熟记于心,运用于笔,从而改变自己的书写习惯,而不只是抄写帖上 的文字内容,有些同志临了一遍又一遍,枉费了许多时间和精力,到头来还 是自己原来的模样,并无进展,这恐怕就不是临帖而是抄书所致。 在临帖练习中,对初学者或对原帖体会不深的同志,以选字放大为宜, 这样可以更好更清楚地体会分析原帖字的笔法与结构。对有些基础掌握了临 习方法的人则以原大通篇为宜,因为对他们来说,笔法与结字规律已经不是 问题,更重要的是体会原帖的气韵、章法或神采与风格了。 对初学行书者来说,临习中对原帖字形的外观、大小、聚散、攲正,笔 画的提按、收放、长短、角度、方圆、呼应等都是要仔细观察、分析、体会 的。我的体会是先选出一些结构与笔画均有代表性的字,按照以上方面进行 分析,有了印象之后即可动笔临习,临一遍后即对照原字进行比较,找出不 合原帖处再对照临习,这样反复几遍,逐渐与原帖接近或相似了,即可移开 原帖,背临一遍。
多看多练@!
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