如何学习画画，怎么才能学好画画

1，怎么才能学好画画

想学好美术，重要的不是你死学，而是你喜欢它，你必须喜欢它。这是前题，也可以说是爱好吧。你只要喜欢上它，它就也喜欢上你了，什么东西都是相互的，因为你喜欢它，你常常的画，常常的想像，美术说的就是创作，我的美术是先培养的爱好，而其后自己做画，创作。经过无数次的失败，有了经验，成功了得到人的认可，就更有了信心。这样才成就了我，适合它，喜欢它，爱它。达到最终的效果，你学会了它！

画画，重在于感觉，培养你的美感…… 构思巧妙，整体画面比较顺眼笔触的感觉明显，会使画面富有层次色调协调，画面会呈现出唯美的效果最后，画出你自己的风格初学者可以多尝试临摹名家作品，尝试不同风格绘画……

制定一个训练计划要合理。然后执行

怎么才能学好画画

2，如何学会画画

学画画建议如下：1、从严格意义上讲，学习绘画之初要先从学习素描开始，一般需要经历石膏几何体、静物、人物石膏像、结构、人物头像等循序渐进的过程。2、正确学习方法的培养是建立在对事物的深刻理解的基础上的。学习素描要对物品的立体感掌握要敏感，更要有敏锐的观察力，理解物品的整体比例、形体结构。素描画的较多的是石膏几何体、静态的物品、人物头像等，先从比较简单的开始学习，循序渐进。3、学完素描，可以进行色彩的学习。色彩不仅要强调色彩变化及色彩关系，还要强调造型、强调结构，以及色彩中的素描关系。作画的过程是比较的过程，应始终注意比较画面色彩的诸多关系，并且强调笔法，注重方法，加强形体结构和转折关系的表现，力求画面的完整性。4、学画画时，不仅要学习绘画，更要学习绘画之外的知识，如跟绘画相关的书法、文学、音乐、设计等知识。只有拥有全面的知识修养，在实际创作时，相互借鉴和融合，画出的画才更有内涵和韵味。5、初学者常常对用笔、造型、结构、画理、色彩等方面的知识很贫乏，画画过程中容易出现各种错误，因此，在条件允许的情况下，一般建议跟随专业的老师进行学习。

如何学会画画

3，怎样学会画画

1、公欲善其事必先利其器。画画要想画好，要配备良好的工具，要用得顺手，不要因画具问题而使自己感到烦躁。 2、画好画必须同时使"眼""手"达到相当高度。"眼"就是要有很高的审美鉴赏能力，引领走向成功；"手"就是画画的技艺手法，画画最终还是通过手画出来。"眼"指引"手"，"手"体现"眼"，二者相互作用。画素描、色彩静物同样具备"眼"和"手"。 3、画好素描应注意:构图、明暗即黑白灰、虚实即精度刻画简略描绘、神气即静物的特征和你对其的情感。 4、画好水粉应注意：色相即景物的固有色，色度即明度纯度，色性即冷暖。而这三者(色相色度色性)能直接达到色彩的对比和统一的审美要求，色彩达到对比和统一就是一幅很好的作品。 5、提高的方法：写生加临摹。二者是普遍的学习方法，然而人们常常小视临摹的作用，临摹一些优秀作品会直接走上正确的绘画之路，会少走些弯路。再加上老师的指导，会很快提高。 6、画画时应注意问题：稳、准、狠。

怎样学会画画

4，画画怎么学

画画怎么学：1、新手学习绘画之前，不知道学习步骤，这都是非常正常的，这里我们简单说一下，学画画的步骤是什么。有什么作用。2、首先需要学习的就是素描，素描是绘画的基础，素描中需要学习的绘画基础还有非常多，比如说线条、构图、明暗关系等，都是我们新手学习画画要练习的。3、学习素描之后，就可以开始学习色彩了，可以选择水彩画、水粉画、油画等不同的种类，这些都是学习色彩非常好的方式。4、后面我们需要学习速写，主要是针对人物、场景的速写，可以提高我们绘画的观察力、概括等能力，之后我们就可以开始找自己的画风，专注学习了。是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，人们常把绘画称作“猴子的艺术”。在20世纪以前，绘画模仿得越真实技术越高超，但是进入20世纪后，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向。绘画是一个捕捉、记录及表现不同创意目的的形式，它及其参与者的数量同样地为数众多。绘画的性质可以是自然及具像派的（如静物画（still life）或风景画）、影像绘画（photographic painting）、抽象画、有叙事性质的、象征主义、情感的或政治性质的。

5，怎样才能学好画画

这个问题很概念，我首先说一下我本人怎么学画画的，我是在高二开始学画画，当时我对画画也不是很感兴趣，只是为了一个目标，为了能在高考中考上一个大学。我参观过自己学校的艺术楼，经过再三决定，开始踏入这个奢求而陌生的专业，看着其他同学画得很好，我想我没有他们好，相信通过自己努力肯定能靠近他们的水平，也就这样开始了画画的路程。这个过程很艰苦，一定要自己肯学习、能比别人更吃苦。我起先是在老师的指导下一个人临摹，我临摹了不少优秀的的水粉画和素描作品，还有就是通过写生把临摹的过程中体会到的知识点慢慢运用起来，这样进步应该就会很大；还有就是画画是有一个低谷和高峰的阶段的，只有坚持和冲破低谷这个时段，才会觉得作品已经上升了一大步，不过不要高兴，因为接下来的时间会有另一个低谷，也就有这样坚持到最后高考慢慢进步的成绩终于看到了。同时我们在画画过程中，特别是处于低谷时期，应该多看看专业理论书籍，因为理论也是支撑画的水平高度的一个重要保障。我就只能说这么多了，希望对你有帮助，祝你成功！

首先你要画你想画的喜欢画的狂画你如果喜欢画一有时间就画随便什么笔什么纸先照着画才有足够的素材画多了才能表达出你的创造力如果你不喜欢画画建议你到培训班有老师逼着才能保正有时间练习如果你不是天才只能靠大量的画来提升

6，新手如何学画画

新手学画画的方法：1、要从基础开始学，绘画基础有素描、速写、色彩等等这些都是要学的。2、对于速写，很多人理解成是快速的写生，或者是就像中国画很写意的书写作画，这些只说对了一种表面，速写不仅仅是一种绘画方式，更是通过速写锻炼作画者对现实生活的观察能力，分析能力与表现能力，通过快速的作画让我们学会提炼，总结。3、画画工具材料方面，一般是用素描纸，也可以用专业的速写纸，在课堂之外要准备一个速写本，有时间的时候或者有感觉的时候，就拿出来进行速写的训练，这是很好的学习方法，铅笔是最好的工具，因为铅笔好修改，而且表现力强，能够表现出不同粗细、节奏的线，可以准备不同型号的铅笔，尽量软一些的。4、学习方法的准备，工具材料属于硬件，学习技巧与方法就属于软件了，在入门阶段就要做好充分的理论预习，知道速写的概念与不同表现技法，尝试着去分析哪一种表现方式自己最喜欢，在这个过程中就会潜移默化的把思维打开，用一种积极地心态去学习。5、然后进入到课堂实画阶段，就要注意作画的步骤，一般概括为三大步：第一是找大形，从长线把身体的动态结构，比例关系画出来，不用细致刻画。第二步是深入刻画，主要以头手为主，对衣服、衣纹等细节进行刻画。第三步，整体调整，并对一些相对次要但是对画面效果起到辅助作用的物体进行表现。6、在作画过程中，只有不断的去校正思路，树立一种大局观，抓住结构等细节，就会慢慢找到自身绘画的节奏。在速写的过程中不要一味的求快，从慢到快也是素描入门阶段需要注意的学习方法。7、学画画，本就不是一件轻松的事情，所以大家要努力坚持，努力的去克服各种困难！

7，如何学习画画了解的朋友可以说说吗

你好，学习画画也分很多种，不知道你想学那方面？比如最基础的，儿童水彩画，然后素描速写水墨山水画。或者沙画，还是为了化工程，画图纸，画人物，学做服装设计。你想学哪种？你应该咨询当地的，绘画机构。他们就会根据你的水平，基础，帮助你选择。你可以不在他那儿学，但是通过他给你讲解，你就能明白了，然后货比三家。

没有人

最开始学习画画，不要急于画色彩，素描功底不好，对色彩的感觉是不准确的。先从学习素描开始，一般从石膏几何体、静物、人像。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看似不难，但具体操作时就会发现很不容易。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。之后在学习上色时需要注意的是养成先上浅色后深色的习惯，防止失误画作不好补救。

8，怎么样自学画画

买上1000元钱的各种素描纸速写纸宣纸···绘图铅笔，喜欢啥大师的画册就买，没钱就吃素饭，从饭里省。看什么都美、都喜欢，都画。用各种线条画，一天11小时以上，多临摹大师素描速写，多多画写生练习，静物、风景、人物···一定多写生，带着感情画一切生命！别杀生，不嫉妒他人，尽量做好事，你会有无穷智慧！尊师长，孝父母，记住！再加上一天锻炼身体一小时，包你成功。我的画30岁入国家级展览，33入国际展，无他，唯记住恩师一句话：万事为善，勿斤斤计较！

临摹，水到渠成，靠的就是功夫，临摹出感觉了就可以进行简单的实物写生了~

从素描基础开始，我是自学的刚开始可以临摹，就是照着别人的画去画可以锻炼观察力和动手能力补充下吧！关于临摹没用的说法每个人的理解不一样，临摹别人好的作品可以从中学到好的东西，为己所用，当然要理解性的学习临摹是在有一定手绘基础的时候最好（这部分先不多讲了毕竟楼主只是求起步阶段的引导），如果只是单纯的学习仿着画的像，那么只能说明在入门阶段（这种可以大量的临摹方法比较笨主要是积累手绘功底，另外素描也是临摹都是照着画），还有网上有好多杂志以及国外的人体结构都可以下载！另外画画这个技能没有捷径，只能多练多画，多思考，多体会。进步快就跟你的手绘功底和理解能力有关！

画哪种画，画画很广泛的，是普通素描，还是数码绘？不管画什么都是以临摹大师作品为主，多多临摹你自然会掌握到其中技巧的，还要勤于练习

从素描基础开始，我是自学的刚开始可以临摹，就是照着别人的画去画可以锻炼观察力和动手能力。1.多看，临摹。2.勤练、揣摩自己的不足，加以改进。G

光临摹是没有用地~~可以找一些基础的书看看，外国有本书就是专门教没基础的人画画的，你可以去书店找找。比较系统的方法就是从素描几何体写生开始，那个临摹真的没意义，素描几何体写生的目的在于理解形体。然后开始画静物，就是随便找个东西画画，然后是画人，那个爱怎么画怎么画，方法很多，楼主可以多看画册提高艺术修养选择喜欢的风格然后联系。然后是场景ps：速写和素描其实是一个东西，lz不用应试所以不需要分太清也不需要过多的在意表现手法。然后是色彩，那个比较需要感觉，除了素描的形体感还有就是色彩的对比，这个自学比较难。建议多看油画书籍而不是学生高考的水粉书，那都是垃圾。还有lz需要找一个懂画画的帮助指导，否则的画没有修改就会进步缓慢。还有画画不能心急，画不好放一段时间就会有感觉了。感觉很重要

9，怎么才能学会画画

找个好老师，你就能学会画画。因为画画是习得性技艺，也就是不断重复就能学会。这是最快办法。我可以免费教你自学的方法:1.网上看画画的基础视频，百度就能搜到。画画第一部是练笔触，也就是轻重轻，重轻，提笔等。2.然后，你要练习，将画面分成黑白灰面，这样的画，基本能有6分像，可以从画鸡蛋开始，据传，达芬奇也画了无数鸡蛋。3.多看优秀的作品，记住别人的一些画面处理技巧。比如脸部画法也是根据古代相面，三庭五眼来定点，空间可以用点位图画法等等。4.掌握色彩对人感觉的影响。因为色彩在人的思维里一般是有固定思路的，比如绿色的草，红色的太阳，蓝色的天空，但如果是魔幻现实义，会更大胆。最后建议，多看，多听，多练习，看似屁话，实则都是这样过来的。

3/4 分步阅读首先观察要临摹的对象难易程度决定从哪个部分下手2/4期初临摹用铅笔应该看一眼画一眼慢慢来不能太心急查看剩余1张图3/4铅笔画好后可以用碳素笔描一下便于保存

你好，我是一名美术生，对于你这个问题我比较感兴趣！请问你画画的出发点是什么？是将来用来上大学还是只是业余爱好？我想你应该问清楚自己。不同的出发点就应该对应付出不同的精力。如果是用来上大学，你现在才初一，恭喜你！你的条件非常好，你还有5年时间可以花在画画上面，只要你肯努力，并且把大部分时间画在画画上面，相信将来清华大学、中央美术学院、中国美术学院这些国内顶尖的美术高校都会向你招手。如果你只是对画画感兴趣，并不打算以它来完成自己的大学梦想，那你就不需要在上面花太多时间，想学好画画首先要去买你感兴趣那方面的书，多看书对你有很大的帮助，你可以在书中学到很多东西，最重要的是要看里面的文字。刚开始可以对着书本临摹，当到了一定程度你可以尝试不看书自己画了。希望对你有帮助。

从严格意义上讲，学习绘画之初要先从学习素描开始，一般从石膏几何体、静物、上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。成忠臣水墨画欣赏(20张)人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方过程，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的学习方法，也就是建立在对物体的深入理解

1，准备4开素描纸若干，HB，2B铅笔，每天从画排线开始练习，当你练到排出的线条线头和线尾一般粗细时就可以进行下一阶段了，拿笔姿势可以百度2，上网找一些简单的石膏体：圆柱体、正方体、长方体等开始进行透视练习，反复观察比例3，慢慢加阴影，慢慢换复杂的物体进行描绘，可以上网临摹4，个人建议，可以找一个学过美术的人定期帮你看画，指导你，毕竟画画自学还是蛮难的，需要人适当的点拨才能进步更大。

其实没他们说的那么复杂，只要记住几点就行了，多看，多想，多画，要注意顺序啊，多看，多想，要高于多画，如果不思维不理解就算你画的在多长进的也不会太快。还有就是记住骨骼结构和肌肉解剖，在绘画中灵活运用，特别是考试主要就是对此的理解，你有时候还可以适当夸张，你看一些优秀的作品应该看到了吧，特别是男青年头像，本人的经验，那点不会可以再问，希望采纳本人回答。

10，怎么样学好画画

想学好美术先学好素描,提高造型能力. 在素描作业过程中，对初学者来说，最经常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题。这就给我们提出素描作业模糊性问题，模糊概念是指没有明确胙延的概念，如“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等等，这些在绘画语言中常用的概念都是通过大致的比较而得来的，它们之间都没有绝对的分明的界限，无法用精确的数据来划分这些概念之间的差别。正因为这样，素描写生的准确性是随着作者理解能力和技巧不断提高而提高的，这也是素捞写一准确性认识的特殊性。那么怎样才能少一点模糊性，多一点准确性，使我们素描写生准备程度不断提高呢？首先是认识上的提高，再是方法要正确。认识的提高应是鉴赏能力的提高。经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究，认训它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确。绝以的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。在传统的素描写生理论中，有非常完整的关于“点”和“线”的应用法则，然而对于初学者来说，并不是所有理论和法则教能够被熟练地认识和利用的。譬如说在测量和确定物体的比例时，队了可以凭直觉来判断外，还可以通过使用铅笔来测量线段与线段之间的距离来判别。其中关于“用铅笔来测量距离的方法”就值得进行分析和探讨。这是一种对物体的各种线段的长度（通常有两个端点）进行比较的方法。由于手工测量的模糊性，通常所能判断的仅仅是线条这间的长短，而不可能对线条的精确数值进行比较。事实上，用这样的方法在画面上表现物体的形体比例有许多困难，因为在形象思维活动过程中，人们地“精确数值”的理解能力非常有限，只能认识和表现一些带有规律性的模糊比值，诸如此类的例子还有很多。下面就让我们来探讨一下素描写生中的几个关于“点”、“线”和“面”的运用方法。一个中间“点”。谁都知道，一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一要红条进行准备分割时，最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的特点所决定的。在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系，例如，在进行头像写生时，可以在画好了大体的轮廓之后，首先确定一下眼睛的位置，因为眼睛的位置往往是处在头部的中间（也就是处在上下关系的中点位置）；然后再去确定其它的位置和比例关系就显得比较容易，这种现象完全符合人的形象思维的特征。事实上，我们还可以举出很多诸如此类的例子，譬如说在描绘整个石膏胸像的时候，首先我们可以确定上下两个端点的位置，即头顶和底座的位置，紧接着在通常情况下，最容易寻找和描绘的必然是下巴的位置，因为它时常处在二分之一的地方。我国古代有许多关于绘画定点定形的理论知识，其中“三庭五眼”就是在人物头像描绘中对水平方向和垂直方向进行规律性的分析总结而形成的经典理论。两个基本“线” 两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作，具体地说，我们可以把在写生当中所要处理的各类线条归纳为“接近垂直”和“接近水平”两种情况，就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺，去测量和比较各种接近于它们的线条的性质，从而来把握画面的整体关系。在画人物像素描时水平线、垂直线比较法一般用来确定结构下下和左右的位置，如两眉弓骨点发生透视变化后，哪个骨点，哪个骨点下，如果用眼睛看不准的话，用水平的铅笔对着对象一量就看出来了。又如俯视头像的耳和后脑不易画准，但只用水平线横着一量就会确定上耳轮会上移到眉弓和发际之间的位置，耳垂会上移到颧骨的位置不易找准，但只要用垂直线量一下，它是在鼻翼左边不是右边，在嘴角的左边还是右边，或者在一条垂直线上就一目了然。经此类推，头部的个细小的结构都可以通过水平线和垂直线比较的方法找出来。更准确的某一个点还可以用水平线和垂直线相交的座标点找出来。多种几何“块面” “三块面”是指多种组合的单位几何形比较法。单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的类似平面几何形。如额面受光面呈长方形或者不等边的梯形，这些几何的面积如何，再把画面上额面受光面进行比较。如果把长方形画成正方形或者把梯形画成长方形，就是说画面上的几何形和对象的几何开不能成为相似的几何形，那就证明画错了。又如眉弓和眼之间呈锐角三角形的这面，再检查一下画面上这块亮面是否也呈三角形并与地象上的三角形相似。暗面也同法比较，这种方法可把时暗块面比较得基本准备。综上所述，要提高素描写生准确的程度，必须整体观察事例把握，结合“一点”、“两线”、“三块面”的方法并灵活运用。这样将对迅速有效地提高造型控制能力. 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。

尽自己所能，相信自己

拜一流的名师，向他学习啊！

3年那是多么长的一段时间啊对我这个美术高考的人来说（我今年高考的）我只学了1年不到就考到了省联考合格证美院的合格证也只差几分而已你现在就可以转班到美术班里学在高三的时候停课学我们美术生都是这么过来的· 不过到你高考的时候也许美术生的文化成绩也很高今年美院都要400分左右，（江西考生，因为我是江西的） 3年的时间足够了·· 只要你感兴趣，有些天赋

认真专注！

那就要好好的练习啊！天下没有白来的中餐！