威廉布雷克，William Blake

1，William Blake

一沙见世界, 一花窥天堂. 手心握无限, 须臾纳永恒. 在一颗沙粒中见一个世界，在一朵鲜花中见一片天空，在你的掌心里把握无限，在一个钟点里把握无穷。　　

威廉姆布莱克从一粒沙子看到一个世界, 在一朵野花中看到天堂，在手掌中把握无限在一小时中把握永恒。 ...

William Blake

2，威廉布雷克的伟大的红龙和以阳光为衣的女人到底具有什么蕴意牵扯

龙在西方视为恶，这是众所周知的，但是在William Blake成于1805年的the great red gragon and the women clothed with the sun中可以被看做是蜕变的象征：红龙将天上的星星扯下，将象征光明的女人打倒，标志着光明的陨落，黑暗的蜕变将主宰世界。有人推测这与拿破仑有关，五颗六芒星分别代表曾经反法同盟中的六个从属同盟国，六芒星又象征生殖或召唤邪恶，所以在William Blake看来，拿破仑可以说是一位恶魔，太阳和月亮分别代表神圣罗马帝国和普鲁士，尾巴缠绕代表最后的征服，女人的祈祷更像是凌辱前的求饶。而在电影红龙中则是生殖厌恶，Francis Dolarhyde幼时受祖母虐待，因为尿床而遭到性恐吓使其留下了和《沉默的羔羊》中“水牛比尔”一样的蜕变心理，但是他并不是想蜕变为女性，而是引导蜕变，以至于他的行为开始模仿画作，纹身，先凌辱后杀戮，制作“画作的观看者”，最终，盲人Reba McClane使他自行构建的世界观破灭：他没有征服她但是她用一双盲眼看到了内心底善良的他。所以他选择终结一切，吃掉红龙，自己成为红龙，与世界同归于尽。

威廉布雷克的伟大的红龙和以阳光为衣的女人到底具有什么蕴意牵扯

3，William Blake 是谁

英国诗人布莱克 (William Blake)1757-1827 主要诗集有《天真与经验之歌》、《先知书》、《伐拉，或四天神》。

英国诗人布雷克（William Blake，1757-1827）

jiu shi ne 个人啊

就是William Blake

William Blake 是谁

4，威廉姆布雷克

威廉·布莱克是十九世纪英国浪漫派诗人，主要诗作有诗集《天真之歌》、《经验之歌》等。早期作品简洁明快，中后期作品趋向玄妙晦涩，充满神秘色彩。威廉·布莱克(William Blake)的一生极其简单，也没有什么大书特写之处，只有一些一直延续的简单事实和紧迫的艺术创作活动。1757年，他出生于伦敦一个贫寒的袜商家庭。由于个性过于独特，不喜欢正统学校的压抑气氛拒绝入学，因而没有受过正规教育。他从小就喜欢绘画和诗歌。11岁起就进入绘画学校学习了三年并表现出非凡的艺术才能。其父有意让他师从一位著名的画家继续深造，但他为了家庭及弟妹的前途而主动放弃了这次机会，去雕版印刷作坊当了一名学徒。他的一生便是一方面与妻子相依为命靠绘画和雕版的劳酬清贫为生，一方面继续从事12岁就开始的诗歌创作并配上自己的插图出版。直到1827年8月去世前的几天，他仍然在工作，“叫人用最后的几个先令去买碳笔”，画完最后一幅画把它放下，说道“我已经尽力而为了”。谈论威廉．布莱克必然要澄清有关对他的诸多猜测与指责，有人说他是疯子和魔鬼信仰的杜撰和散播者，像伦敦夜间人们能够听到的墓地里走出的勾小孩子灵魂的新年老人，当然，布莱克不可能如拉伯雷与阿莱丁诺一样对世俗做彻底的思考或澄清，也许他是信仰的迷雾，但那也是饱蘸着痛苦和爱的“紫雾”，布莱克开创了一种藉想象力促成的幻觉而进行的思考，从这一点上看，他启发了爱米莉迪金森和迪兰·托马斯，甚至阿尔蒂尔·兰波。布莱克是想象力的先知，和经验的忠实记录者，我们宁愿把他看成从 “魔鬼作坊”里冲出来的最优秀的净化知觉的学徒。布莱克最被人们引用和传诵的，也是后代文学大家反复赞美的几首诗歌如《擦烟囱的少年》、《保姆之歌》、《病玫瑰》、《老虎的赞美诗》，皆可以看作构筑布莱克之“天国原形”的一部分，这个自比为以西结的少年，四岁就看到了宗教幻象，并且可以用一种亲喃的语言和“白色诸神”寂静的交谈，尽管世风低落，文途滞涩，但布莱克怀着极大的天真和壮丽的想象力与战斗力，投入了类似班扬和马娄的“世俗反讽”运动中。这种文艺复兴是旨在和针对于时弊而进行的抒情与想象力神话的回归，这些人对美大加赞美，并加之比喻为自己的面具，而对尘世中的人的命运却大加伤感，并认为他们破坏了作家的“美”的面具。于是拉伯雷戴上了讽刺，班扬戴上了布道，马娄戴上了戏拟与夸张，当然还有一种惊人的反讽，而布莱克则戴上了天真。布莱克在和他相伴一生的乡村姑娘凯瑟琳的邂逅与共处中，获悉了平民心中的童话与贞洁，并以此与自身的经验和想象作为对比，参照了很多从中世纪就开始进行和流传的童话寓言式写作，并加上了自己独一无二的意象创造力，布莱克为我们留下了最重要的18世纪诗集《天国与地狱的婚姻—想象力的赞美诗》和《天真与经验之歌》，如果说前者是为结婚后守教的人看的，那么后者更多是小学生们的新年读物，或者圣诞老人给大家的金黄色的发光玩具。但我宁愿认为，布莱克构筑了我们世界的宏伟与庄严教堂的顶层，在那里，理想与现实的箴言熠熠闪光，时时为我们提醒着圣母般的洁净与肃穆。布莱克从不否认自己是一个藉天真想象而进行创作的人，但同时代的人除了为他的怪异举止和热情四溢的精力而感到困惑外，还为他的面貌的高深与可敬而感到迷惑。布莱克显然不是为属他的身体命运的那个时代写作的作家一样，同阿蒂尔兰博一样，他藉一种基于神秘与梦幻经验而“对感官不同程度”的扰乱，找到了一条通向自由和赞美的 “天国诗歌”的归依与信仰。也许，这就是布莱克为我们留下的最重要的经验与价值，布莱克“玫瑰的哭嚎”和“真理总是隐藏在疯狂的暮蔼中”的大胆语句，为我们找到了些许从“黑暗的烟囱”延伸到“玫瑰色天国”的神秘体验路途。布莱克的关于：“在荒原尽头，手指可以触天”的诗句启发了西班牙画家格列柯和达利，在《柔软的时间》和《西班牙内战的讽喻想象》中，达利用天才的化笔表达了对这位十八世纪最伟大诗人的认同与赞美。

5，威廉布莱克的人物解析

布莱克除了自写自画之外，还常常为别人的诗文作画。名为《怜悯》的画，就是他为莎士比亚的名著《麦克白》的第一幕第七场所作的插图。麦克白在即将弑君夺位时，内心充满犹豫和矛盾。他说：“怜悯像一个赤条条的在狂风中飘游的新生儿，又像一个御气而行的天婴，将要把这可憎的行为揭露在每一个人的眼中，使眼泪淹没天风。”布莱克在这里构想了一个神话般的场面：在深沉的夜幕下，“怜悯”这位充满慈悲的人物，骑着一匹飘逸的白马“太虚使者”，无声无息地掠过夜空。大地上躺着一位刚刚生产的母亲。她非常虚弱，无力照顾新生的婴儿。“怜悯”关切地俯下身去，张开双臂迎接一个新的生命。而这个幼小但充满活力的新生儿，从大地母亲身上一跃而起，扑到“怜悯”的怀中。在“怜悯”的身后，有一个夜的使者，正张开手臂飞翔着，静静地掠过夜空。整个画面显得那样宁静而深沉，充满着夜的神秘感和博大的包容性。无边的夜幕，掩盖着无数的罪恶、不幸、欢乐、忧伤、生命和死亡、温柔与狰狞······所有的一切，都在它的包容下沉寂，构成了深不可测的神秘内容。