广告摄影，请问广告摄影和其他摄影在专业特征艺术特征上有哪些不同

来源：整理时间：2022-09-10 16:30:14 编辑：深圳本地生活手机版

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1，请问广告摄影和其他摄影在专业特征艺术特征上有哪些不同
2，广告摄影的特点是什么
3，传媒摄影与广告摄影的区别
4，广告摄影的特征
5，广告摄影就业讲究的是什么
6，什么是商业广告摄影
7，商业广告摄影产生的背景及意义
8，什么是广告摄影它的特征是什么作用又表现在哪里
9，能否谈一下广告摄影的创作表现手法

1，请问广告摄影和其他摄影在专业特征艺术特征上有哪些不同

广告摄影,非一般摄影师能完成。对所拍摄的物体它有主体的突出，和维美的角度。有些只有特写，可以没有场景的表现！但同样能让你知道他所表现的主题！他所要达到的效果需要有一些辅助的工具和器材来表现！例如：带水滴的苹果，一般的苹果你滴上水来拍摄，更本不能有水滴灵动的美感和苹果新鲜的光泽。而作为广告摄影时，他不光选择饱满优质的苹果！而且在拍摄前会在苹果上上一层腊，使水滴能挂在苹果上，达到所需要的效果！当然灯光等一些器材也是必不可缺的！

请问广告摄影和其他摄影在专业特征艺术特征上有哪些不同

2，广告摄影的特点是什么

1，摄影是以传达信息为主要功能。所以广告摄影是属于实用艺术的范畴。从现代传播功能的角度来看，广告摄影也可以称为信息传递艺术。广告摄影必须追求实际的传达效果为目的，具有十分明确的市场目标和宣传目的，要求针对目标市场和目标用户而拍摄制作，注重实效性。2，摄影的实用功利性广告摄影的力量在于更多地吸引人们的注意力，引起人们对商品的购买欲望，其实用性相当明确，评价广告摄影的标准是根据整个广告推广活动终结时的结果来检查的，经济效果和社会效果是检验广告摄影的广告效果的标准。3，具有较大约束性的广告摄影。从摄影者的角度来看，广告摄影的构思创意要受到被宣传商品的广告策略制约，具有较大的局限性，特别是广告摄影构思和创作讲究定位定向设计，在内容的表现方面，围绕广告的目的而常常有很大的规定性。作用：在汹涌澎湃的经济大潮中，各类广告争奇斗艳，令人目不暇接。然而，众多的广告媒体中，就整体而言，没有哪一种媒体可以和摄影广告匹敌。无论室内室外，报张杂志，车身柱体，彩旗灯箱，直邮网络，几乎是无处不在。与其他媒体相比，摄影广告的直观性、丰富性、传播力和美感皆胜一筹。即便是被称为“超浓缩、超时空、超强表现力”的电视广告，比起摄影广告也只是多了动态和声音，在时效性、便捷性、经济性诸多方面也明显逊色。以上内容参考：百度百科——广告摄影

广告摄影的特点是什么

3，传媒摄影与广告摄影的区别

传媒的科学定义: 准确及时全面数据发现和传播传媒摄影也可以简单理解为纪实性的，时事的摄影。比如新闻摄影广告摄影是以商品为主要拍摄对象的一种摄影,通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点,从而引起顾客的购买欲望。主要是用来传播、推广被摄物体…… 我的理解

着是本质去别至少字都不一样，那不就有区别了！

它们之间有着明显的区别对于传媒摄影最具代表性的是新闻摄影：新闻摄影是以摄影图片的形式对正在发生的事件进行的新闻报道。摄影图片是新闻摄影传播信息的主要手段，它主要依靠抓拍完成，其宗旨是说明事件，传播消息，引发影响等。此外，新闻摄影一般都附有简短的文字说明，以介绍事件发生的背景和过程等。广告摄影是以商品为主要拍摄对象的一种摄影，通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点，从而引起顾客的购买欲望。广告摄影是传播商品信息、促进商品流通的重要手段。随着商品经济的不断发展，广告已经不是单纯的商业行为，它已经成为现实生活的一面镜子，成为广告传播的一种重要手段和媒介。

没什么其别，因为广告本身就是传媒！都是传播媒体。

广告摄影应该是传媒摄影里的一部分把~~~ 传媒的定义很广~~~只要是现在用的到屏幕的应该都算传媒了，连FM也算~~~ 还有就是，LZ到底想知道什么，如果想学的话，我推荐学广告摄影，传媒的话实在太广了，学的多但不精~~~ 如果有空的话可以来M我，我学的就是传媒~~~

传媒摄影与广告摄影的区别

4，广告摄影的特征

广告摄影首先是摄影的一个门类，但是又与广告推销发生着密切的关系。许多人把广告摄影作品当作是纯粹的艺术摄影来看待，这其实是一种错误的，尽管广告摄影和艺术摄影有着千丝万缕的联系，但实际上不同的。广告摄影的功能十分明确：为了宣传商品的形象，介绍商品的特点，引起消费者的购买欲望。在商品竞争十分激烈的时代，优秀的广告摄影作品，是增加竞争力的重要环节和手段。（1）摄影是以传达信息为主要功能所以广告摄影是属于实用艺术的范畴。从现代传播功能的角度来看，广告摄影也可以称为信息传递艺术。广告摄影必须追求实际的传达效果为目的，具有十分明确的市场目标和宣传目的，要求针对目标市场和目标用户而拍摄制作，注重实效性。广告摄影必须清晰、准确地传达信息，其评价标准虽然也重视思想性和艺术性，但还更多层面上要考虑其商业性因素。（2）摄影的实用功利性广告摄影的力量在于更多地吸引人们的注意力，引起人们对商品的购买欲望，其实用性相当明确，评价广告摄影的标准是根据整个广告推广活动终结时的结果来检查的，经济效果和社会效果是检验广告摄影的广告效果的标准。也就是说，对于广告作品的评价和预测，是根据广告在商品推销中所起的作用，始终是以市场为基础的，以消费者为中心，不能以个人感受为基础。具体地说，一张广告摄影作品，不管艺术上是多么精湛，只要它缺乏推销的力量，在进入消费者的视觉领域后，即便能够引起足够的审美效果，但是如果无法刺激消费者的具体消费欲望或者激发消费者明确的参与激情，就不能算是一个好的广告照片。而且，优秀作品所刺激的购买目的性是非常明确的，也就是具体到商家所指定的某类商品。广告摄影（3）具有较大约束性的广告摄影从摄影者的角度来看，广告摄影的构思创意要受到被宣传商品的广告策略制约，具有较大的局限性，特别是广告摄影构思和创作讲究定位定向设计，在内容的表现方面，围绕广告的目的而常常有很大的规定性。但是作为艺术摄影的构思和创意，则没有这方面的约束。艺术摄影可以追求别出心裁，有较大的表现自由空间。因此，广告摄影必须努力讲究商品的个性和风格，常常将个人的风格隐藏在后面，力求以服从商品的需要为主，不然会很难达到预定的目标。由于广告摄影作品发布必须经过具体的媒介，其效果要受到具体媒介表现方式的制约。不管摄影广告的的作品最后通过什么样的媒介发布，它都是一项综合性的集体活动（包括广告创意、美术设计、文稿写作创作过程），是直接从属于销售推广活动，不可能单独存在。而且，从受众的角度出发，广告摄影要考虑到商品的不同的消费层次，或者是针对性地对不同层次的消费者进行创作。广告摄影既不同于新闻摄影（以最简化的方式传递信息），也不同于艺术摄影（可以采用很随意的方式制作照片），它的最终目的既不是以审美为主，也不是反映摄影者的个人情感和思想，其最终目的是以传播商品信息和广告意念为主要动机，迎合消费者情趣，达到促销的目的，具有明显的功利性。广告是商品竞争的前奏，因此，摄影师的思维和技巧必须先于或者同步于各种商业因素的变化，才能创新。在表现手法上，广告摄影比一般的艺术摄影更加需要丰富的技术和技巧，这种技术和技巧是建立在如实地表现商品美感的基础上，因为商品的美感直接来自于商品本身的功能，如实地反映出商品的美，在某种程度上也就同时体现了商品的品质和功能。反过来，广告摄影要求技术和技巧的运用是尽善尽美的，因为画面上的任何微小的疏忽和失误都可能使顾客联想到商品的质量。使顾客对商品产生不信任感，从而影响商品的销售。

5，广告摄影就业讲究的是什么

楼主你好：具有敏锐的商业洞察力和强烈的艺术感觉，具备独立完成广告创意、拍摄及后期影像制作能力，能够从事广告摄影、产品摄影等方面工作的专门人才。课程主要有摄影原理、摄影史、产品摄影、广告摄影、特技摄影、商业影像、广告图形创意、设计表现摄影等。商业摄影与产品营销、广告设计，以及产品品牌塑造密切相关，随着中国商品由价格、质量竞争，转向设计、品牌和营销理念的竞争，作为品牌和营销理念塑造手段的商业摄影就愈加重要。

摄影艺术中的意象包括： ①.情节性 ②可变性 ③创造性 ⑴对信息的实证性 ⑵吸引人的逼真形象 ⑶展示性 ⑷通用的形象语言，任何艺术都有自己特殊的表现语言，摄影是通过光线对于色彩的转化，产生出自己的表现语言。广告摄影的艺术性： ⑴构思奇特，摄影技巧往往不是创作的难点，而构思却成了作品成败的关键因素。 ⑵用光精巧， “光”是广告摄影艺术处理的一个重要内容。摄影的基础是感光胶片，失去光，就失去了胶片上的影象，也就失去了摄影的实际意义。从语言的表现过程来看，摄影师是通过光去把握物体的颜色，表现物体的质感，寄托摄影师的情思，最终达到信息的传递与意念的表现。 ⑶构图新颖，摄影师对拍摄对象进行合理结构，以选择出理想的“构图”。 ⑷色彩丰富，色彩是刺激人们视觉的一个重要因素。光最终是通过色彩表现出来的。不同的色彩会引发人们不同的审美感受，也就是说，色彩也能产生力度。

: 讲究, 摄影, 广告我是学摄影的，想从事广告，MTV之类的摄影，目前有点迷茫，不知道该如何做起

6，什么是商业广告摄影

用于制作商业图片的摄影技术称商业摄影。[商业图片]用作商业用途或具备二次商业用途特征的摄影图片（有时又称商用图片）。[重要概念]：二次商业用途二次商业用途的判定：即图片的用途并非在于销售该图片，而是参与其他商业运作而成为其中一元素。与此同时，图片所产出的价值也不在于销售该图片的所得，而是通过该图片的影响或其他作用以产生其他价值。由此可判定该图片被应用于二次商业用途，参与了商业运作。如广告图片，它是销售链中的一分子；它的价值不单是图片本身，而是广告效果，也就是广告价值。这里有必要提示，“二次商业用途”的概念往往被运用于法律场合，解决涉及知识产权、公民肖像等民事纠纷。二、商业摄影与非商业摄影的区别以往的也是常见的区别往往停留在是否收费上，又或者认为只要有买卖关系的，如婚纱摄影等图片终端属于摄影对象本身的“收费摄影”也被认为是商业摄影的一种，这是比较笼统和不准确的区分。实际上，准确的区别应在于判断因此所产生的图片是否用于商业用途，包括上述的“二次商业用途”。同时，商业摄影比非商业摄影更具目的性。另外，非商业摄影和商业摄影有时候将因各种因素而发生转变。三、专业摄影与商业摄影1．专业摄影不一定是商业摄影；专业摄影可能是某个范围、领域内的专项工作，如天文摄影、军事摄影、医学摄影、新闻摄影等。2．同时，可能从事商业摄影的人事也不一定就是专业的，因为专业并非一件容易或简单的事情。四、广告摄影与广告的关系在大量的商业摄影活动或商业图片中，与之关系最密切的，就是广告。也就是说，广告是我们的主要服务对象。所以，大量的商业摄影其实就是广告摄影（包括前面提到的“二次商业用途”），因此很多场合通常也把商业摄影和广告摄影合在一块，虽然不很准确，但容易理解。339598166

7，商业广告摄影产生的背景及意义

商业摄影所包含的范围是非常广泛的，甚至说包括在各种行业中，其中最明显的具有商业摄影性质的是产品摄影、广告摄影、人像摄影、照相馆摄影及其它需要用钱来购买的具有商业价值的摄影图片，它包括航空、太空等等。而且有很多自由摄影人把照片作为一种商品来出售，还有很多的图片代理机构把收购来的图片卖给需要的人。我们既然知道商业摄影所包含的范围，就应了解他们之间存在着不同之处，掌握其特点。产品摄影特性，主要表现在是以产品为主要体裁的摄影，其照片用于广告、商品、目录、产品说明书、小册子以及类似出版物，它们也用于在招贴、展销资料说明书内容的包装装潢，用于包装袋、包装盒等。介绍产品的照片必须清楚明快，直截了当，而且还必须再现出产品的颜色、形状、材质和结构。用于推销的照片通常必须美化产品能给人一种暗示，使人联想到能提供有形和无形的好处，这种好处一般是通过形象来表示的。产品摄影大多数是在摄影室内进行的，因为摄影室的灯光条件是完全可以控制的，有些表现产品的照片是在现场拍摄的，如：需要某种环境和大型产品不易搬动。一般的讲，大多数都是在室内完成。产品摄影摄影家都是事先做好设计的，然后再按设计艺术指导来完成进行的，有时这种设计可能是草图，也可能是精彩的图，再就是综合说明图稿，应当说产品摄影对产品本身来说，不过是一种静物摄影，产品摄影中可能使用各种光源，可以不断的试看效果，至于拍摄的好与坏、成功与否完全在于摄影家的水准。

济南东尼商业摄影是省内为数不多的一家专业从事商业摄影领域的艺术团队。自成立以来，一直用心专注于各类商业摄影、产品摄影以及平面后期设计制作等。拥有各种先进的摄影设备与专业的摄影团队，凭借高水平的拍摄和后期技术、丰富完善的创作经验以及独特而智慧的展现视角为您全方位打造极具艺术价值的商业摄影精品！专业实力拥有大型摄影棚，各类专业拍摄台、拍摄亮棚；专业的摄影电子灯光设备，全部采用国际一流品牌，以确保光源使用的精准性；拥有佳能高端eos系列5d markii,1ds等相机多台，多支佳能原厂专业l级红圈镜头，焦段覆盖系统而全面；专业级的苹果电脑，绝佳保证后期的色彩展现；另具完善的相关辅助器材及各类配套设施，轻松应对不同场景、不同题材的拍摄需要，满足您高质量的质感追求。专业魅力富有幻想、充满热情，不断追逐对光影技术的捕捉，积极致力于创意艺术的探索。深知每一个品牌的独特魅力，深入发掘不同个体的内在涵义，力求做到以更加精准完美的视角。关注您所求，东尼更懂你！

8，什么是广告摄影它的特征是什么作用又表现在哪里

定义　　广告摄影是以商品为主要拍摄对象的一种摄影，通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点，从而引起顾客的购买欲望。广告摄影是传播商品信息、促进商品流通的重要手段。随着商品经济的不断发展，广告已经不是单纯的商业行为，它已经成为现实生活的一面镜子，成为广告传播的一种重要手段和媒介。　　特征　　广告摄影首先是摄影的一个门类，但是又与广告推销发生着密切的关系。许多人把广告摄影作品当作是纯粹的艺术摄影来看待，这其实是一种错误的，尽管广告摄影和艺术摄影有着千丝万缕的联系，但实际上不同的。广告摄影的功能十分明确：为了宣传商品的形象，介绍商品的特点，引起消费者的购买欲望。在商品竞争十分激烈的时代，优秀的广告摄影作品，是增加竞争力的重要环节和手段。　　（1）摄影是以传达信息为主要功能　　所以广告摄影是属于实用艺术的范畴。从现代传播功能的角度来看，广告摄影也可以称为信息传递艺术。广告摄影必须追求实际的传达效果为目的，具有十分明确的市场目标和宣传目的，要求针对目标市场和目标用户而拍摄制作，注重实效性。广告摄影必须清晰、准确地传达信息，其评价标准虽然也重视思想性和艺术性，但还更多层面上要考虑其商业性因素。　　（2）摄影的实用功利性　　广告摄影的力量在于更多地吸引人们的注意力，引起人们对商品的购买欲望，其实用性相当明确，评价广告摄影的标准是根据整个广告推广活动终结时的结果来检查的，经济效果和社会效果是检验广告摄影的广告效果的标准。也就是说，对于广告作品的评价和预测，是根据广告在商品推销中所起的作用，始终是以市场为基础的，以消费者为中心，不能以个人感受为基础。具体地说，一张广告摄影作品，不管艺术上是多么精湛，只要它缺乏"推销"的力量，在进入消费者的视觉领域后，即便能够引起足够的审美效果，但是如果无法刺激消费者的具体消费欲望或者激发消费者明确的参与激情，就不能算是一个好的广告照片。而且，优秀作品所刺激的购买目的性是非常明确的，也就是具体到商家所指定的某类商品。　　广告摄影　　（3）具有较大约束性的广告摄影　　从摄影者的角度来看，广告摄影的构思创意要受到被宣传商品的广告策略制约，具有较大的局限性，特别是广告摄影构思和创作讲究定位定向设计，在内容的表现方面，围绕广告的目的而常常有很大的规定性。但是作为艺术摄影的构思和创意，则没有这方面的约束。艺术摄影可以追求别出心裁，有较大的表现自由空间。因此，广告摄影必须努力讲究商品的个性和风格，常常将个人的风格隐藏在后面，力求以服从商品的需要为主，不然会很难达到预定的目标。　　由于广告摄影作品发布必须经过具体的媒介，其效果要受到具体媒介表现方式的制约。不管摄影广告的的作品最后通过什么样的媒介发布，它都是一项综合性的集体活动（包括广告创意、美术设计、文稿写作创作过程），是直接从属于销售推广活动，不可能单独存在。而且，从受众的角度出发，广告摄影要考虑到商品的不同的消费层次，或者是针对性地对不同层次的消费者进行创作。　　广告摄影既不同于新闻摄影（以最简化的方式传递信息），也不同于艺术摄影（可以采用很随意的方式制作照片），它的最终目的既不是以审美为主，也不是反映摄影者的个人情感和思想，其最终目的是以传播商品信息和告意念为主要动机，迎合消费者情趣，达到促销的目的，具有明显的功利性。广告是商品竞争的前奏，因此，摄影师的思维和技巧必须先于或者同步于各种商业因素的变化，才能创新。在表现手法上，广告摄影比一般的艺术摄影更加需要丰富的技术和技巧，这种技术和技巧是建立在如实地表现商品美感的基础上，因为商品的美感直接来自于商品本身的功能，如实地反映出商品的美，在某种程度上也就同时体现了商品的品质和功能。反过来，广告摄影要求技术和技巧的运用是尽善尽美的，因为画面上的任何微小的疏忽和失误都可能使顾客联想到商品的质量。使顾客对商品产生不信任感，从而影响商品的销售。　　发展　　　　在摄影术诞生以前，或者从严格意义上来讲，是在摄影可以通过精良的印刷术传播以前，广告传播领域一直是绘画与文字之间的竞争。广告摄影的成型主要是20世纪发展起来的，其形态是随着印刷媒介的制版技术发展而不断趋于完善的。在摄影发明以后的50年期间，摄影术还难以进入广告领域，主要是摄影复制技术还没有取得满意的质量，摄影的传播只能遗稿简单的复制技术，因此难以在更为广阔的空间里传递图象的信息，再加上成本昂贵，一般广告商还不能承受。　　随着社会经济的发展和活跃，广告已成为传递商品信息的有效途径，厂商通过广告宣传产品和商品，消费者则通过广告了解和寻求合适的物品。在初期，广告诉诸文字和绘画，随着摄影技术的发展，摄影作品的实证性和展示细部的强烈视觉效果，极大地提高了广告画面的可信度和记忆效果，成为了现代广告图像的首选形式。在大量的报刊、杂志、路牌、海报、目录样本、宣传画册，各种形式的广告，到处都可以看到大量照片。所有这类照片的拍摄，都属于广告摄影范畴。而纯粹采用商业运作方式进行的商品形象摄影，称之为商业广告摄影。　　广告摄影业是一种商业服务性行业。商业摄影和广告摄影是一种依附于经济活动的摄影创作，但又不是纯经济交往的活动，其本身带有强烈的艺术创作的色彩，一切静物、风景、人物、建筑、体育、舞台等各类题材都可以成为广告摄影的拍摄对象。因此，广告摄影是全方位、全能的摄影。　　作用　　在汹涌澎湃的经济大潮中，各类广告争奇斗艳，令人目不暇接。然而，众多的广告媒体中，就整体而言，没有哪一种媒体可以和摄影广告匹敌。无论室内室外，报张杂志，车身柱体，彩旗灯箱，直邮网络，几乎是无处不在。与其他媒体相比，摄影广告的直观性、丰富性、传播力和美感皆胜一筹。即便是被称为“超浓缩、超时空、超强表现力”的电视广告，比起摄影广告也只是多了动态和声音，在时效性、便捷性、经济性诸多方面也明显逊色。　　在当今多种媒体接轨、多种技术融合的数字时代，广告摄影的传播优势和广告效果愈见明显；随着数字化程度日趋提高，网络日益发达，广告摄影的应用率必将进一步提高。广告摄影在经济大潮中的角色必然是无可替代。　　众所周知，“创意是广告的灵魂”，没有创意的广告会立即被淹没。广告受众的被动性是非常普遍的，除了广告主和广告制作者之外，没有人愿意有意识的去欣赏一个广告。只有创意独特、极具美感的广告，才能使大众在无意之中突然被吸引，由无意的一瞥，到注目，到欣赏、到读解，从而留下印象。本来，摄影广告直观、丰富的传播特质在争夺眼球的混战中是独具优势的，只是由于创意的不足，众多的广告摄影作品显得不尽人意。直白多，意蕴少，模仿多，创新少。随处可见缺乏内涵的夸张，不具美感的切割，没有逻辑的变形，企图以怪异掩饰创意的不足。这种既无新奇创意，又无形式美感，且游离于商品特性之外的摄影广告，自然是没有市场的。　　误区　　广告摄影缺乏创意的深层原因，是缺乏对艺术表现力的追求；忽视广告摄影的艺术表现力，根源是缺乏对广告摄影的正确认知。“把广告摄影的商业性与艺术性割裂、把紧贴市场需求与张扬艺术个性对立”的思潮已经形成偌大的认识误区，成了广告摄影的最大“绊脚石”。深圳龙创商业摄影机构是专业从事广告摄影、商业广告摄影、数码商业摄影、工业摄影、产品商业摄影的专业商业摄影公司！我们为客户提供：高品质的商业广告摄影：时装摄影，产品摄影，美容摄影，珠宝摄影，形象代言摄影，建筑摄影，室内摄影，酒店摄影，菜肴摄影，食品饮料摄影，插图摄影，商务摄影，会议摄影，工业摄影，家具家纺摄影，影视广告：电视广告片，企业形象宣传片，活动记实拍摄等。龙创商业摄影-国内著名摄影机构www.lccmg.com

9，能否谈一下广告摄影的创作表现手法

1.直接表现形式，侧重表形。（主体，客体） 2.间接表现形式，强调表意。（暗示，象征） =================================================== 早在十九世纪四十年代，英国一批从事美术设计的摄影家就试图把多张照片剪贴在一起，构成一幅具有完整意念的书籍插图或，最早从事这项工作的有梅约尔、雷兰达、鲁滨逊等人。他们之所以这样做，是因为发现“纯粹的摄影”(即一次曝光成像的)难以表达一个完整的时空观念，在广告设计中，虽然摄影具有准确再现的特点，但“纯粹的摄影”有时难以把一定的广告思想充分、显著地表达清楚，利用剪贴的方法，就能较好地克服这一局限，于是，“摄影画”或叫“集锦照”就出现了。二十世纪以后，一批抽象摄影家进一步发展了“摄影画”，他们或用剪贴方法，或用绘画与照片组合，或直接将实物放在感光纸上感光，从而表现一定的意念或图案线条，他们当中有斯特兰德、汉马赫尔、夏德、纳基等人。虽然他们的创新对摄影的主题思想没有多大积极意义，但对摄影在广告中的广泛应用，提供了极好的技术手段。特别是纳基，他成功地把照片与印刷图案、文字结合，构成一幅完整的印刷广告照片。值得指出的是，“摄影画”对摄影技术手段的发展所产生的作用。在“摄影画”深刻的蒙太奇(即将时空按特定的意念重新组合)思想影响下，多次曝光、幻灯合成、多底片迭放等技术手段应运而生，成为广告摄影创作中常用的技巧。由于以上五方面的原因，第二次世界大战以后，广告摄影飞速发展，目前，摄影广告已占印刷媒介广告的80%以上。广告的本质是传播信息，对信息的受者----广告对象来说，需要的是准确、直观、可信的信息。摄影作为科学技术的产物，正是以其准确再现这一特点赢得了人们的广泛信任。试问：形态的如实表现，物体空间的透视效果，的准确还原以及与实物同样丰富的质感等等，所有这些“栩栩如生”的效果，有哪种手段能与摄影匹敌？这就是摄影广告迅速崛起的原因所在，也是它优于单纯的文字广告与绘画广告的生命源泉。现代广告学是以大众传播学和市场学理论为基础的一门应用性学科。从传播学角度看，它包含对传播者、传播媒体、传播方式、传播对象等的研究；从市场学角度看，它包含对商品、销售、消费心理等的研究。这些研究的最终目的，是通过广告信息的传播，迎合、满足或引导广告对象的意愿，从而得到相应的信息反馈，促使广告对象产生一定的消费行为。因此，广告摄影的行事原则是，无论摄影技术的运用，还是摄影艺术的处理，必须充分尊重广告对象的意图。广告摄影与摄影广告是我们经常听到的两个名词，但它们是两个完全不同的概念，因而也各自属于两个不同的创作领域。为了更好地理解广告摄影的含义，有必要首先介绍一下什么叫做摄影广告？摄影广告：摄影广告是运用摄影方法为主要手段进行广告宣传的一种形式，它与文字、绘画广告一起，构成了印刷广告的整体。摄影广告以广告照片为，同广告文字、广告美术设计有机结合，是一种完整的广告成品。摄影广告是广告设计师、广告摄影师等创作人员共同劳动的结果。广告摄影：广告摄影是为摄影广告提供的“半成品”，它的创作成果是作为摄影广告主体的广告照片。一般而言，广告摄影主要是广告摄影师的劳动成果。广告摄影虽然不包括广告文字与广告美术设计，但摄影师在拍摄之前，对摄影广告的总体设计应当是有所了解并能作出相应安排的。和摄影广告相比，广告摄影更多地属于摄影艺术的范畴。摄影艺术可分为两大类，风光摄影、静物摄影、肖像摄影等属于艺术摄影类；新闻摄影、科技摄影、广告摄影等属于专业摄影类。广告摄影是以传播广告信息为目的，以摄影艺术为表现手法的一门专业摄影。三、广告摄影的特征艺术在诞生之初，总是以个体的客观世界为其创作对象的。以纪实为主要特征的摄影艺术，似乎天生就是一门具象艺术。当年尼普斯摄下的第一张照片，就是他工作室窗外的客观世界的真实写照。但是，从上世纪末到本世纪初，一批摄影家已不再满足于摄影这一“五分钟的玩艺儿”的“简单复制”了，他们开始了一种被称作“抽象摄影”的艺术尝试。然而事与愿违，“抽象摄影”最终被证明是没有艺术生命力的，它并没有造就出摄影艺术领域里的凡高、毕加索等抽象派艺术家。相反，随着摄影技术的完善和摄影家艺术素质的提高，具象摄影越来越表现出它诱人的艺术魅力，诞生了一大批象优素福·卡希、安塞尔·亚当斯等著名的摄影艺术大师。在摄影艺术的专业摄影领域里，由于生产、科研、文化、教育、安理会等社会经济、政治、文化生活的广泛需要，摄影的纪实性牲得到更加充分的体现与完美的发展。以广告摄影为例，它既要求表现清晰、逼真的客观形象，又必须具有妩媚、生动的艺术效果，只有这两者的有机结合，方能达到视觉传达信息的目的。广告摄影这两个要求，正是它作为一门专业摄影艺术应该具备的专业性和艺术性两个基本特征。专业性特征广告摄影不同于艺术摄影，不以审美为主要功能，不以反映摄影家个人趣味、情感与思想为主旨；而是以传播广告信息为主要功能，以反映广告对象的共同意愿为主旨，这是广告摄影作为一门专业摄影的前提。艺术性特征：广告摄影以摄影艺术为表现手法，通过形象化的摄影语言符号，艺术性地达到广告的专业性要求。因此，为有效地传播广告信息，在不违反真实、准确、可信的基础上，广告摄影应当充分运用摄影的技术手段与艺术手法。广告摄影的专业性特征和艺术性特征，既互为独立，又互为依存。广告摄影师的创作水平，就在于如何使这两个貌似矛盾，并有时会相互制约的基本特征得到完美的统一，这是解决广告摄影“视觉传达信息”的根本立足点。广告摄影又是一种图解性摄影，它以照片的形式体现出作者予先想要表达的意图。而其它种类的摄影一般都不具有这样显著的特性。四、广告摄影的作用及如何进行广告摄影的创作 1、广告摄影的作用广告照片不仅用在报纸和杂志的广告上，而且在其它方面都可广泛应用。它们是商品目录、规格介绍、介绍性小册海报、广告栏、汽车、商品橱窗和展销点的重要组成部分。它们也用在说明书、年度报告、邮件、产品包装等方面。从拍摄技巧和实用的角度来看，广告摄影可以说是摄影领域中最包罗万象的了。一幅成功的广告照片，必须具备下列三个条件：第一，有吸引力----如果没有视觉效果，那么人们就不会停下来看广告，因此，广告必须能引起人们对它的注意。第二，创造气氛----视觉上的快感吸引观众多欣赏一会儿，并在某种程序上理解广告者的意图。第三，打开销路----广告照片的全部目的就是推销，刺激人们去购买，而这种推销能力往往取决于产品的如何介绍和产品的如何拍摄。 2、广告照片的内容有些广告，犹如一本商品目录，里面有产品及其式样和用途。有的广告是说明一种效果，用后会如何如何。还有一些广告，是表明商品的有形的或无形的优点。意图是各种各样的，因此，广告照片都应该设计完美，抓住重点，还要尽可能地做到有吸引力。如果照片技术低劣，那么就起不到的效果，就没有人会理解它。如果一幅照片象一张杂乱的机械图一样，那么，除了设计者本人以外，就没有人能看懂它究竟是什么意思。如果在美感上很乏味，那么它就会使我感到烦倦，并且没有人想知道它究竟要说明什么。一幅经过仔细推敲和设计而创作出来的成功作品，最首要的一点，是对所要推销的产品有一个明确的意图，并力图把它用清晰的、有逻辑性的、有吸引力的手法表现出来。广告照片之所以强调美，是基于人们的爱胜过恨、美胜过丑、甜胜过酸的本性。无论照片是四种彩色还是一种彩色，是大还是小，是方还是圆，这都没有关系。运用彩色、设计、规格和特殊技巧等手段，抓住人们的眼睛，才能使照片具有吸引力。然而吸引住观众的注意力并使照片起到广告作用的是内容。内容是照片的基本意图，如果内容能被成功地表现出来，那么销路就会打开。 3、逻辑性和视觉效果为了创造气氛，照片必须有一定程度的逻辑性。它应该简单明了，叫人一看就懂。而且它应该首先在视觉上给人以快感，使人目不转睛。从逻辑上讲，画面上并不一定要显示出日常都能看到的东西。人们天天在浴室中使用肥皂，但这并不意味着在画面上一定要有一个浴室做背景。假如商品的感染力在于使用肥皂后所产生的清爽感受，那么选择一条清澈的山间小溪，周围是凉爽清新的大片苔藓和绿茵作背景，这可以说是非常富有感染力的。这样一种有它自己的深刻含意，并且由于它造成一种清新爽快的气氛，而会达到预期效果。另一方面，关于肥皂的广告词可以强调肥皂的主要性能之一就是能产生大量泡沫。这样，在画面上，以肥皂为衬景，表现一大堆形状有趣的泡沫，也能更直接地说明问题，肥皂泡本身就能造成一种让人使用肥皂的气氛。大多数好的广告摄影照片都是比较简洁的，画面中所有的因素都应对表达主题起辅助和衬托作用。因为摄影者喜欢把无关的材料也拍进去的毛病总是存在的，大胆割爱是一条十分可贵而又必要的原则。 4、气氛的创造色彩和光线是创造气氛的主要因素。摄影者在拍摄过程中或在暗房操作过程中都可能影响这些因素。特别是运用彩色负片制作彩色正片的方法会对影像的控制提供较大的伸缩性。整个彩色照片的彩色平衡，如需要，可以做得与原景有很大的不同，并且，影像的部分密度或整个密度也可使之变得比正常更亮或更暗。在复制时，彩色透明片也可通过控制的方法取得类似的效果。这样，在很大程度上，摄影者可以冲破看起来对创造气氛是很有限的条件。在摄影室中，很明显，摄影师对被摄物体无论在光线还是在色彩上都可以全面控制，剩下的就只是技术、鉴赏力的器材使用的问题了。但是，广告照片不能仅仅限于好看，它必须有说服力，就是说，要能说明一个问题。画面的构图取决于所要表现的内容。摄影者所选择或安排的背景(或环境)，必须能起到抓住观众、创造气氛、说明意图的作用。画面的色彩，正像拍摄的时间，以及光线的亮度和反差一样，要起它应起的作用。实际上，用光线来加强画面的气氛是摄影的有力手法之一。另外还可以用对模特儿或被摄物体的巧妙安排来吸引观众，在色彩、光线、反差和清晰度上异于其它同类广告。广告照片的目的是要把观众的视线引到画面的主要部位上，并在看后领悟到广告作者的意图。 5、广告照片的实际拍摄以上所讲的都是广告摄影在构思上的一些原则和基本方法，但必须把它们有效地运用到实践中。当广告照片的意图和构思明确之后，下一步就是如何进行拍摄了。在拍摄中，使用什么样的模特儿，什么样的物品，什么样的背景。还有，怎样构图，怎样运用光线，使用何种器材等等，所有这些都应该有这样一个出发点，即力求以最好的形式把广告意图或产品表现出来，使其富有吸引力，并能使人一目了然地理解它的意图。 6、技术要求当必须表现形态时，摄影者必须具备准确表达形态使其合乎要求的技术能力。许多广告照片是由二幅或二幅以上的照片拼成的。如是用底片制作正片，放大时，可以很容易掌握各个组成部分的大小。如果使用彩色透明片拍摄，那么所有的组成部分都必须在像机中严格按照它的大小进行拍摄。有时甚至要把各个组成部分拍在同一张片子上，这就涉及到多次曝光的计算以及在画幅中的精确位置等问题。 7、总体效果的判断照片的拍摄，往往并不总是按照事先的设计进行的。题材本身似乎有它自己的意图，因此人们常常不得不使用完全没有预料到的方法进行拍摄。在拍摄过程中，经过一系列的思想发展，原先的构思可能有所改变，各种因素相互影响，而最后的成品往往与原计划不大一样----并且要好得多。供广告用的照片是把意图传达给观众的广告印刷品的第一个环节。照片要把意图的全部或大部分内容告诉观众，所以，画面几乎常常要占据大部分的版面，一幅广告要能吸引过往的行人，使他们对之感兴趣。因此，判断一幅照片的好坏，光凭照片本身还不够，还要看它制成广告后的效果。 8、照片质量清晰度和色调层次是照片质量的两个重要标准。衡量清晰度，必须首先考虑主体的清晰度。背景和主体都清晰是很少见的，因为背景柔合会突出主体的清晰度。与清晰度紧密相关的是质感。表现质感的方法就是要设法将主体本身的光泽表现出来，如果主体是光滑的，表面有花纹，或是粗糙的，那么一幅技术高超的好照片就应该如实地把它反映出来。画面的阴暗部分应有充分的色调层次，把细部表达出来。明亮部分的色调应是从灰白到逐渐暗淡。最重要的是照片中的主体，它的色调应有足够的层次或反差，使它的形状能表现出来。正确处理照片上的各种色调，是为了取得适当的反差或明暗比。一张缺乏反差的平淡照片，是不悦目的；但是，反差过于强烈也同样叫人看了不舒服。事实是：照片质量愈不好，摄影技术上的缺点就愈突出，相反，如果照片质量好，则摄影技术的每一个环节都起到它自己应起的作用，因此人们注意到的主要就是主体了。以上是我对广告摄影这一课题中的一部分内容，所做的粗浅论述，有不到之处，还望各位大大指正和谅解。