沃尔夫林，艺术史的研究中以哲学闻名的人是A温克尔曼B里克尔C沃尔夫林D康德

来源：整理时间：2024-02-08 06:35:01 编辑：好学习手机版

本文目录一览

1，艺术史的研究中以哲学闻名的人是A温克尔曼B里克尔C沃尔夫林D康德
2，求艺术风格学的读后感
3，这是谁的作品
4，这是谁的作品
5，沃尔夫林艺术批评观
6，最后的晚餐画里面一共有几个人

1，艺术史的研究中以哲学闻名的人是A温克尔曼B里克尔C沃尔夫林D康德

答：e 康德（1804年，1724年），创始人，德国哲学家，天文学家，星云说的创始人之一的德国古典哲学，唯心论，不可知论者，德国古典美学的奠定。他被认为是现代欧洲最有影响力的思想家，启蒙运动，在过去的大哲学家。 A：温克尔曼 - 德国考古学家和艺术的科学家; B：里克尔 - 奥地利诗人; C：沃尔夫林 - 瑞士著名的美学家和艺术史学家，西方先进的科学的创始人之一。

艺术史的研究中以哲学闻名的人是A温克尔曼B里克尔C沃尔夫林D康德

2，求艺术风格学的读后感

陶立克主要在于建筑的平面布局、形态构成、艺术处理和手法运用等方面所显示的独创和完美的意境。建筑风格因受不同时代的政治、社会、经济、建筑材料和建筑技术等的制约以及建筑设计思想、观点和艺术素养等的影响而有所不同。如外国建筑史中古希腊、古罗马有陶立克、爱奥尼克和科林斯等代表性建筑风格；中古时代有哥特建筑的建筑风格；文艺复兴后期有运用矫揉奇异手法的巴洛克和纤巧烦琐的洛可可等建筑风格。我国古代宫殿建筑，其平面严谨对称，主次分明，砖墙木梁架结构，飞檐、斗拱、藻井和雕梁画栋等形成中国特有的、建筑风格。爱奥尼克科林斯也是类似于陶立克的古罗马建筑风格这些都是属于建筑上的风格!

求艺术风格学的读后感

3，这是谁的作品

意大利文艺复兴大师米开朗琪罗的大理石雕塑《布鲁日圣母像》，时期：公元1506年材料：大理石规格：通高128厘米创作者：米开朗基罗存藏处：布鲁日圣母教堂这是米开朗基罗早期的作品，虽然此时的米开朗基罗仅有31岁，但他已经是当时普遍承认的最杰出的大师之一。在公元16世纪表现“圣母子”这一主题时，常将小基督处理成一个漂亮、快活的小淘气，而圣母则是衣着华丽、幸福安逸的家庭主妇。但米开朗基罗认为神应该是不同于凡人的，在这里他采用了一种全新的手法。小基督虽也在玩耍，但他很严肃，似乎随时准备离开母亲，去接受他的命运；圣母则面带忧郁，作为一个母亲她似乎已经预感到了基督未来的命运，整个雕像被一种庄严肃穆的气氛笼罩着。 “《布鲁日圣母》演示了一种新的艺术精神，它发出持久的和音，响亮而清晰。”(海因里希·沃尔夫林)确实，它超越了公元16世纪表现这一主题的任何作品。

这是谁的作品

4，这是谁的作品

贝克辛斯基，波兰我是来拿分的

5，沃尔夫林艺术批评观

瑞士艺术史家沃尔夫林被称为“现代艺术史之父”在艺术史研究的基础上构建了自己的形式主义学说，在艺术批评方面形成了一套完整的，通常被认为是“科学的”方法。沃尔夫林提出，有两种观看或表现观看对象的基本方式线绘的和图绘的。线绘的与图绘的既说明了整个体系，还被沃尔夫林用来作为他的第一对相互对立的原理。这些对立原理是：(1)线绘的与图绘的；(2)平面与纵深；(3)封闭的形与开放的形；(4)多样性与统一性；(5)绝对的清晰与相对的模糊。其中线绘的指的是艺术作品中的线条、布局或轮廓等要素。人物的边缘、轮廓或界限是不是清楚的、连续的、明确的；在图绘的艺术中，块面常常是整体构图的一部分，和总的色调与氛围融为一体。人物相互融合，并是一个连续整体的部分；把个体要素分割开来就很难辨别他们了。线绘的是稳定的，但图绘的却不是；它意味着运动的、不完整的、有时是不确定；沃尔夫林的第二对概念是关于空间错觉的。在文艺复兴盛期的艺术中，空间被处理成了一个个的屏幕，一切都像是画在相互平行、并与画面平行的玻璃片上的。在巴洛克艺术中，深度是沿对角线延伸的。沃尔夫林的第三对视觉概念适用于封闭物。多样性与统一性是关注作品中的细节与独立程度巴洛克时期?——统一性的时期—— 局部被溶于整体之中了。清晰性的问题与文艺复兴时期以及巴洛克艺术不同的认识方式有关，两个时期之所以不同是因为它们“对世界的态度不同”沃尔夫林将美术书研究理论加以系统化当代的评论者更注重沃尔夫林的分析形势的辩证比较和他所提供的、并被认为在今天仍然有效的“一个建构与逻辑之中的经验型结构的批评的形式主义者体系”。形式主义为二十世纪美术史研究方法提供了一个经典的范本。

线描和图绘、平面和纵深、封闭形式和开放形式、多样性统一和同一性统一、清晰性和模糊性

6，最后的晚餐画里面一共有几个人

“最后的晚餐画”里面一共有十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。有耶稣和他的12位门徒。《最后的晚餐(The Last Supper)》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物，以惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。收藏于意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院。1、画面介绍（1）内容背景《最后的晚餐》取材于《新约圣经》。据《新约圣经·马可福音》记载：耶稣最后一次到耶路撒冷去过逾越节，犹太教祭司长阴谋在夜间逮捕他，但苦于无人带路。正在这时，耶稣的门徒犹大向犹太教祭司长告密说：“我把他交给你们，你们愿意给我多少钱？”犹太教祭司长就给了犹大30块钱。于是，犹大跟祭司长约好：他亲吻的那个人就是耶稣。逾越节那天，耶稣跟12个门徒坐在一起，共进最后一次晚餐，他忧郁地对12个门徒说：“我实话告诉你们，你们中有一个人要出卖我了！”12个门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。（2）构图布局《最后的晚餐》宽420厘米，长910厘米[2] 。达·芬奇不仅在绘画技艺上力求创新，在画面的布局上也别具新意。一直以来，画面布局都是耶稣弟子们坐成一排，耶稣独坐一端。达·芬奇却让十二门徒分坐于耶稣两边，耶稣孤寂地坐在中间，他的脸被身后明亮的窗户映照，显得庄严肃穆。背景强烈的对比让人们把所有的注意力全部集中于耶稣身上。耶稣旁边那些躁动的弟子们，每个人的面部表情、眼神、动作各不相同。尤其是慌乱的犹大，手肘碰倒了盐瓶，身体后仰，满脸的惊恐与不安。2、做品赏析（1）达·芬奇的《最后的晚餐》不仅标志着达·芬奇艺术成就的最高峰，也标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。这件作品达到了素描表现的正确性和对事物观察的精确性，使人能真切感受到面对现实世界的一角，在构图处理上也取得了巨大成就，人物形象的组合构成了美丽的图案，画面有着一种轻松自然的平衡与和谐。更为重要的是，他创造性地使圣餐题材的创作向历史源流的文化本义回归，从而赋予了作品以创造的活力和历史的意义。（2）沃尔夫林在《古典艺术》中，用专门的章节对列奥纳多的《最后的晚餐》作了精彩的分析。沃尔夫林认为，列奥纳多在两个方面打破了传统。他取消了犹大独处的位置，改变了约翰卧睡的姿态。沃尔夫林在《艺术风格学》的每一章节都引用这件作品来论证他提出的形式概念。他为还原了（或建构了）列奥纳多创作之初所面临的形式问题。参考资料百度百科：https://baike.baidu.com/item/%E6%9C%80%E5%90%8E%E7%9A%84%E6%99%9A%E9%A4%90/572?fr=aladdin

15个，有2个隐藏了

在庆祝逾越节的前夜，耶稣和他的十二门徒坐在餐桌旁，共进庆祝逾越节的一顿晚餐。餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大，众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。意大利伟大的艺术家列奥纳多.达.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他

13人达·芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，图中人物列为一排，以基督为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。达·芬奇成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。

13个人呢耶苏和他的12个门徒