绘画学习，如何学习美术

本文目录一览

1，如何学习美术
2，如何学习美术
3，怎样学好绘画
4，学绘画要具备什么好习惯
5，怎么学好画画
6，如何自学美术
7，美术学习的方法

1，如何学习美术

绘画？你试着那一类的呢？不管是怎样的，都需要耐心和目标。而且自己不能紧张急躁，只能心平气和的，但是对于我来说，在我最郁闷和快乐的时候，作画是最成功的··

如何学习美术

2，如何学习美术

首先你要有浓厚的兴趣，多善于观察。自学的话可以找个自己喜欢的画家作品，经常临摹、理解每一笔的用意。和老师学的话必须就得找个很好的老师了。因为起步很重要，它将深刻地影响你以后的创作风格

要成为高手就从模仿高手开始……

如何学习美术

3，怎样学好绘画

画面灰说明你的明暗把握不好画的时候注意高光，亮部，暗部等5个区分线乱说明你结构把握的不好注意看一些结构的书提高自己的结构感官

美术不仅仅是学出来的，还要有自己的见解，自己的审美自己的独特创意在里面，尤其是搞平面设计。设计要有好的创意，好的创意来源于对点滴日常生活的积累。任何东西都有它最美的一面，而学美术的人就是要把事物的美挖掘出来，用以丰富世界。学美术的办法有很多，但无论多么简单的方法如果不亲自实践，都是没有用的，而单纯的画，不动脑子，也学不出来。美术的基础是素描和创作，学素描就是要多画，多想，多练，多积累，刚开始可以先临摹别人的成品，但一定要想人家这里为什么这么画。学美术远远不是说说这么简单，重要的不是画多少而是你如何去画。更多关于这方面的书籍请到四川商情网看看： http://mall.sc4888.com/Industry/BookConcern/Index.aspx

要弄懂不用脑不用眼用心去画

用细线轻轻画稿，再慢慢加深颜色并不断完善

首先要基础好要有感觉

怎样学好绘画

4，学绘画要具备什么好习惯

有一位教育家曾说过：“良好的习惯，是人在他的神经系统中所储存的资本，这个资本不断在增值，而人在其整个一生中，就享受着它的利息。”这就是说，良好的学习习惯，对于学生日后乃至整个一生的学习、工作。小学阶段又是形成学生各种习惯的关键时期，此时，小学生的可塑性大，容易养成良好的学习习惯。如果不能培养他们良好的学习习惯，美术课的效率也将大打折扣。如果上课总要花三分之一的时间准备东西就更不用空谈培养学生美术学习兴趣了。（1）、美术习惯的培养，需日常的常抓不懈。带齐工具，学会摆放。上课前先检查工具，并请课代表在这些同学的美术书上打五角星，激励学生养成良好习惯。（2）、做好课前两分钟，（例如念念美术绘画习惯儿歌、欣赏佳作、相互评价等方式），激发学生学习美术的兴趣。（3）、教师示范，强调构图、涂色方法，使学生掌握正确的绘画方法。教时根据各班情况有效教学。构线、上色采用分开训练、强化训练的方式，确保线条流畅、色彩鲜艳，学会多种涂色方法。（4）、有效奖励，大力激发学习兴趣。给优秀作业和进步作业的学生奖励各式小贴纸。并评出“小画家奖”和“进步奖”。（5）、阶段性填写评价表，学生从中相互观察了解身边的同学和自身的表现。在每次活动中，学生积极准备美术工具，自我管理美术作业的能力、欣赏能力，评价的能力都有了很大提高，课堂作业做到课课清，学生的绘画能力，课堂的绘画效率都有了很大提高。谢谢！

5，怎么学好画画

我全家人都是学画画的，我当然也是，其实画画除了以上的人说的要技巧之外，还有就是要有自信，你越是害怕画不好，那你就永远都不可能画好，要学习画画，我建议你首先要对自己有信心，相信自己能够画得好才行，这是最重要的，你想想，如果你都不相信自己能够画得好，那你学习画画有什么意义呢？还有，你必须对自己有一个计划，每天要画多少幅画才行，最后，你要利用课余时间去学习画画，提升自己的水平。希望你能学好画画，要对自己有信心啊！

一开始不用考虑技法，因为你对它们的效果是怎么产生的不清楚。只有多临摹，临摹到一定程度，回突然自己就有明显的进步，这是每个画画的都会遇到的，自己也被吓了一跳。

最重要的是掌握好比例关系.特别要注意的是,要注意明暗关系.注意明暗关系时,看光是从那个地方射出来的,没被光射的一面就是暗的.素描的特点是:在画布上是上窄下宽,左宽下窄. 写景时,注意近大远小.熟能生巧，基础绘画不是很难刚开始学画,基础很重要,一定要多学多练,多思考,要多和别人交流,买点质量好的书看.了解一下绘画最基本的知识,空间.结构.技巧什么的..临摹也是需要的,找点公认的好的作品,自己不是很清楚什么样的作品好应该去学,那就学学大师的吧...的东西，多练就好

不要急，画画这个事急不来的，不要怀疑自己，既然选择了画画这条路，就不应该对自己没信心，先说素描好了，你可以先看别人怎么画的，看别人对于一个物体先画什么，后画什么，然后自己也试试，看适合不适合自己，这样练习多了，你就知道该怎么下笔了。素描不一定要很黑，但是要有黑又白才能成画，还有灰更重要，是明暗的交界，暗的地方由于光照不到，所以就黑了，这个地方的线排密一点，如果还是不黑就用另一种线交叉在上面，也密一点。但线不要没有方向乱作一团。色彩呢，我是不知道你说的是那种色彩，是水彩，还是油画，但是一幅画的主调调出来，细节最后再画就行。速写呢，你要画什么先在脑中想好，然后画的大胆一点，先画出大概形状，比例。想好什么地方画什么，细节是往上添的。好了，就说这些吧，这些东西是很难说的，我只能告诉你大体上怎么做，要想画好，还得自己的亲自去体验练习，毕竟画画不是一朝一夕的，但也不用着急，这些时间，只要你利用好，是够你有新的突破的了，祝你有个好成绩。

刚开始学画,基础很重要,一定要多学多练,多思考,要多和别人交流,买点质量好的书看.了解一下绘画最基本的知识,空间.结构.技巧什么的..临摹也是需要的,找点公认的好的作品,自己不是很清楚什么样的作品好应该去学,那就学学大师的吧...

不是为了考学的话,随意怎么画都成.只要自己认为对就好.画画主要是看认识,认识提高了,画的深度层次就提高.如果只看到一些表面的东西,你是画不到深层的.XXX老教授曾说过,你画的这只手,你要把里面的血肉筋脉画出来.......

6，如何自学美术

希望对你有帮助首先我会画画所以我有资格说以下观点：美术不用学的主要在于兴趣以及你的兴趣能持续多久我绝不是空口无凭的在这说因为我很喜欢画画所以自己就有事没事的研究了一些我没有系统的学过但我及我周围的人认为我的作品还看得上眼画画这个东西你没有必要刻意的弄的各种装备面面俱到也不用四处走访拜这师那父的如果你真的喜欢那你一定会不停的找出时间来画不用特别要求你的画工有多精湛你只需要画下每一个你想画的东西，在你对你的兴趣培养的过程中你会发现不知不觉的你画出来的东西越来越有感觉如果你想深究一下我很乐意为你效劳若有意的话请告诉我一声最后我感觉既然你能想到问这个问题如果你去研究一下应该会有所成就还有就是有兴趣可以给你看看我画的画

我也是自学美术的，从没有系统的学过。技术不高超，但是也还可以，至少以前我没想过原来自己是能画画的。如果你喜欢美术的话，那肯定会有一些你喜欢的美术作品，不用考虑自己能不能画，画得好不好，先从临摹开始，因为是自己喜欢的作品，所以画起来特别有动力，也特别有成就感。至于基本功什么的，确实很重要，但是我个人认为，只要你画了，画得多了，自然可以锻炼到，也可以在临摹绘画的过程中发现自己的问题，比如说头发的表现，为什么我画不好，那别人是怎样画的。久而久之，自然可以学到很多东西。关于指导书的购买，我建议你在自学绘画有了一定基础后再考虑这些，现在市面上关于绘画的书太多了，让人难以选择，但是如果你自学了一段时间，就会知道这本书好不好，我有什么方面的难题，他是否适合我，讲了这么多，其实绘画最重要的就是坚持练习。最后，祝愿你和我都可以在绘画这条路上一直走下去。

如果应对考学分素描，色彩，速写三科。素描初级阶段可以先画几何形体，通过几何的临摹加写生，掌握三大面（即黑白灰）五大调子，几何透视，的基本关系。基本掌握后练习石膏头像，我建议你不要急于练习大卫或海盗等成品，先练习头骨，肌肉人，扒皮人，掌握骨骼肌肉分布位置。还有一定要大量临摹。练好石膏头像对人物写生非常重要。最后就是人物头像练习啦。考试百分之九十的院校考头像。色彩的话先练习水果，器物单体练好再加衬布。初级练习不要用高级灰，荧光色（像；桃红）。不要画脏色，注意冷暖调的区分，颜色的效果非常重要速写的话只有多练习啦，写生和临摹，建议不要临摹风格太强的书。最后，所有的科目注意关注整体，切勿过于关注局部。

自己觉得最重要的是要多画呵否则达芬奇、门采尔来教也画不好的自学的步骤觉得可以是：先学素描和速写，再学色彩，其中学素描：先练线、再临基本平面图形和几何体、再写生几何体结构素描、再物品的结构素描、再学画明暗的基本几何体、再练明暗的静物，同时练习表现质感和肌理，再之后画头部，再画半身，速写在学素描时也不能缺，要临临临临临，不停临，不停用心理解人体结构，以及理解如何在纸上表达一幅速写的疏密节奏等，速写和素描要一直练让它成为习惯。美术是一门造型艺术，从美术角度来说，世界万物都是有造型，不管是平面还是立体，而造型因素包括形体、光色、肌质，而我们看到的所有物体都由这些造型因素构成，我们要认识到这些造型因素，而且将它表达出来，表达的同时加入自己要表达的情感，让观者能通过这些造型来体会情感，这就是我所以理解的美术。

我也是美术生~学美术的话我是跟我哥哥学的~他在家里面教我~就是拿着书临摹~先从简单的几何图~单个水果开始~

7，美术学习的方法

素描-开始学习构图，最关键的先要学会正确的观察方法(就是形的整体观念)，在学习的时候穿插大量临摹（这是让你学会使用绘画工具和画面闪亮点）和速写（素描和速写十分不开的）素描主要是提高你的造型能力和对型的理解把握能力，及审美意识的培养，色彩-色彩构成，先学会用颜色造型，水粉-单色写生（几何形体石膏像静物人物），两三种颜色写生，全颜色写生，尽量少加白色（刘晓东，佛罗伊德的可以多看）学会画小搞，其中大量临摹，速写-准备小本一天50张随时画，对象不限，临摹，默画，做到意在笔先方是高手首先要有立体意识，先对型体有一个整体认识（圆的，方的，三角的，胖的，瘦的，厚重的，单薄的等）总之首先要把握住型体的特征，就是先得像，要细心体味物体的结构转折，不要只是拘于表面，勤画速写，画画时不要上来就画，做到胸有成竹在动手，不要怕画坏，画的时候要专注，这方面想的多，那方面就想的少，找到自己的目标，找适合自己的方法，不要今天学这个人，明天学那个人，画画一定要画完整，不要半途而费，每次自己画完都要贴在墙上和上一张进行对比。 1．欣赏优秀作品学习法。此法是指学生通过欣赏优秀绘画、书法作品，以培养学习美术的兴趣和艺术感受力的学习方法。欣赏是手段而不是目的，为此，决不能单纯欣赏，必须了解作品好在何处，运用哪些手法，要仔细观察，从中看出子丑寅卯来。从全貌到局部再到全貌，聚精会神演化作品的写画过程，进行眼心勾勒、描绘。这样不仅得到美的享受，而且培养了对美术的感染力和表现力。2．玻璃覆盖描练法。此法是指在范画上面覆盖玻璃。并在玻璃面上照范画描练的方法。此法清晰直观、易见效果，且节省纸张。运用此法，注意力要集中、平心静气，下笔准确，力争一次成形。切忌零敲碎打地涂抹。但此法只是学习美术的短暂起步过程，必须同其它方法同步进行。3．参观浏览学习法。此法是指根据“读书破万卷，下笔如有神”的哲理而得，就是让学生利用节假日游览写生，以达到搜集素材、练习笔法、提高技艺的学习方法。运用此法，要明确目的，随身携带绘画工具，做到外出必有收获，决不空手而归。这样天长日久，就会丰富学生的创作素材，不断提高绘画技巧。4．悬、传学习法。此法是指学生将自己的作品（或作业）通过悬挂张贴，来进行评价、改正的方法。俗话说字画怕悬马怕骑。一幅作品要通过在同伴中传看（或让教师指导），以达去粗取精的学习效果。运用此法，分两步：第一步反复悬挂、多角度观察、反复修改；第二步，互相传看，听取改进意见。无论哪一步均需反骄破满，最忌固步自封。5．万物留象学习法。此法是指培养学生动脑、动眼、动手的习惯，要以勤补拙，才能熟能生巧，以此提高技艺的学习方法。运用此法，教师要配以检查、交流、评比的措施，并教育学生切忌在会议、课堂（其他学科）上作画，那样会影响会议精神的领会和教材的理解。6．循序渐进学习法。此法是指培养学生遵循学习的规律和原则的习惯，重视基本功的练习，由简到繁、由浅入深，逐步提高的阶梯式学习方法。运用此法，切忌好高骛远的毛病，弄清快与慢的辩证关系，加强计划性、克服盲目性。教育学生只要脚踏实地，便会水到渠成。7．查缺补漏学习法。此法也叫自我完善法。是指在教师的指导下通过学生自查，发现并采取措施弥补自己的薄弱环节，使自己不断完善的学习方法。运用此法，要勇于正视自己的不足并认真改正缺点。8．小天地美化学习法。此法是指学生通过动眼、动脑、动手，设计美化自己的小天地以提高自己的设计、绘画、制作技能技巧的学习方法。运用此法，有利于培养学生的想象力和创造力，促进个性的形成和发展。为取得最佳效果，教师可统一组织参观、评比，组织学生评比小天地（家庭）。打招呼要早，给学生留有充足的准备时间，在组织评比活动中，要求次次更新，促进学生反复设计、改进，日益提高。9．收集资料学习法。此法是指培养学生通过坚持不懈地收集、整理、欣赏和翻阅绘画、书法、工艺设计、风景建筑等图片及理论书籍资料，以提高感受力、陶冶情操的学习方法。运用此法，必须明确收集资料是手段不是目的，要经常翻阅，不能只做收藏家。同时教育学生在收集资料的过程中，注意公德，绝对不做有损于集体和他人利益的事。10．扬长脱颖学习法。此法是指在具备丰富的理论知识和扎实的基本功基础上集中精力发展个人特长，使之产生飞跃，以达到脱颖而出目的的学习方法。一个人的精力和时间有限，如果样样平均使用时间和精力，势必形成样样通、样样松的结果。运用此法，必须具备丰富的理论知识和扎实的基本功基础上，才能达到跃一步的目的，如果不具备以上基础去搞一招绝，只能是一个美丽的肥皂泡。你看下，都是网上找的，有的很不错，我自己也是个美术爱好者，我都是平时自己没事的时候，就会自己对着图片，什么的，画画，有时还把自己想象的东西画出来^^

学画画之前先问你是否有足够的耐心，能不能持久。这个问题很重要，我画画12年了，最大的感觉就是除非是真得有这种爱好，否则还是不要浪费时间了；如果只是一时的热情，那么别对自己要求多高，好玩一下就行。大学里以前也学过画画的人很多，但都是三天打鱼两天晒网，初中或者高中特地去培训班学了几下就厌倦了，大学时看来画地也就比人家没学的好不了多少。素描（也就是你说的画石膏，画石膏只是素描的一个阶段）是画画的基础，把握正确的形体和比例是非常重要的。你想画人物，事物之类，不把素描学好是不行的。学素描的过程可以说对大部分人来说都是很无聊的，所以这有要求你有足够的耐性。学会正确掌握，解析物体结构是画画的第一步，无论东方还是西方都一样。变形以及抽象也都是在这种了解的基础之上进行的。同时，在学素描时学会正确的运笔也很关键。（………………我借地方发下牢骚：ooxx的，画海报的那谁，你究竟耳朵长哪去了，我说了多少回了，别傻兮兮地回笔回笔回笔，你知不知道这画面看起来多乱！！这玩意儿摆在校道丢宣传部的脸去吗？）学好了素描后再开始学其他的吧。水粉画可以让你对色彩的掌握有更好的了解，现在画画的训练班的教程一般也是素描之后开始学水粉，期间穿插一些国画，水彩，油画的学习等等。有空的话带本小本子，看到有feeling的东西就拿起来涂两下。画不完没关系，主要的是找感觉，学结构和积累素材。色彩的话，我个人的看法是每个人的感觉不同，基本技能掌握好之后，就是要靠平时自己去抓感觉了。没什么好说的。

美术啊其实刚开始其实就是尽量把你看到的东西画出来。让它们看上去一样。。。时间久了，就是画你感觉到的东西了。。。所以基础很重要。。。没有基础再好的感觉也表达不出来