水墨书法，如何作出这类中国风水墨书法字效

本文目录一览

1，如何作出这类中国风水墨书法字效
2，书法是水墨艺术么可以这么讲么
3，水墨书法品相几品好
4，如何作出这类中国风水墨书法字效
5，古代那些有名的书法家水墨画家以及他们的代表作品介绍
6，什么是泼墨书法
7，书法笔墨用法

1，如何作出这类中国风水墨书法字效

重点是这部分，字划的收尾处墨水效果回答：上图已说过鉴定为某人所写,再用photoshop后期处理.想要现成的水墨效果你可到快典网上去下载各种书法家的字体~也可在线生成的.

如何作出这类中国风水墨书法字效

2，书法是水墨艺术么可以这么讲么

水墨宣是一种可用水当墨实现万次书写或者绘画的一种类宣。准确的说类似于用面料制作的半熟宣。水墨宣的产品线十分丰富，针对不同客户群体有不同设计可供选择，分别有有单品装，学生装，大众装和礼品装等，是真正物美价廉的产品。

书法是水墨艺术么可以这么讲么

3，水墨书法品相几品好

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水墨书法品相几品好

4，如何作出这类中国风水墨书法字效

这个其实不是单纯的做效果，你要具备书法知识，最简单的办法就是用painter软件里的书法笔触写下来你想要的字，在存储为ps格式，用ps打开，再用滤镜一类的做效果。如果光用ps做也行，只不过要对你的书法知识和艺术鉴赏力要求比较高，比如字体哪里应该有飞白啊，哪里应该有枯笔啊什么的

先下载类似上图(经鉴定为属个人手写)的书法体,然后用photoshop叠加背景图层即可.

用PS，这个字体应该是专门的书法字体

5，古代那些有名的书法家水墨画家以及他们的代表作品介绍

中国古代有许多著名书法家，其中以王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、苏轼最为出色。王羲之被称为"书圣"，晋代人，他7岁开始练习书法，后在秦汉书法的基础上创造了新的风格，作品平和自然，奇逸豪放，是承前启后的书法家。欧阳询是唐代人，受晋代王羲之的影响，他吸收了北朝碑刻和其他唐代书法家的长处，形成了"险劲"而"平稳"的书法风格。颜真卿也是唐代人，书法刚健有力，气势雄伟，富于创新。柳公权是唐代与颜真卿齐名的书法家，作品受王羲之和颜真卿的影响较大，风格清瘦、秀丽。苏轼是宋代大文学家，学问渊博，书法苍劲、豪放。他不固守于前代书法家的章法，主张"书无常法"，同时还主张要有见识，学识丰富才能使书法有长进。

6，什么是泼墨书法

中国画的一种画法,将墨挥洒在纸或绢上。墨如泼出,画面气势奔放。详细解释1. 中国画的一种技法。用水墨挥洒在纸上或绢上，随其形状进行绘画，笔势豪放，墨如泼出。唐陆龟蒙《和五贶诗·华顶杖》：“拄访谭玄客，持看泼墨图。”《宣和画谱·王洽》：“ 王洽不知何许人，善能泼墨成画，时人皆号为王泼墨。” 李一氓《＜阿英文集＞序》：“你画油画，他搞素描；你长青绿，他擅泼墨；你雕版画，他凿大理石。” 2. 比喻天气或景物所呈现的暗黑色。宋陆游《雪中》诗：“暮云如泼墨，春雪不成花。” 清黄景仁《真珠帘·花朝雨》词：“春阴泼墨人愁坐，把雨丝、牵下春雪如磨。” 吴组缃《山洪》十：“近处山上茂密的树林蔚成大块大块的重色泼墨。”

那是书法中技法的一种，有人管它叫泼墨书法也有人叫它涨笔书法，它是视其字架结构而定，比如：左边很粗大而圆润，石边线条又很细有时还带飞白，上边线条细而穿插迎让有至而下边很粗而丰满……让人看上去那字就好像是墨水流过而自然形成的字迹，非常的美……启功书法就和你说的泼墨书法（涨笔法）有些相似……说了这么多你应该知道什么是泼墨书法了吧？若再不知道那你去大型书店翻《中国书法全鉴》就懂了，全套480元共四本，紫色布封皮。

泼墨书法也有人叫它涨笔书法，它是视其字架结构而定，比如：左边很粗大而圆润，石边线条又很细有时还带飞白，上边线条细而穿插迎让有至而下边很粗而丰满……让人看上去那字就好像是墨水流过而自然形成的字迹，非常的美……启功书法就和你说的泼墨书法（涨笔法）有些相似

有关报道如下：　　近日，庵东镇西一小学的部分师生一起聚在学校操场进行一年一次的“墨舞西一喜迎春、师生同乐写对联”活动。　　在学校各班学生和部分学生家长的注视下，部分爱好书法的青年教师，以及西一小学书法社团的孩子一起，在学校操场挥毫泼墨书写对联、书写“福”字。全部作品完成后，对联送到各个班级张贴起来，使学校到处彰显着“书香联韵”的文化特色。“福”字送给前来参观的家长，祝福他们新年新气象。　　西一小学一名书法教师表示，此举旨在弘扬中国传统文化，让学生了解和感受新春写春联是咱们中国人过年的传统习俗，进一步提高学生在毛笔书写上的兴趣和能力。

7，书法笔墨用法

用笔，即运笔，是笔法之关键。笔法，终归是通过笔画的形态来表现，而笔画的形态，方与圆、尖与钝、重与轻、快与慢、粗与细、薄与厚、藏与露、迟与急、疾与涩、曲与直、虚与实、擒与纵，等等，均出于用笔。结字、笔画之具体形，所以实现者，亦依用笔；反之，如何用笔，亦据字形本身。例如，笔画为方，用笔顿、翻而外拓，以方之；其笔画圆，用笔提、绞而中含，以圆之。不同书体，所用笔法自然不会相同。作篆书的笔法自然与作隶书的不同，作楷书的笔法自然与作草书不同。书法活者，其用笔不得不活，此不可胜言矣。　　用墨对绘画至为重要，书法不同于绘画，但是，用墨之法，对于书法也同样不可缺乏。用墨之法，通过在纸上显现出的墨迹图像表现出来，它讲究技术性，须练习始得。　　所谓“墨分五彩”，即渴、润、浓、淡、白。墨之浓淡，在于用水，会用水，墨才能有层次，才活。元陈绎曾《翰林要诀》云“字生于墨，墨生于水，水者字之血也。笔尖受水，一点已枯矣，水墨皆藏于副毫之内，蹲之则水下，驻之则水聚，提之则水皆入纸矣。捺以匀之，抢以杀之，补之，衅以圆之”，此为实践之法，很具体、有用。黄宾虹《画语录》中也谈及用水奥妙：“古人书画，墨色灵活，浓不凝滞，淡不浮薄，亦自有术。其法先以笔蘸浓墨，墨倘过丰，宜于砚台略微揩拭，然后将笔蘸清水，则作书作画，墨色自然滋润灵活；纵有水墨旁沁，终见行笔之迹，与世称肥钝墨猪有别。”　　用水之妙，可于宿墨用法中最悟之：墨色虽淡，然沉稳、厚重，不轻浮，此虽于用笔有关，然与用水亦有关。善用水者，若天厨之调味，随机而化，因势利导，于是笔墨得体，风调雨顺，浓处不枯，淡处不薄，有节奏，有韵律。不善用水者，忽而凝滞枯燥，忽而臃肿肤薄，浓淡失序，浮烟瘴气；或者投机取巧，浓墨中羼水，而后调匀，此则笔画不浓不淡，殊为乏味矣。　　笔法和墨法，虽然不是一回事，但它们是不可分的。笔法，通过墨法来实现；墨法，通过笔法来显形。例如：浓墨法，理应厚重，但是，如果使用飞白、偏锋（侧锋）等笔法，也同样表现出轻浮、浅薄之相；淡墨法，虽说本该轻薄，但是笔法中锋，功力入木三分，则同样可以达到厚重之感。再如：笔法想方，但是墨用水量极大之淡墨，下笔洇染模糊一片，“方”不起来。“墨分七彩”，不能曲解和偏执，倘若把书法当作画来作，在一幅书法作品中忽浓忽淡，像花脸。现代黄宾虹《致治以文说》文云：“画有雅俗之分，在笔墨不在章法；章法可以临摹，笔墨不能强勉”。

我分析有以下几点： 1.确定你的墨水是真货，文具店上卖的一得阁一般百分之九十九是假货！买不到真一得阁，建议用久久墨汁，一般都是真的，墨色黑浓，我比较喜欢用。 2.调墨。墨汁没问题了，就是调墨的问题了，一般楷书到三分之一的水，行书可以再多点。不会调墨可以一边加水，一边加水一遍在纸上试试，记住加完水要搅匀。（也可以用红星墨汁，这墨是调好了的，这墨再用不了就是你的问题了） 3.如果以上两条都没问题，那就是你的功夫问题了。手腕控笔能力不够，初学者往往都是重按多，抬笔少，提按掌握不好，导致粗者更粗，细者更弱。建议偶尔多在宣纸上练练，练得时间长了，自然解决了

笔法,有现代的提按之法,也存在古人的转笔之法..然后用墨这个问题,先把字练好就可以,没必要追求那么好的墨,当然还是推荐好墨给你,玄宗墨...磨砚还是算了,现在的墨条要好的也最好用民国以前的~价格是比较贵的.

1.用墨：(1)调墨的浓淡，在于用水，会用水，墨才活。为了感受一下水量对墨的影响，你可以自己加不同的水量，在宣纸上画画，这样可以体会并找到你想要的墨色（墨色分为渴，润，浓，淡，白五种）一般书法用墨不要加太多的水，但水少也是不行的，应保持在二者之间，自己体会一下。（2）调墨时我建议：将买来的墨块+一得阁墨汁+适量的水在磨研中用磨块研磨一下就可以了，有一些工具你可以向店老板询问，就可以买到了。2.用笔：全身之力（不是蛮力）要用于笔上，协调肩肘腕指，要善于发力，将力贯注于笔端，不以指运笔，应以腕运笔，动作协调（练练就好了），虽然有用笔的很多方法，但也不能完全被法所束缚。