舞剧杜甫，李白杜甫白居易写唐朝歌舞的诗

本文目录一览

1，李白杜甫白居易写唐朝歌舞的诗
2，只此青绿火的原因
3，谁有舞剧杜甫丽人行原版伴奏
4，杜甫李白白居易描写歌舞的诗
5，描写舞蹈的文字
6，唐代杰出的舞蹈家善剑器舞杜甫曾写诗咏之
7，杜甫的辉煌艺术
8，杜甫的起舞弄清影何似在人间是在人间啊还是在月亮上啊
9，观杜甫孙二娘舞剑在哪里
10，求李白白居易杜甫的乐舞思想

1，李白杜甫白居易写唐朝歌舞的诗

李白听蜀僧睿弹琴杜甫观公孙大娘舞剑器白居易琵琶行

李白杜甫白居易写唐朝歌舞的诗

2，只此青绿火的原因

《只此青绿》之所以火爆，重要原因是对《千里江山图》进行了意境还原。传世名画《千里江山图》其实已经提供了相当成熟的艺术母本，其设色之精妙、构图之磅礴、意蕴之丰厚，本身就是极大的审美享受。《只此青绿》对图画意境几乎进行了一比一再现，这种对传统文化的尊重也获得了丰厚的“回报”:舞剧很自然地共享了图画的审美层次。当然，《只此青绿》也做了创新，在细节处下足了功夫。比如舞蹈动作和演员神态，极大地淡化了情绪，反而是东方式的内敛与温婉;高耸的发髻与蓝绿相间的服装，也是对层峦叠嶂的象征性表达，这些都很是让人眼前一亮。主创团队也非常敬业，据报道，从首演到巡演，创作团队一直收集观众反馈，进行修改和调整，“没有最终的版本，只有最好的版本”。这种精雕细刻的功夫，从舞台上令人窒息却又分毫不差的表演效果就能窥见一二。在笔者看来，《只此青绿》最可贵一点就是继承了“艺术通感”的传统精神。艺术门类多元，但中国文化向来强调调和艺术之间的物理差异、达致内核精神的贯通。比如，传说唐代吴道子的画和裴_的剑舞就曾相互启发，杜甫写下过“舞蹈诗歌”《观公孙大娘弟子舞剑器行》，张彦远说“书画一律”，苏轼说“诗画本一律”，这些都是古人的一种艺术理想--不同艺术方式却有着同源通感的艺术表达。因此，《只此青绿》主创团队说“几乎看遍宋代的诗词、绘画”，这种努力既是可贵的，也是必要的。受限于时代条件，今天留下来的传统文化几乎都是静态的视觉艺术，我们看不到古代的影像，也听不到古代的音频。传统文化的创造性转化，恰恰有赖于我们对传统文化精神的理解，把这种审美风格、文化意趣涵化到当代的艺术门类里去，从而化静为动，化眼观目视为身心沉入。《只此青绿》就成功地实现了这种艺术转化，诗剧和图画，本质上是不同的艺术门类，却实现了气脉上的贯通。其实，近些年出圈的传统文化演出有不少，这些让人身临其境的“穿越”总是让人十分激动。风华绝代的传统文化是个“无尽藏”，留下了取之不尽的艺术素材，如何把青灯古卷变为符合当代技术水准的流光溢彩，也是历史留给我们的课题。在这方面《只此青绿》等作品做了极好的表率，我们也期待更多这样的佳作纷至沓来。

只此青绿火的原因

3，谁有舞剧杜甫丽人行原版伴奏

舞蹈音乐吗？这个舞蹈确实好看！里面都是美女！如需音乐可联系！

谁有舞剧杜甫丽人行原版伴奏

4，杜甫李白白居易描写歌舞的诗

观公孙大娘弟子舞剑器行杜甫前有樽酒行二首（其二）、东山吟、醉后赠王历阳、上云乐李白郡中春宴、长恨歌白居易

5，描写舞蹈的文字

舞蹈是一种有机艺术它不断超越自我不断的更新染变.喜欢舞蹈的朋友们你们好不知道你们对舞蹈这门文化艺术是怎么看的.也不知道你们的对未来舞蹈有什么想法及建议?自我想象舞蹈这种平心所畅条理搭配的人体技能艺术以不断的更新为主不管是什么舞蹈它都有他吸引人的一面都有他独有的魅力和他自身而产生的背景及内涵,拿中国古典舞来讲一个文化历史7000多年的遗留的文化产物直到今天他还在以独有的身体韵味为主流创造更欣赏价值更有内地品质的有型艺术在当今社会上为人体创造过度性的过程和对古典艺术的领悟,以一种精神为主体来追求对古典艺术的境界和产物为标准,对人体的不断超越为理由的内涵外观 ,其实对我而言古典艺术追求更高的是舞蹈的内理和舞蹈的侵绝.也许说舞蹈过某些年以后他会成为一种以娱乐为主体的爱好性艺术但是他在更多人的思想里他是难于为衬托的有机艺术. 民间舞可为是一种传统性比较强的舞蹈艺术但是他的一些技能因素都是个民族百姓的一些个性习俗而得来的它具有一种民族的精神象征又有民族人民的实施生活一个完美的民间舞它应具备也许是更多更多中国民间舞有着悠久的历史也许在世界上来讲中国民间舞不论是舞种还是舞史还有舞论等等都有着在世界文化舞蹈艺术有着一定的地位和位置我们一般学民间舞的朋友都是从中国民间的主要民族学起（藏蒙维朝傣等）5个民族学起也许说民间舞很易学也很快很好的能让我们接受它但是想把它学好理解它对它有着有定的定义及看法以及创新等等那我想也需要一段大时间的积累民间舞蹈艺术的韵律及领悟民族的现实生活吧！也许说民族舞蹈在进步的过程中它的过度性比较夸张但是他自身所存在的东西永远都存在不可忽视也算是对民族人民追求舞蹈追求肢体语言的一种尊重吧！民间舞的特征非常强烈一般人都能看懂是那个民族的舞蹈但是想理解舞蹈想知道他的舞蹈语言也需要一段对民族艺术的学习以及民族生活的尝试。舞蹈形体和美的关系：舞蹈训练是形体训练的最好方法，真正美的体形是经过长期艰苦训练得到的，而不是化装品，美容院所能给你的。真正美好的东西不可能是那么廉价地就可以得到的，所以，爱美的女孩子，你们如果想真的使自己体形更美些，就要有所付出，长期坚持形体训练。现在有一个关于形体训练的一个方法非常地错误，而且错得还非常流行，害了不知多少爱美的女孩子，那就是练健美操，实际上练健美操只能使身体结实、健康，但达不到美的效果，有时甚至于得到相反的效果。喜欢追赶时尚的一些女孩子可能听说过“舍宾”这个词，一些商人吹嘘通过“舍宾”，不仅能让女孩子的体形更美，还能陪养人的气质，实际上人的气质是人的综合素质的反映，是长期陪养出来的，哪是花几个钱就能得到的，“舍宾”只会让商人的笑容更美，哪会使女孩子更美。我见过很多学过舞蹈的女孩子很美，但几乎没有看到过女孩子是通过练健美操、“舍宾”而变美的，所以爱美的女孩子，你们要想使自己变得更美，就要相信我作为一个男人欣赏女孩子的眼光，从现在起做舞蹈训练尤其是芭蕾形体训练。舞蹈演员本来体形是很美的，舞蹈也应该能够用于表现形体美，但是现在反映舞蹈演员形体美的作品几乎没有，倒是经常见到一些不知所云的舞蹈，而且现在的一些编导特别爱群舞，极少有独舞，群舞实在是浪费钱财，埋没人才。实际上我只爱看表现女孩子个人舞蹈技巧的独舞，那些女孩子也愿意表现自己，大家争着当群舞的领舞，就是明证。如果能把用于群舞的钱用来多陪养几个尖子演员，不是更好吗。所以我们要呼吁，最好能减少群舞，多搞独舞。文章：艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。习俗舞蹈，又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。社交舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。另外，我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，因此，也可以说是各民族的社交舞蹈。自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律***、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情***，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。目前在各类培训学校中，少儿舞蹈通常会分为：芭蕾舞、中国舞、拉丁舞和踢踏舞四种形式。 1、芭蕾舞 “芭蕾”是一项非常高雅优美的舞蹈，最能培养宝贝的气质和身段。作为欧洲传统舞蹈艺术，它的主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞。相对来说，芭蕾的专业性比较强，但它是学其他舞蹈的基础，就算宝贝学民族舞或者拉丁舞，一开始除了软开度（柔韧性）训练外，也都要进行芭蕾基础训练，这对宝贝将来学其他舞很有帮助。 2、中国舞中国舞以中国民族民间舞和中国古典舞为主，舞蹈讲求表现力，舞蹈性强，具有载歌载舞的特色。风格迥异，舞蹈丰富多彩，使宝贝从小就在音乐舞蹈的熏陶中受到美的教育。 3、拉丁舞拉丁舞属于体育舞蹈的范畴，是一种令人感受到精神充沛、活泼快乐的舞蹈，分别由五支舞蹈组成，即伦巴舞蹈、牛仔舞蹈、桑巴舞蹈、恰恰舞蹈和斗牛舞蹈。 4、踢踏舞踢踏舞是一个以双脚律动为主的舞蹈，主要是通过脚尖、脚跟配合一定的节奏与地板撞击出响声。它和芭蕾不同，比较讲究行动力、技巧性，甚至于持久力，同时可以训练仪态和体力。不管选择学习哪种形式的舞蹈，舞蹈本身都是愉悦自我，融于自然的，因此宝贝自己的兴趣很重要。其次要看父母的心态：是想要宝贝朝舞蹈专业方面发展，还是只想培养宝贝的气质，让宝贝有一技之长呢？如果是前者要看他的先天条件适合哪一种；如果只是想培养宝贝的兴趣爱好，陶冶情操，这几种舞都可以学。

6，唐代杰出的舞蹈家善剑器舞杜甫曾写诗咏之

公孙大娘

公孙大娘。昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。——杜甫

公孙大娘

7，杜甫的辉煌艺术

其实杜甫幼年家庭条件挺好的，老爸就是当官的！《望岳》一诗就是他年轻气盛时表现伟大抱负的，主要是杜甫生在了动荡年代，正逢安史之乱一身的才华和抱复无处施展，到处遭遇不测、流离…受尽折磨《春望》一诗就是他在此后写的…

8，杜甫的起舞弄清影何似在人间是在人间啊还是在月亮上啊

在人间，另这词是苏东坡的吧！

我想说的是，这几句诗是苏轼写的！

指月中的嫦娥，在月宫中翩翩起舞，只有和自己的影子伴随伴舞，何等的寂寞。怎么像在人间那般热闹啊。借嫦娥的寂寞，表达了词人的孤独和苦闷。

该句出自苏轼《水调歌头，明月几时有》意思是：在月亮上形只影单的舞蹈，哪比得上人间生活的丰富多彩啊。

句子中说的是现实的人间，但作者想象月亮，表达了作者的美好愿望。这是苏轼的诗，不是杜甫的诗哦

9，观杜甫孙二娘舞剑在哪里

夔府别驾元持家。　　观公孙大娘弟子舞剑器行（并序）　　大历二年十月十九日，夔府别驾元持宅，见临颍李十二娘舞剑器，壮其蔚跂，问其所师，曰：“余公孙大娘弟子也。” 开元三载，余尚童稚，记于郾城观公孙氏，舞剑器浑脱④，浏漓顿挫，独出冠时，自高头宜春梨园二伎坊内人洎外供奉，晓是舞者，圣文神武皇帝初，公孙一人而已。玉貌锦衣，况余白首，今兹弟子，亦非盛颜。既辨其由来，知波澜莫二，抚事慷慨，聊为《剑器行》。昔者吴人张旭，善草书帖，数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进，豪荡感激，即公孙可知矣。　　昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。　　观者如山色沮丧，天地为之久低昂。　　霍如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。　　来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。　　绛唇珠袖两寂寞，晚有弟子传芬芳。　　临颍美人在白帝，妙舞此曲神扬扬。　　与余问答既有以，感时抚事增惋伤。　　先帝侍女八千人，公孙剑器初第一。　　五十年间似反掌，风尘倾动昏王室。　　梨园弟子散如烟，女乐余姿映寒日。　　金粟堆前木已拱，瞿唐石城草萧瑟。　　玳筵急管曲复终，乐极哀来月东出。　　老夫不知其所往，足茧荒山转愁疾。　　《观公孙大娘弟子舞剑器行》是唐代大诗人杜甫的作品。　　诗序写得像散文诗，旨在说明目睹李十二娘舞姿，并闻其先师，触景生情，抚今思昔，记起童年观看公孙大娘之剑舞，赞叹其舞技高超，并以张旭见舞而书艺大有长进之故事点缀。　　全诗气势雄浑，沉郁悲壮。见《剑器》而伤往事，抚事慷慨，大有时序不同，人事蹉跎之感。诗以咏李氏，而思公孙；咏公孙而思先帝，寄托作者念念不忘先帝盛世，慨叹当今衰落之情。语言富丽而不浮艳，音节顿挫而多变。

赏析诗序写得象散文诗，旨在说明目睹李十二娘舞姿，并闻其先师，触景生情，抚今思昔，记起童年观看公孙大娘之剑舞，赞叹其舞技高超，并以张旭见舞而书艺大有长进之故事点缀。诗开头八句，先写公孙大娘的舞技高超，如“羿射九日”，“骖龙飞翔”。接着 “绛唇”六句，写公孙氏死后，剑舞沉寂，幸好晚年还有弟子承继。“先帝”六句笔锋一转，又写五十年前公孙氏是宫里八千舞女中首屈一指，然而安史之乱后，“宜春”、“梨园”的人才早已烟消云散了。如今只有残存的教坊艺人李十二娘。

10，求李白白居易杜甫的乐舞思想

李白的乐舞思想：1.李白以浪漫的、大气磅礴的诗歌闻名天下,但对于他的乐舞批评理论与观念,人们却知之甚少。李白的乐舞批评观念与他的人生观念、诗歌创作观念是一致的。这个观念就是:“万事贵天生”、“万籁各自鸣”。他推崇的乐舞是具有老庄气质的“天乐”。他认为:“大音自成曲,但奏无弦琴。”(《赠临洛县令皓弟》);理想的乐舞应当:“一风鼓群有,万籁各自鸣。”(《赠僧崔公》)在他看来,民间、外族率直、粗朴的歌舞艺术,是“去雕饰”、“合大清”的。李白诗歌中关于乐舞内容的描写是从宫廷女乐入手的,乐女是我国古代一类特殊的群体。李白由于做过一段时间的翰林供奉,因而自然有较多的时间和机会接触和目睹这类深宫中的女性。据此我们可以这样认为,尽管历来说其写作目的大部分是喻比,然而李白这类女性的诗作在客观上具有一定的写实性,对于诗中所论述,我们又可粗略地把她们分成两类:一类是铺写宫中妃子们奢侈生活之作;另一类是写宫妃嫔娥们欢笑背后的眼泪——揭露宫中悲苦生活的宫词。2.乐舞除娱乐作用外，无疑还具有抒情功能。不过在此主要不是指乐舞本身可以艺术地表达人的各种感情，而是说人们可以借助乐舞以抒情。在这方面最突出的代表是诗人李白，他不仅常常借写舞蹈表达对人物的赞美之情，如写司马将军“将军自起舞长剑。壮士呼声动九垓”（《司马将军歌》），与陶将军“万里横戈探虎穴，三杯拔剑舞龙泉”（《送羽林陶将军》），还用作歌起舞抒发自己或慷慨激昂或孤独寂寞的情绪。前者如《玉壶吟》：“烈士击玉壶，壮士惜暮年。三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟。”后者如《月下独酌》：“我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。”在当时用以抒情的乐舞中，多数是剑舞，显然是由于剑舞雄健刚武的风格恰与初盛唐时期蓬勃向上的时代精神及士人积极进取的心态相契合的缘故。白居易的乐舞思想：透过乐舞兴盛的某些现象表达自己对国事的关切，如《胡旋舞》是从西域传入的，又有急速轻盈旋转的特点，加之安禄山、杨贵妃善舞《胡旋》，便借以抨击玄宗的荒淫误国。如《胡旋女》诗中说：“……禄山胡旋迷君眼，兵过黄河疑未反。贵妃胡旋惑君心，死弃马嵬念更深。”杜甫、白居易乐舞诗之比较：杜甫乐舞诗对白居易影响很深,白居易乐舞诗在学习杜诗时也体现出不同之处.他们都描摹乐舞、反映现实;感时伤世、寄寓感慨;即事名篇、自创新题.杜甫崇雅鄙俗,用粗笔勾勒乐舞,其乐舞诗中充满悲情.白居易用工笔细描宫廷乐舞与俗乐俗舞,崇雅兼爱俗,诗中感情以乐为主.

你好！我会继续学习，争取下次回答你仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。