拨弦波尔卡，拨弦波尔卡的作者神谁

本文目录一览

1，拨弦波尔卡的作者神谁
2，找关于提琴拨弦音乐
3，名字是拨弦波尔卡有几首
4，波尔卡的名字含义
5，小提琴拨弦用哪个手指
6，关于拨弦波尔卡的资料
7，速求拨弦波尔卡的资料

1，拨弦波尔卡的作者神谁

约翰·施特劳斯

拨弦波尔卡的作者神谁

2，找关于提琴拨弦音乐

柴科夫斯基第四交响曲第三乐章是个全部用拨弦演奏的谐谑曲乐章至于是否好听你不用担心柴是非常善于写旋律的大师但我个人认为把这么异类的乐章放入交响曲中有些BT，感觉怪怪的，真不知到他是怎么想的，无语……其他作曲家还没有在交响曲中使用全拨弦乐章的。施特劳斯也写过一首拨弦波尔卡。

不明白啊 = =！

找关于提琴拨弦音乐

3，名字是拨弦波尔卡有几首

有两首。小约翰·斯特劳斯和其兄弟约瑟夫·斯特劳斯合作而成的一首杰出小品。小约翰原打算在本曲中使用圆号，但其弟却主张只用拨弦，于是乐曲最终采用了只加三角铁或木琴为陪衬的弦乐合奏形式。整部作品轻快活跃，因从头至尾都以短促的拨弦来演奏，因而得名“拨弦波尔卡”，全曲为三部曲式。所谓拨弦，就是直接用手指拨动小提琴上的弦来演奏。这首《拨弦波尔卡》为每年奥地利维也纳新年音乐会的必奏曲目。

奥尔夫所有作品中没有拨弦波尔卡。你找到可能是德利布芭蕾舞曲西尔维娅中的拨弦波尔卡（2014维也纳新年音乐会曲目之一）。也可能是施特劳斯的拨弦波尔卡。

名字是拨弦波尔卡有几首

4，波尔卡的名字含义

“波尔卡”一词是从波希米亚语中的“半”字演化而来的。波尔卡舞曲产生于1830年左右的捷克，是一种二拍子的快速舞曲，舞者们常站成一个圆圈，舞步很小，半步半步地跳，因而得名。

5，小提琴拨弦用哪个手指

右手拨弦，一般用食指，如是个别的音拨弦，只要在正常的持弓状态下，伸出食指拨，如有大段的拨弦，可把琴弓放下拨。如：拨弦波尔卡。还有左手拨弦，食指、中指、无名指都可以用上。这要根据乐曲的需要。属比较高级的左手技巧。

拨弦可以用左手和右手，左手一般情况下是用无名指拨空弦的，根据音乐的需要，如可以练习空弦的1，2弦，音符是3，6.等按照节奏训练。右手拨弦是最常用的，左手控制音准和音高，一般用右手的食指和中指交替拨奏，可以提高速度，需要注意的是，食指和中指拨弦的角度，与琴弦成90度是音量最大，小于90度时声音小一些，靠近指板上方拨奏声音就柔和，靠近指板下方拨奏声音就有力量。

6，关于拨弦波尔卡的资料

波尔卡是捷克的一种民间舞蹈。以男女对舞为主。基本动作由两个踏步和一个跳踏步组成。于十九世纪中叶风行全欧。大致分为急速、徐缓和玛祖卡节奏等三种类型。一般为二拍子，三部曲式，节奏活泼。　　今天给大家介绍的是奥地利著名作曲家小约翰·斯特劳斯和其兄弟约瑟夫·斯特劳斯合作而成的一首杰出小品。小约翰原打算在本曲中使用圆号，但其弟却主张只用拨弦，于是乐曲最终采用了只加三角铁或木琴为陪衬的弦乐合奏形式。整部作品轻快活跃，因从头至尾都以短促的拨弦来演奏，因而得名“拨弦波尔卡”，全曲为三部曲式。　　所谓拨弦，就是直接用手指拨动小提琴上的弦来演奏。这首《拨弦波尔卡》为每年奥地利维也纳新年音乐会的必奏曲目。　　简谱：　　C大调，2/4拍中板每音节为半拍　　1|77 7474|33 3131|4747|3551|77 7474| 　　33 3131|6767|1310|3030|3550|1010|7676|...

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7，速求拨弦波尔卡的资料

奥地利著名作曲家，被人们称为“圆舞曲之王”的约翰．施特劳斯，一生创作了四百余首圆舞曲，许多脍炙人口的乐曲深得人们的喜爱，他和弟弟约瑟夫共同完成的《拨弦波尔卡》就是其中一首。现在我们来共同体验一下这首法国风格的波尔卡。第一，聆听。在体验一部作品中起到置关重要的作用，所以学生学微会用听觉去感受乐曲会在音乐领域得到很大的启发。在听的过程当中要做到自觉的有意识的去听。首先注意这首乐曲的整体感觉；应该带着什么样的情绪去听；这首乐曲的力度和速度是怎样变化的；能否跟着乐曲的旋律走向打节奏；作品运用了哪些乐器；这些乐器中哪些是比较熟悉的，哪些是没有见过的。学生在第一步的聆听中会得出很多结论，很想和其他同学一起探讨，所以第二步也会学到很多知识。第二，交流。学生在聆听完一部作品后，会发出各种各样的感慨，或愉快或悲伤等，相互交流一下个自的意见相互补充，就会对乐曲有更新更深的认识。无论是在节奏上力度速度上还是法国波尔卡的风格，约翰．施特劳斯的写作风格等等都会得出各种结论，这样比直接和学生讲更印象深刻。学生交流的过程也就是回忆作品的过程。第三，体验。（再次聆听）主题音调、变化多端的音响处理、节奏感、各种乐器的音色在经过第二步的交流之后会变的更加清晰。第四，总结。对学生的各种结论进行点评，把自己的意见和学生的意见进行综合。课外活动时间可以让感兴趣的学生共同演奏这部作品，让他们用自己的方式去演绎。

乐曲由管弦乐队中的弦乐部分来演奏,而且所有的提琴都不像通常的演奏那样“用弓子拉奏”,而是放下弓子，一律采用手指拨奏，发出新奇而美妙的音响，整个弦乐部分依然显得和谐而有序。　　乐曲的结构并不复杂，为三部曲式。主要主题的速度由慢至快，力度较弱，旋律流畅，仍然是典型的施特劳斯风格；乐曲的中部主题明显加大了力度，接着出现的半音下行力度减弱，十分优美。乐曲最后重复主要主题，在弦乐部分的整体拨弦齐奏中结束全曲。