哈尼族舞蹈，哈尼族服饰的哈尼族简介

本文目录一览

1，哈尼族服饰的哈尼族简介
2，哈尼族舞蹈的介绍
3，哈尼族舞蹈的介绍
4，哈尼族语言阿喇喂是什么意思啊
5，哈尼宝贝是不是名族舞蹈问一问
6，哈尼族的艺术
7，哈尼族舞蹈报幕词
8，求有关哈尼族乐作舞介绍词
9，哈尼族民间舞蹈介绍
10，哈尼族的特点
11，孔雀舞舞蹈艺术赏析
12，民族舞分有几大类

1，哈尼族服饰的哈尼族简介

哈尼族是中国西南边疆古老的民族之一，总人口125.4万多，绝大部分分布在云南省南部红河与澜沧江的中间地带，其中哀牢山区的元江、墨江、红河、元阳、金平、绿春、江城等县，是哈尼族人口最集中的地区，占当地人口的一半以上，占哈尼族总人口的76%，其余分布在无量山区、红河以东各县。哈尼族信仰自然崇拜和祖先崇拜。有自己的语言，并有三种方言，彼此差异很大，不能互相通话。

哈尼族服饰的哈尼族简介

2，哈尼族舞蹈的介绍

哈尼族历史悠久、支系很多，在不少民歌中都带有简单的舞蹈动作。此外有边歌边舞的自娱性舞蹈《罗索》、《得波措》和民间《扭鼓舞》、表演性的《棕扇舞》等。

哈尼族舞蹈的介绍

3，哈尼族舞蹈的介绍

哈尼族舞蹈的介绍

4，哈尼族语言阿喇喂是什么意思啊

是“啊拉喂”么？在我们那个支系来说，这是一个感叹词，在日常生活中用在的场景有：当说话人肉体上感觉疼痛的时候就会用它来表示；或是遭遇一些不幸，比如因丧失亲人是的痛苦时也会用如果是“啊惟”的话就是对男子的称呼，如“啊哥”，“老表”一样

“啊喂” 在我们支系里是舅舅的意思包括妈妈家亲戚

很对，本人就是哈尼族。再看看别人怎么说的。

5，哈尼宝贝是不是名族舞蹈问一问

咨询记录 · 回答于2021-11-08 哈尼宝贝是不是名族舞蹈您好！很高兴为您解答，哈尼宝贝是民族舞蹈歌名中的“哈尼”有双重含义，第一是哈尼族，中国少数民族，整首歌最经典部分用的哈尼族方言吟唱，同时“哈尼”也是英文“honey”的音译，更是自然地加深了整首歌亲切的意味。

6，哈尼族的艺术

哈尼族选择半山居，哈尼族人家都建有耳房，建有双耳房的建筑形成四合院。耳房建筑为平顶。房顶铺以粗木，再交叉铺以细木和稻草，上加泥土夯实(如今则多用水泥抹顶)作为晒台。晒谷、晾衣、乘凉、孩子游戏、妇女纺织往往都在晒台上进行。晒台成为人们生产劳动、日常生活和闲暇活动的重要场所，是梯田农业和居家生活重要的组成部分。耳房一般都做为未婚儿女的住房。哈尼族社会盛行青年男女社交自由，凡成年的男女青年其自由社交父母均不干涉。有的地方，在儿女成年未婚时，在住宅的旁边建盖小房（扭然）供儿女住。耳房则做为碓房，或作为客房，或堆放农具等杂物。墨江一带多是土基楼房，平面屋顶，间间相连。西双版纳哈尼族住的则是竹木结构的楼房，旁设凉台。哈尼族能歌善舞。乐器有三弦、四弦、巴乌、笛子、响篾、葫芦笙等。“巴乌”是哈尼族特有的乐器，用竹管制成，长六、七寸，7个孔，吹的一端加个鸭嘴形的扁头，音色深沉而柔美。舞蹈有“三弦舞”、“拍手舞”、“扇子舞”、“木雀舞”、“乐作舞”、“葫芦笙舞”等。流行在西双版纳地区的“冬波嵯舞”，舞姿健美，节奏明快，气氛浓烈，具有浓厚的民族特色，是群众喜爱的一种舞蹈形式。哈尼族的传统体育项目有独绳秋千、打陀螺、爬杆、射弩、抢拔竹签、撑杆跳高、蔑帽舞、拔河等。

7，哈尼族舞蹈报幕词

摘要哈尼族是我国古老的民族之一，主要聚居在云南南部的红河州、思茅地区和西双版纳等地，有着丰富的口头文学和民间舞蹈。哈尼族支系繁多，在漫长而曲折的发展历程中，勤劳勇敢的哈尼族人民创造的哈尼族舞蹈，成为其文化长廊的一朵奇葩。哈尼族人崇尚“万物有灵”，生活中的很多场合都有歌舞相伴，他们用舞蹈表达对自然界所有生命的珍爱，舞动出优美的语汇动作，下面请欣赏哈尼族舞蹈某某某咨询记录 · 回答于2021-12-27 哈尼族舞蹈报幕词哈尼族是我国古老的民族之一，主要聚居在云南南部的红河州、思茅地区和西双版纳等地，有着丰富的口头文学和民间舞蹈。哈尼族支系繁多，在漫长而曲折的发展历程中，勤劳勇敢的哈尼族人民创造的哈尼族舞蹈，成为其文化长廊的一朵奇葩。哈尼族人崇尚“万物有灵”，生活中的很多场合都有歌舞相伴，他们用舞蹈表达对自然界所有生命的珍爱，舞动出优美的语汇动作，下面请欣赏哈尼族舞蹈某某某哈尼宝贝舞蹈报幕词哈尼族是我国古老的民族之一，哈尼族人崇尚“万物有灵”，生活中的很多场合都有歌舞相伴，他们用舞蹈表达对自然界所有生命的珍爱，舞动出优美的语汇动作，下面请欣赏哈尼族舞蹈《哈尼宝贝》谢谢希望以上回答对您有所帮助~ 如果您对我的回答满意的话，麻烦给个赞哦~

8，求有关哈尼族乐作舞介绍词

哈尼族多居住在半山腰，依山势建立村寨。红河、元阳、绿春等地住的是土墙草顶楼房，以石垫基，以木为柱，土基砌墙，屋顶铺茅草，少数用瓦。楼房有上、中、下三层，下层关牲畜，中层住人和存放粮食，上层堆放瓜菜等杂物。墨江一带多是土基楼房，平面屋顶，间间相连。西双版纳住的是竹木结构的楼房，旁设凉台，别具一格。哈尼族一般用自己染织的藏青色土布做衣服。男子多穿对襟上衣和长裤，用黑布或白布裹头。西双版纳地区穿右襟上衣，沿大襟镶两行大银片做装饰，以黑布裹头。妇女多穿右襟无领上衣，下穿长裤，衣服的托肩、大襟、袖口和裤脚镶上彩色花边。西双版纳及澜沧一带的妇女，下穿短裙，裹护腿；胸前挂成串的银饰，头戴镶有小银泡的圆帽。墨江、元江一带的妇女，有的穿长筒裙或皱折长裙，有的穿稍过膝盖的长裤，系绣花腰带和围腰。妇女在服装和装饰上区别是否已经结婚，有的以单、双辫区分，有的以垂辫和盘辫区分，有的以围腰和腰带的花色区分等等。哈尼族的家庭形式基本上是一夫一妻制家庭，这在西双版纳比较严格。一般认为多妻不符合哈尼人的习俗，如果婚后多年不育男孩而娶妾则被允许。青年男女在婚前可以自由恋爱，但结婚要征得父母同意，也有一些地区实行包办婚姻。墨江碧约人有“踩路”订婚的习惯，就是男女双方情投意合后，由双方老人同走一段路，如果在路上没有遇到兔子等野兽，就算订婚了。哈尼族仍然保留着古羌戎父子连名制的传统，即父亲名字后头的一个字或两个字作为儿子名字的起头字，世世代代连续下来。丧葬主要实行火葬。

9，哈尼族民间舞蹈介绍

　　哈尼族人民能歌善舞，也非常喜爱歌舞，而舞蹈更是哈尼族人民生活中不可缺少的一部分。哈尼族的民间舞蹈从古代一直传承至今，哈尼族人民保持了原舞蹈的风味，所以哈尼族的民间舞蹈为哈尼族文化的传承起着重要的作用。下面就让我们一起来看看异彩纷呈、多样的哈尼族民间舞蹈。　　哈尼人民与邻近的彝、汉、苗等民族和睦相处，往来频繁。各民族之间互相学习，共同劳动，结下了深厚的情谊。由于民族间交往日深，互相影响也日增。门史书中所记载的哈尼族舞蹈如今已不复存在。清末民初，具有易门地方浓郁特色的各种民间舞蹈被哈尼族人民学习过来，经过近百年的发展、流传、演变，逐渐化为本民族的舞蹈。　　例如，居住在绿汁江流域的哈尼族，因与当地彝族阿陆人杂居，随着岁月的`流逝，竟与当地彝族跳一样的民间舞一一“葫芦笙”。已去世的一位姓沐的哈尼老人，在当地彝族、哈尼族人民中，享有“笙王”的美称。又如大朋多村，民国初年晋宁县木鲊艺人普韩秀将“花鼓舞”传到了该村；后来草箐、水塘等地苏纳人的民间舞蹈“找老跺比”、龙泉镇汉族的民间舞“装春”等也传到了此地。　　长期以来，大朋多哈尼人便用“花鼓舞”和“装春”替代了祖传的“击锣鼓摇铃，头插鸡尾跳舞”的“洗鬼舞”。用纳苏人老少喜爱的“找老跺比”取代了本民族原来的“挥扇环歌，抚掌踏足，以钲鼓芦笙为乐”的传统舞蹈。　　被各地哈尼人民称为“我们的舞蹈”的“葫芦笙”、“花鼓舞”、“装春”、“找老跺比”等，都受到当地哈尼人的厚爱，他们尽量保持原舞蹈的风貌，不随意更改。哈尼族历史悠久、支系很多，在不少民歌中都带有简单的舞蹈动作。此外有边歌边舞的自娱性舞蹈《罗索》、《得波措》和民间《扭鼓舞》、表演性的《棕扇舞》等。　　棕扇舞　　棕扇舞是源于哈尼族古代图腾崇拜的祭祀舞蹈，人们手拿棕榈叶，充当能为民族带来吉祥幸福的白鹇鸟羽翼，在具有傣族舒缓、柔美特点的乐曲伴奏下，模拟白鹇鸟在树下嬉戏、漫步、四处窥探等自然形态。舞蹈动作古朴、细腻，充分表现了哈尼族人民对美好生活的向往。在哈尼族风俗中，老人去世时，前来吊唁的人们要围绕死者的住房跳集体丧舞《莫搓搓》，以寄托哀思。　　木雀舞　　木雀舞是元阳麻栗寨创作的。据说很早以前，这里一个姓卢的男孩生了恶疮，百治无效，后来在小鸟的帮助下恢复了健康，故跳木雀舞以资纪念。该寨各户凡生第一个男孩，村里人就要到当事人家跳木雀舞表示祝贺，一般是四至六个男子手持木雀对舞。扇子舞是纪念白鹇鸟的一种舞蹈，传说白鹇鸟给尼族人衔来了谷种。舞时以手扇动小扇，模仿小鸟飞翔的动作。罗作舞是出殡时跳的。钱棍舞节日跳。平时青年们喜欢跳三步弦和拍手舞。各种舞蹈，都在固定的舞蹈曲，四弦是最常用的伴奏乐器。　　铓鼓舞　　铓鼓舞是哈尼族古老的祭祀性舞蹈。哈尼族视铓鼓为神圣之物，制作大鼓是一件隆重庄严的大事。要选一专门房子，把空心鼓身安放里面，选男青年二人立于两端，均赤身裸体舞蹈，其动作是性爱的模仿。然后放五谷和铜铁等物在鼓内，蒙上牛皮，并在鼓面画上女性生殖器。铓鼓平时要选专人保管在家，任何人不得动用。每逢祭祀和喜庆欲跳舞时，由祭师用酒祭铓鼓后，方能敲铓打鼓起舞。铓鼓舞当是哈尼族母权时代的产物。

10，哈尼族的特点

哈尼族大多居住在海拔800至2500米的山区，主要从事农业，梯田稻作文化尤为发达。墨江的紫胶，产量居全国之冠。西双版纳僾尼人居住的南糯山，是饮誉中外的普洱茶主产地之一。逶迤连绵的哀牢山，有茫茫的原始森林和许多受国家保护的珍禽异兽。红河自治州个旧市，是闻名我国的“锡都”。哈尼族少女头饰哈尼族的服饰，因支系不同而各地有异，一般喜欢用藏青色的哈尼土布做衣服。男子多穿对襟上衣和长裤，以黑布或白布裹头。妇女多穿右襟无领上衣，下身或穿长裤或穿长短不一的裙子，襟沿、袖子等处缀绣五彩花边，系绣花围腰，胸佩各色款式的银饰。

哈尼族是我国55个少数民族之一，现有人口1253195人，主要聚居在云南省玉溪市、红河哈尼族彝族自治州、普洱市、西双版纳傣族自治州的红河、澜沧江沿岸和无量山、哀牢山地带。主要从事农业，他们勤劳勇敢，善于开垦梯田。有十月年（扎勒特节）、六月年（苦扎扎）等节日。哈尼族人使用哈尼语，属汉藏语系的藏缅语族的彝语支。分哈雅、碧卡、豪白3种方言，各方言中又包含若干种土语。哈尼族原来没有自己民族的文字，1957年创制了以拉丁字母为基础的拼音文字。

哈尼族一般喜欢用自己染织的藏青色土布作衣料。男子穿对襟上衣和长裤，以黑布或白布裹头。西双版纳地区穿右襟上衣，沿大襟镶两行大银片，以黑布裹头。妇女着无领右襟上衣，穿长裤，衣服的托肩、大襟、袖口、胸前和裤脚皆镶彩色花边。西双版纳及澜沧一带，妇女穿短裙，裹护腿，胸前挂成串银饰，戴镶有小银泡的圆帽。墨江、元江、江城一带妇女，有的穿长筒裙或皱褶长裙，有的穿稍过膝盖的长裤，系绣花腰带和围腰。妇女一般喜欢带耳环和耳坠，不少地区还带银制项圈和大手镯。妇女是否已经结婚在服饰上有明显的区别，有的以单、双辫区分，有的以垂辫和盘辫区分，有的以围腰和腰带的花色区分等等。

11，孔雀舞舞蹈艺术赏析

孔雀舞舞蹈艺术赏析　　傣族是云南省的古老民族之一，居住在云南省西南部靠边境的地区，主要是西双版纳傣族自治州、德宏傣族景颇族自治州和耿马、孟连傣族自治县，它是一个跨国界的民族，分布地区与邻国老挝、缅甸、越南毗邻，人口约有一百多万，主要信仰小乘佛教。傣族人民热爱艺术、能歌善舞。“孔雀舞”作为傣民族的代表性舞蹈，有着悠久的文化历史。最早有关《孔雀舞》的记载就是在唐史上《新唐书》：唐代的贞元十六年(公元800年)，骤国派人带了一个班子去长安献艺，这次的演出其中有个节目就叫“孔雀桃台”，根据古语的研究，“孔雀桃台”就是孔雀表演的意思，也可以理解为孔雀舞。这就是唐代对孔雀舞最早的记载。傣族人喜爱孔雀，在他们看来孔雀本身所具有的某些品质正与他们所尊重所喜爱的品质相似，于是人们赋予它更显明更丰富更扩大的意义，使孔雀成为美、威仪、和平、吉祥的象征，它就自然而然地成为傣族文化艺术取材的对象。　　一、上世纪从民间走向舞台的“孔雀舞”的流变　　从孔雀舞的发展历程我们可以看到:早期的毛相跳的《双人孔雀舞》是孔雀舞最早的舞台杰作，它是在原始民族民间舞蹈的基础上，采用了整理、改编、发挥的方式，这是以本地区的少数民族群众的审美为针对性的“初级改造”。一般是运用传统的艺术手段，对原始民族民间舞蹈进行适当的整理、编排和发挥，因此这种改造并不伤筋动骨，由于改编者长期生活在民族地区，受原始传统文化的熏陶，思想观念比较审慎，对艺术的要求具有二重性，一方面对原始民族民间舞蹈虔诚崇拜，节日、庆典、祭祀必跳，另一方面又对外部世界的舞蹈有强烈的好奇心和模仿欲望。因此他的改造只是利用民族舞蹈随意性大的特点，在原有的一招一式的基础上进行一点自由发挥和借鉴，同时在把握舞蹈特制的基础上，对其进行了重新的整理和编排，使之“有头有尾”，有起伏变化，更符合主题内容，虽然动作还是那么一些，但它已经变成一个完整的作品，并为人们所接受和喜爱。　　从50年代到80年代，这一时期的作品程度不同的运用原始舞蹈的素材，经过提炼民族性格和再创造，形成民族特色和时代精神相结合的作品，他们的基本特点是民族特色较为浓郁，虽然经过创作但仍然可以看到原始素材的存在，可以具体指出作品中的某段某节某个动作来自原始素材。在旋律和节奏上明显的增加现代色彩，抛弃了原来单一、缺少变化的舞蹈特性，但是对于技巧要求并不是特别高，艺术风格比较大众化，容易引起共鸣，便于流传，不过于强调创作者的个人风格。这一类创作主要以金明的《孔雀舞》和刀美兰的《金色的孔雀》为代表。　　80年代之后孔雀舞进入了一种民族审美性的继承，吸取民族的精魂、脱胎换骨的创作方式使这类作品的标志，它需要改造者对少数民族的舞蹈及民族历史、风俗、宗教心理素质等有深入的了解，并能融会贯通，能够熟练地把握民族舞蹈的内涵和和特征。在此基础上，概括、提炼出基本特征，运用现代技巧和综合表现手段进行创作，着意于神似而不是形似，看不到原始素材的堆砌，甚至看不到具体的原始素材，但是它闪耀着民族舞蹈的风采，这些作品即充满现代的气息，符合现代的审美标准，又具有较高的艺术水平和欣赏价值，既要有对民族舞蹈的透彻了解和悟性，更要有高超的技巧，这里主要以杨丽萍的《雀之灵》为代表。　　从原生态的傣族民间孔雀舞到毛相的《双人孔雀舞》，从金明的《孔雀舞》、刀美兰的《金色孔雀》到杨丽萍的《雀之灵》，孔雀舞从傣族民间走向舞台，从舞台走向了世界，走进了课堂也走进了人们的心灵。　　进入21世纪后，随着舞台作品形式不断提高，编导越来越注重舞蹈本体美的形式的开掘，对于传统的忽视和不尊重，加大了与民族的距离。其次，以市场为代表的另一形态民族舞蹈，完全以市场为出发点，将传统异化。　　二、21世纪看重市场远离神圣的舞台孔雀舞——《碧波孔雀》　　2002年，中国歌舞团推出了大型歌舞《秘境之旅》可以算作民族民间舞创作“时尚化”的代表性作品，这一次名为《碧波孔雀》的舞蹈，以一种艳丽的色彩展现在人们的面前。世纪之初的中国，在市场经济的强力推动下，以市场为导向的文艺路线也越来越堂而皇之的被人们认同。这一时期，市场经济早已成为主导人们的社会生活、社会观念与行为的重要因素，传统艺术的审美价值发生变化，形式价值高于内容价值，审美感性化、刺激化、新奇化流行于世，这种娱乐化、消费化的都市文化，在大众传媒的操作中获得传播，并增强了艺术上的媚俗趋势，同时也加剧了民族民间舞蹈市场化，商品化、时尚化的趋势，并引发了相当的争议。与以前民族民间舞蹈随时代而创新不同，《碧波孔雀》的出现更令我们具有一种文化的危机感。　　1.强烈的感官冲击　　《碧波孔雀》以一种艳丽的色彩塑造了一群动感十足的现代孔雀形象。编导将作品中及教学中孔雀舞的动作与阿拉伯的动律相结合(作品中很多动作元素取自《傣女》和《孔雀飞来》)，从体态到动律再到形象本身完全改变了传统孔雀舞的面目。演员身着绿色超短的上衣，散式鱼尾裙，孔雀翎的头饰，带着妩媚的表情，强劲的舞动着身体的中段。舞蹈中的音乐是带有传统元素创作的现代音乐，中间穿插阿拉伯式的鼓点，结尾以演员不断的碎抖胯推向高潮，最后在各种三道弯姿态形成的造型中嘎然而止。　　如果抛开民族舞蹈的头衔，单从商业舞蹈的角度来看，《碧波孔雀》应该是一个受欢迎的作品，强烈的视觉冲击、性感的舞姿加上动感的节奏和异域的色彩，极大地迎合了现代人的感观审美。然而如果从民族舞蹈的角度来分析《碧波孔雀》，我认为它是失败的，无论从单一的舞蹈语汇还是整体的舞蹈意象，《碧波孔雀》都完全远离了傣族舞蹈的界限。首先从动律上讲，《碧波孔雀》主要动律在中段，运用了阿拉伯舞蹈中的圆胯、直线胯和抖胯，体态为上身后倾，顶胯，突出胸部和胯部的反向前后动律。编导似乎十分热衷于这种夸张的中段表演，在其另一个哈尼族舞蹈作品《颤》中，也用了类似的表现手法。其次《碧波孔雀》中妩媚、夸张的表情更具有西方的外向型性格。比如“肚皮舞”，这种舞蹈的本意就是吸引异性，由于丰满的胸部，柔软的腹部是女性美的特征，当然要大胆体现这种美，其思维方式也是直接的，认为对人类的生存发展有利的就是美的，反之就是不美，这与中国的传统有着较大的差异，与傣族舞蹈的美也孑然相反。　　2.商品经济下远离圣神的危机　　“在经历了50年代孔雀舞的性别突破和80年代《雀之灵》的灵性唯美之后，《碧波孔雀》彻底的摒弃了传统孔雀舞以女性模拟孔雀的委婉，转而直白的表现性感、美丽的少女。孔雀不再是中国女性美的代表，而是如孔雀一般美丽的女性本身成为表现的主体。传统文化的函韵意味在“碧波孔雀”的艳丽露脐装中成为了真空，曾经鲜活在历史文化中的孔雀意象也成为一个无足轻重的嘘头，女性和她们舞动的身体赫然凸现出来。”《碧波孔雀》的表现方式以一种极端现代的方式冲击着人们的感观。作曲突破了以往傣族音乐创作的传统，采用了现代音乐节奏和国际流行的配器手法，使其更具有了新鲜时尚的魅力。与之相呼应的是，舞蹈中融入了现代爵士和肚皮舞的一些特征。这些时尚的元素并非以隐匿的姿态出现，而是凭借着与传统文化背道而驰的大胆张扬身体的`表现方式，喧宾夺主的颠覆了传统傣族舞蹈的面目。当“艳丽的孔雀们”在激烈的音乐中舞动着身体的中段时，传统文化中的神圣也随之销声匿迹。　　刘建老师在《从“雀之灵”到雀之“尾”》的文章中，将不同年代的孔雀舞划分成了不同的等级：《金色的孔雀》以柔美的女性舞蹈宣告“我娱神”;《雀之灵》以其神圣的姿态宣告“我是神”;《孔雀飞来》以灵动的少女舞蹈宣告“我是人”;而《碧波孔雀》却以一个全然不同的语系宣告“我娱人”，同时孔雀的神圣意味也全然丧失。孔雀舞中宗教意味的淡化和娱乐审美的增强正是这一时代市场经济下的产物。　　世纪末，传统的艺术观念与价值标准被汹涌而来的商品大潮解构了，某些艺术创作者不再是高远理想的追索者，也不再是人类灵魂的工程师，他们打碎了百年来自我设定的精神镜象，远离了宏伟的经典叙事，挣脱了理念之网，在艺术商品化、世俗化和欲望化过程中，泯灭了心中最后一点精神圣火。随着市场经济体制的不断深入，人们形成了新的文化观念和氛围，改变了传统的审美价值取向和趣味。生产力的提高带来了物质水平的提高，加大了人们对舞蹈的审美消费量，并且通过市场来得到满足。一方面，消费者的增多带来了新的舞蹈需求的增长，这为民族舞蹈的繁荣带来了良好的契机。在舞蹈创作方面，市场经济的发展，外来文化的介入，使创作者获得更广泛的自由度，政治上的宽容也使得创作者可以充分发挥自身的潜质。但是从另一个角度来看，市场经济的深入也导致了艺术功利原则的盛行。舞蹈创作为了获得必要的经济支持，必须满足市场的趣味，这使得民族舞蹈创作在市场经济制约下出现了商品化的倾向，以经济利益作为创作的直接目的，疏离了民族、疏离了传统。　　很显然，功利的心态成就了现代市场经济下民族艺术的又一种艺术形态，笔者认为，如果这种形式成为一种趋势，那么对于民族民间舞蹈的发展将是毁灭性的，它只能是现代市场舞蹈的某一种存在形式，而并不能成为民族舞蹈的主流。　　三、民族文化的传承与发展　　一个民族的文化传统，一个国家传统文化的传承与发展，都面临着与民族舞蹈同样的矛盾和问题。改革开放的中国，如何在接纳先进的人类文明成果的同时，将本民族的文化传统中的优良部分加以保护继承和发扬光大，是新世纪每一个中国人应该认真思考的重要问题。从孔雀舞的舞台发展历程所折射出的对民族舞蹈发展道路的启示，也令我们对当代民族舞蹈创作的传承问题有了更深层的反思。　　中华民族生生不息，华夏文明源远流长，孔雀舞只是这文明之河中一朵小小的浪花。然而即使之于沧海，每一滴水都有其闪闪发光的宝贵价值。如何使这朵浪花不致湮灭、如何使这一滴文化之水不会消亡，同样需要每一个中国人的共同努力。只有根植于华夏文明积淀的历史土壤，以民族文化的核心价值观、审美观和世界观为理想和意境，以保护、扬弃和创新为手段，利用一切可以利用的人类文明与科技的最新成果，才能使祖国的文明、文化和艺术之树万古长青，并绽放出最鲜艳的花朵，结出更加丰硕的果实。 ;

12，民族舞分有几大类

民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物，是一个国家的灵魂。它需要艺术家进行高度的再创造，从民间来最后又回到民间去，练习民族舞好处有如下3点：1、有较强趣味性 2、培养舞者气质 3、让人心情愉悦。- 少数民族舞蹈 - 苗族的舞蹈畲族的舞蹈水族的舞蹈土家族的舞蹈瑶族的舞蹈仡佬族的舞蹈维吾尔族的舞蹈布朗族的舞蹈白族的舞蹈仫佬族的舞蹈黎族的舞蹈柯尔克孜族的舞蹈鄂温克族的舞蹈朝鲜族的舞蹈乌孜别克族的舞蹈壮族的舞蹈拉祜族的舞蹈纳西族的舞蹈俄罗斯族的舞蹈鄂伦春族的舞蹈门巴族的舞蹈珞巴族的舞蹈佤族的舞蹈蒙古族的舞蹈傣族的舞蹈傈僳族的舞蹈藏族的舞蹈锡伯族的舞蹈土族的舞蹈德昂族的舞蹈满族的舞蹈阿昌族的舞蹈保安族的舞蹈彝族的舞蹈哈萨克族的舞蹈怒族的舞蹈哈尼族的舞蹈基诺族的舞蹈布依族的舞蹈赫哲族的舞蹈高山族的舞蹈- 秧歌 -东北秧歌山东鼓子秧歌山东海洋秧歌胶州秧歌河北秧歌花鼓秧歌等等

分列为以下五个领域： (1)口头传统和表述，包括作为非物质文化遗产媒介的语言； (2)表演艺术；(3)社会风俗、礼仪、节庆； (4)有关自然界和宇宙的知识和实践； (5)传统的手工艺技能。主题来分类：族系艺术资料、器物艺术资料、地域艺术资料、民俗艺术资料、手工技艺艺术资料、民间美术资料、等。艺术门类：音乐、舞蹈、戏曲、工艺、建筑、文学、石刻、美术、摄影、影视、书法、园林、建筑、曲艺、电影、电视、杂技等。

哈尼族舞蹈，哈尼族服饰的哈尼族简介

本文目录一览

1，哈尼族服饰的哈尼族简介

2，哈尼族舞蹈的介绍

3，哈尼族舞蹈的介绍

4，哈尼族语言阿喇喂是什么意思啊

5，哈尼宝贝是不是名族舞蹈问一问

6，哈尼族的艺术

7，哈尼族舞蹈报幕词

8，求有关哈尼族乐作舞介绍词

9，哈尼族民间舞蹈介绍

10，哈尼族的特点

11，孔雀舞舞蹈艺术赏析

12，民族舞分有几大类

最近更新

相关文章

昆明市最新文章

云南排行榜推荐

昆明市排行榜精选

昆明市文章排行榜

热门标签

哈尼族舞蹈，哈尼族服饰的哈尼族简介

本文目录一览

1，哈尼族服饰的哈尼族简介

2，哈尼族舞蹈的介绍

3，哈尼族舞蹈的介绍

4，哈尼族 语言 阿喇喂 是什么意思啊

5，哈尼宝贝是不是名族舞蹈 问一问

6，哈尼族的艺术

7，哈尼族舞蹈报幕词

8，求有关哈尼族乐作舞介绍词

9，哈尼族民间舞蹈介绍

10，哈尼族的特点

11，孔雀舞舞蹈艺术赏析

12，民族舞分有几大类

最近更新

相关文章

昆明市最新文章

云南排行榜推荐

昆明市排行榜精选

昆明市文章排行榜

热门标签

4，哈尼族语言阿喇喂是什么意思啊

5，哈尼宝贝是不是名族舞蹈问一问