本质论，什么是文学本质论文学发展论

1，什么是文学本质论文学发展论

问题比较复杂，我简要地在我学识范围概括一下好了。文学本质论，即关于文学的本质的理论，主要研究的是文学的本质问题，也就是文学的本源究竟是什么？马克思主义文学理论认为，文学的本质是人的一种活动，文学是一种“人学”。文学发展论，即关于文学是如何发生与发展的理论。目前比较认可的观点是，文学起源于劳动；而相对于文学活动的发生问题，文学活动的发展问题就又更加地复杂，它涉及文学发展的动因、文学发展的规律、文学形式的发展、文学的传播等各方面。文学发展论的基本观点认为，文学发展的根本力量仍然是生产劳动。也就是说，文学产生于生产劳动，而又发展于生产劳动。希望能对你的学习有些许帮助，前路漫漫，且行且珍惜。

什么是文学本质论文学发展论

2，是什么文学本质论

其实所谓的一切本质论都只有一个共同点，那就是人们开始反思，就如同十年前人们会觉得明星在舞台上任意一个出格的动作叫艺术，然而现在呢却叫老土，人们在追求新东西的时候很少有不忘本的时候。文学也是一样，曾经流行爱国文学，然后又流行另类文学，前几年风靡校园的是叛逆文学，现在呢，就是那些所谓的“砖家”=马后炮，因为实在是没有什么新东西给他们打嘴仗了，所以呢开始搞什么返璞归真啊，搞什么议论啊，其实就如同封建的东晋，流行所谓的“清谈”，也就是一群不知道死活的人，发动的麻木的，他们认为他们那种行为是书里边的“逍遥游”。其实说白了，世界上所有的所谓什么文学论，都是狗屁，人出名了放个屁都是香的，他们故意搞出个新名词，就是为了，给不明所以的人带来一种不可超越他们的膜拜情绪。其实都是废话。

是什么文学本质论

3，马克思意识本质论与佛洛伊德的无意识理论

马克思主义认为，意识的本质是，从其产生来说，是自然界长期发展的产物。从其本质来说，意识是对客观事物的反映。弗洛伊德认为，意识可以分为无意识、意识和超意识三种，分别对应三种人格，即本我、自我和超我。无意识（或潜意识）是一种能量，由人的自然欲望产生的，体现在人的行为上并被社会所压抑。所以，两者在意识的观点上有很大的不同，个人认为，马克思主义强调的是意识与物质的关系，从意识的产生和本质来看，都在强调物质的决定作用，哲学意味很浓厚。而佛洛伊德则更多从心理学角度看，强调意识的结构和发生作用的原理，以及如何通过这些结构和原理来解释和治疗心理症状。如果一定要说两者的相同点，大概也就在于对事物的反映上，但理由不是很充分。

我们学的都是马克思主义哲学，而马克思哲学最基本的出发点就是“物质决定意识，意识对物质有反作用关系”，这是唯物主义哲学。要是你说“意识决定物质”，那么你就是唯心主义，弗洛伊德就是这样的人。其实正像你所说的：有时候天才的人们会通过自己的主观意识“加工、创造”出许多的甚至现实中没有的东西来。那么如何来解释你提出的问题呢？把物质与意识的辨证关系阐述为“物质决定意识，意识对物质具有反作用”是欠科学的，难以准确地揭示物质与意识之间的辨证关系。　意识根本上源于物质，却也可以由意识产生：宏观上讲，我们承认物质是所有意识的本原，意识归根结底是物质世界的反映。具体到现实中，意识可以由物质世界产生，例如生产经验的产生、人类历史文化的产生等；但有些意识则可以是直接产生于意识，是在人们意识世界中经过整理、加工和创造后的衍生（“衍生”即演变发生；产生）。

马克思意识本质论与佛洛伊德的无意识理论

4，西方美学史上主要有几种美的本质论

一、“美在于形式”的思想及其变化关于什么是形式的问题，源远流长，可一直追溯到古希腊早期，又可后延至后现代思想家。尽管有着近似的问题域，但各个时期的观点都是不同的，相互区分开来，这种区分折射出了思想自身的变化。 1．古希腊：形式作为本质古希腊的哲学家与美学家认为，美是形式，倾向于把形式作为美与艺术的本质。在毕达哥拉斯学派看来，艺术产生于数及其和谐，而这和谐就关涉形式的问题。柏拉图将具体的美的事物与“美本身”区分开来，那么，具体的艺术作品作为美的东西，只能是美本身的赋予和对美本身的摹仿，艺术则是摹仿的摹仿，与真理相隔三层。柏拉图把形式分为内形式与外形式，这里的内形式指艺术观念形态的形式，它规定艺术的本源和本质；而外形式则指摹仿自然万物的外形，它是艺术的存在状态的规定。亚里士多德认为，任何事物都包含“形式”和“质料”两种因素，在他看来，形式是事物的第一本体，由于形式，质料才能得以成为某确定的事物。在亚里士多德看来，摹仿是所有艺术样式的共同属性，也是艺术与非艺术相区分的标志。当然不同的艺术样式摹仿的形式也是不一样的2．中世纪：形式的神秘化中世纪的主流文化是基督教文化，在中世纪，上帝成为美与一切艺术的规定性，实践理性成为思想的规定性，从而与古希腊重视现实生活相区分。从古代至中世纪，西方美学与艺术哲学进入了一个新阶段，这一学期的美学被纳入神学之中，表现为柏拉图学说、普罗提诺的新柏拉图主义与基督教思想的结合。普罗提诺强调了形式在美的产生过程中的作用。这一点正如克罗齐对他的评论中所说：“那么，被表现为石块的美不存在于石块之中，而只存在于对它进行加工的形式之中；所以，当形式完全被印在心灵里时，人工的东西比任何自然的东西都美 3．近代：纯形式与先验形式近代美学时期是指从文艺复兴延至十九世纪末，真正意义上的美学始于近代。在近代，“形式”已成为美学中的一个独立的范畴，并自觉地与理性地上升到艺术的本质的高度。4．现代：超越形式回归存在在现代，存在作为美的规定性，美学思想在存在之维度与境域上展开。同时西方形式美学又有了新的发展，如结构主义美学、分析美学与格式塔心理学美学等的产生。贝尔认为，一切视觉艺术都必然具有某种共同性质，没有它，艺术就不成其为艺术，而艺术的这种“共同的性质”，在贝尔看来，就是“有意味的形式”。而真正的艺术在于创造这种“有意味的形式”。这种“有意味的形式”，既不同于纯形式，当然贝尔也没有完全放弃形式，也有别于内容与形式的统一。5．后现代：形式的解构由现代转向后现代乃是西方思想自身的发展使然，在这一思想的历程中，思想的规定性由存在变成了语言。后现代消解了近现代的审美理念与艺术思想，其思想的根本特征是解构性的，表现为不确定性、零散性、非原则性、无深度性等。如果说，现代美学还在存在境域中关注形式的话，那么后现代主义则坚持强烈的反形式倾向。在利奥塔看来，“后现代应该是一种情形，它不再从完美的形式获得安慰，不再以相同的品味来集体分离乡愁的缅怀。”