古希腊艺术，谁帮忙回答一下对古希腊艺术的认识

1，谁帮忙回答一下对古希腊艺术的认识

希腊的艺术一直与宗教有着密切的联系,同时与古希腊人的审美观念和审美理想有关为表现心目中理想的美，希腊雕刻一向把视点放在人体上，这种追求,他们世世代代一直保持着,最终达到古希腊对人体美的理想模式。

谁帮忙回答一下对古希腊艺术的认识

2，古希腊神话的艺术特点

1、神的人性化。神与人同形同性，神人交混。2、神不但具有人的形象和性格，而且具备了人的七情六欲、喜怒哀乐，世俗化色彩极浓。神参与人间事务，构成许多悲欢离合的故事。3、体现出以人为本的思想，即人本主义精神。4、艺术手法上既有浪漫夸张，又有现实描写，表现了古希腊人丰富的想像力和艺术创造力。5、具有深刻的命运观念。6、神的谱系完整系统，为古希腊文学艺术提供了题材来源；也为后世西方文学提供了原型意象和结构模式。扩展资料：神话起源希腊神话源于古老的爱琴文明，和中国商周文明略有相像之处。他们是西洋文明的始祖，具有卓越的天性和不凡的想像力。在那原始时代，他们对自然现象，对人的生死，都感到神秘和难解，于是他们不断地幻想、不断地沉思。在他们想像中，宇宙万物都拥有生命，然而在多利亚人入侵爱琴文明后，因为所生活的希腊半岛人口过剩，他们不得不向外寻拓生活空间。这时候他们崇拜英雄豪杰，因而产生了许多人神交织的民族英雄故事。这些众人所创造的人、神、物的故事，经由时间的淬链，就被史家统称为“希腊神话”，西元前十一二世纪到七、八世纪间则被称为“神话时代”。神话故事最初都是口耳相传，直至西元前七世纪才由大诗人荷马统整记录于《史诗》中。考古证明十九世纪德国传奇考古学家海因里希·施里曼发现的迈锡尼文明以及二十世纪英国考古学家阿瑟·埃文斯爵士发现的克里特岛的米诺斯文明都为大量对荷马史诗提出的疑问提供了解释，也为很多关于众神和英雄的神话方面的细节提供了考古学上的证据。遗憾的是，迈锡尼和米诺斯的关于神话和仪式的不朽证据线形文字B的手卷主要用于记录库存，虽然其中出现了不少神和英雄的名字。参考资料来源：搜狗百科——希腊神话

古希腊神话的艺术特点

3，举具体实例说明古希腊的艺术特色

从雕塑上，从建筑上，从美术上三点分析 : 古希腊雕塑在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来 , 这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。古希腊雕塑在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来 , 这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。古希腊建筑：现存的建筑物遗址主要就是神殿、剧场、竞技场等公共建筑，其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心，它也最能代表那一时期建筑的风貌。古希腊人的生活受控于宗教，所以理所当然的，古希腊的建筑最大的最漂亮的都非希腊神殿莫属。古希腊人认为，神也是人，只是神比普通人更加完美，他们认为供给神居住的地方也不过是比普通人更加高级的住宅。所以，希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。后来加入柱式，由早期的“端柱门廊式”逐步发展到“前廊式” ，即神殿前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到 “前后廊式” ，到公元前 6 世纪前后廊式又演变为希腊神殿建筑的标准形式—— “围柱式” ，即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来。希腊神殿建筑总的风格是庄重典雅，具有和谐、壮丽、崇高的美。这些风格特点在各个方面都有鲜明的表现。古希腊美术德国近代伟大的哲学家黑格尔说过，在有教养的欧洲人心中，一提到希腊就会涌起一种家园之感。这非常形象地说明了，古代希腊是西方文明的发源地

举具体实例说明古希腊的艺术特色

4，古希腊艺术

高贵的单纯和静穆的伟大”是温克尔曼对古希腊艺术的评价，换一种简单的说法，可以看作是“单纯”和“壮美”这两种美学内涵的高度统一。从形式上看，这二者是对立的，但是从内部本质上看，二者之间是可以互相转化的辩证关系。康德在早年所写的《论秀美与雄伟的感觉》一文中，认为秀美使人欣喜，对秀美者多欢笑。这里的秀美，可以理解为高贵的单纯。从艺术的表现力来说，温克尔曼狂热的推崇希腊时期的雕刻，认为它们"就像海的深处永远停留在静寂里，不管它的表面多么狂涛汹涌"，这句话说明了在温克尔曼看来，它们就是具有"高贵的单纯"和"静穆的伟大"的一般特征。他指出在《拉奥孔》像的脸上可以感觉到致命的痛苦，但艺术家为了避免描绘惨痛悲吼而出现嘴巴孔洞，只用了"一声畏怯的敛住气的叹息"。他那肉体痛苦和心灵伟大集中体现在忍受力上，这种精神的强度深深地震撼着观众的心。“静穆”艺术品的价值不在情感的发作而在激情的凝炼，不是火山的爆发，而是海底的静溢。人类特有的静穆将心胸里情感的风浪、意欲的波涛、外部世界的灾难统统摄进宁静和雅的境界。在拉奥孔的身上，我们看到了不可动摇的人的伟大，正是这些内心的宁静战胜了世界的磨难。总而言之，你可以感受到高贵的单纯所带给你的欣悦，同时也会深深为这种静穆的伟大所震撼。

　　1.古希腊戏剧　　起源于民间歌舞和宗教仪式。它的题材大都来自古希腊神话和英雄传说，以及闻名于世的《荷马史诗》。诗化的语言，传奇的故事使古希腊戏剧具有无穷的魅力。它强大的生命力和深邃丰富的哲理，至今带给人们启迪。公元前五世纪，古希腊戏剧的发展达到了顶峰，诞生了三位伟大的悲剧作家，他们的经典之作至今仍经久不衰的上演于世界各国的舞台上。　　古希腊戏剧史　　古希腊悲剧的题材，一般来讲来自神话故事；另外还有一部分来自于古希腊的英雄传说；再有一部分取材于《荷马史诗》。《荷马史诗》不仅在内容上影响了悲剧，而且荷马史诗本身的诗歌的写作技巧，是直接在希腊悲剧的合唱歌，就是歌队的合唱歌里边体现，包括它的音节、音律都是采取的《荷马史诗》　　2.希腊神话油画　　从公元前120年为止，希腊悲剧进入了消失的状态，这个消失经历了一千多年。直到“文艺复兴”，欧洲的考古学发现了古希腊戏剧的抄本，给欧洲的戏剧家打开了一个明亮的窗户，当然文艺复兴不仅是戏剧，所谓的“文艺复兴”就是复兴古希腊、古罗马的文化，因此，希腊悲剧又得以流传。但是希腊悲剧的演出应该说到上个世纪的初1920年前后，才得以恢复演出，在中间一段几乎就没有演出，但是有很多的剧作家，他们学习古希腊戏剧后，自己来写了相应的题材，从罗马一直到欧洲其他地方，但是说句实话，没有一本超过原来的戏，可以这么说没有。包括狄德罗这些大家们改的，罗马的戏剧和希腊戏剧很相关，那么罗马的戏剧有的是直接拿希腊戏剧来演，有的是罗马作家自己在写，但是都没有超过原来的。那么这种古希腊戏剧影响，经过亚力士多德《诗学》的总结，这个《诗学》实际是一本戏剧学，它为什么叫《诗学》呢？因为戏剧古希腊戏剧本身就是诗，它的对话是诗，它的合唱歌更是诗，所以也叫《诗学》了。　　当然另外一方面，亚里士多德《诗学》这一部分是存下来的，我们看到的这一部分都是戏剧，那么其他的就很少，所以我们现在就是学戏剧的，要学最古的、最完整的戏剧理论，那就是亚里士多德的《诗学》。而且《诗学》中间的有一些的论点，至今还在影响着全世界的戏剧。比如戏剧要有冲突，比如刚才讲的，戏剧是对一个严肃的、完整的，有一定长度的、行动的模仿。

古希腊艺术有很多，一时半会儿说不清楚，