书画鉴赏，书画鉴赏如何欣赏中国画

1，书画鉴赏如何欣赏中国画

赞同书画境界观

境由心间造，神韵自然来

书画鉴赏如何欣赏中国画

2，书画鉴赏会怎么举办

书画鉴赏一般会在画院举办。通过交流互动，博采众长，传承中国古典文化，弘扬文人书画精神。1、各位老师首先就书画创作的经验展开交流，在分享经验的过程中，现场时不时地爆发出热烈的掌声，这不仅仅是对他人创作经验的一种赞同，更是对传承千年的书画文化魅力的折服。2、各位老师还带来了自己的书画作品以供大家鉴赏，从着意、气韵、用笔、形象、设色、布局等方面细细品评笔情墨韵，简短的现场互动交流，让大家意犹未尽。3、各位书法家们也在现场热情创作，挥毫泼墨，各展才情，苍劲有力的字体感发人心，轻易就将人引入了恣意挥洒的精神世界！4、几小时的鉴赏交流，融洽而热烈，充分展现了书画家们心无旁骛、细致入微、精诚合作的艺术创作精神。

书画鉴赏会怎么举办

3，我国书画鉴定

书画鉴赏首先是看作者然后看年代,然后是看作画的时间,是作者早中晚什么时期的作品,再就看尺幅大的当然会比小的值钱,最后就是看保存的完残程度以及有没有修复了.就算是伪品可能也不是现在仿造,也有价值相当高的

作者是最主要的. 其次是作者作品的存世量,作者的年代. 鉴赏,或者拥有他的画的人的鉴赏印章什么的,综合应素太多了

年代作画者的名气纸好多综合

我国书画鉴定

4，书画鉴赏的基本知识

书画鉴赏的基本知识如下：1、命纸：就是花心的托纸，无论画心是纸的还是绢的都有一层托纸。如果把画心的托纸揭掉，画心则减色无神了，即无生命，故名“命纸”。2、二层：揭下的托纸，有时稍加匀填，即能谓其真画者，叫“二层”，又叫“魂于”，因其是画心二层，是命纸画的灵魂。也叫“混子”，是以假乱真的意思。在收购书画时，有可能遇到这种情况，应特别注意。3、让局：就是画心四边和裱边之间留有一分宽的空隙。谓之“让局”。4、覆背：就是画幅背后整个的裱纸。5、隔界：就是在条幅的上下或者手卷的前后，裱工加上一条不同颜色的绫或绢叫“隔界”成叫“隔水”。6、诗堂：就是直幅画心上端，挂上一块纸方叫“诗堂”。一因器心短，经过衬托后比较得体；二是为了题诗赞画，所以叫“诗堂”，有人亦称“玉池”。7、画杆：就是卷画用的圆木杆，画上端较细的叫“天杆”，下端较粗的叫“地杆”。8、轴头：就是在地杆两端按的轴头，轴头多数是用红木、紫檀、牛角、象牙制品，轴头不仅增加画轴的美观，而且展卷灵活。9、绊：在画幅背后地杆两边有两条绫或绢，如葫芦或云头样式的厢边叫“绊”。是为了保护画杆不致下落而设的。10、包首：就是在画上首袖裱纸背后加架裱一段绢或缅绫。卷好后能包住画轴之首，故叫“包首”。11、画签：在包首上端天杆粘有一段纸条叫“画签”。它是题写作者姓名和画的内容以及收藏者的姓名、年、月。12、曲圈：就是画的天杆上钉的铜鼻，用它拴丝A，以便悬挂。13、扎带：就是丝A中间拴的绢带，用来捆扎画轴的。14、燕带：就是画幅裱工的上端，粘有两条对称的直带叫“燕带”。

5，怎样鉴赏书法

以有灵之心观有情之物以有实之力评有法之物以有德之行练有体之物

第一感觉最为重要，接着在细心的看看结构笔势章法，了解作品的蕴含

气达自优

鉴赏书法首先从心开始去鉴赏、去感受！甚至更高境界的用手去触摸！然后用眼睛来赏尽其风采！一幅真正好的书法会让你置身于书法的意蕴中！真正懂得欣赏的人才能达到这样的境界！

我觉得应该多读帖提高自己的欣赏水平

书法的欣赏不是去研究字体的本身书法的欣赏重在这样去欣赏它的神韵不同的人有不同的见解；不同时代的人的书法有不同的神韵打个比方；我们两个的性格不一样的话；即使我们刚开始的时候书法的字形很像但是由于我们的性格不同；以后我们两个在书法上的看法和见解就有不同所以欣赏书法的时候要考虑从不同的人的角度去欣赏；相信你会看到很多我一直就是这样去欣赏书法的

6，名人字画如何鉴赏有什么技巧

如何鉴赏一副名人字画?对于一些名人画，应该如何判定年代呢?张慈生先生介绍，对于一些出名画家画的画，要从画家自身的师承、自身作画的几个时期等不同特点入手。比如齐白石老人的画，应该从齐白石最早练习的字入手，来判定年代，因为齐白石最早临摹的是何绍基的字，最后又临摹李北海的字。从画的落款处的字可以初步判定齐白石画的年代。如齐白石在题款时，“石”字在不同的时期，会有所变化，主要是横下面的一撇变化很大，他开始时一撇是从“横”右侧往左走，有弧形;再往后是从“横”的左侧往下走，在他87岁下半年的时候，从“横”的左侧下，之后把“口”字画一个圆圈;88岁时干脆就把这些笔画画成一个圈，89岁上半年还有将“石”字画圈的现象出现，到了下半年则“横”下的一撇又变得非常长。再有齐白石老人擅长画的螃蟹，螃蟹的壳就根据时代的不同有所变化，开始时是画五笔，后来画四笔，最后变成画两笔。这主要是他用纸张不同造成，借助纸的力量来让两笔变成一个非常好的螃蟹壳。可以参考出山网，名家字画鉴赏方法

一般有收藏爱好的人,习惯用印章来鉴别书画真假,这个不太好用,一般的书画家都是有多个印章,根据不同的书画内容用不同的印章,不等于同一位书画家写出的书画就肯定是相同的印章. 最好的鉴赏方法在收藏中积累,多看,多观赏,多琢磨,一幅好的书画作品是形神兼备.每一位能成为大家的书画家们都是有他的神在里面,无神的书画家们也是成不了大家,书画作品也是自然无收藏的价值. 笔者自己收藏的第一幅书法作品,是有着人民艺术家称号阳太阳的<<漓江烟雨>>,这幅书法是阳老在自己的房间里对着烟雨蒙蒙的漓江挥笔写上,四个字有着阳老一位老艺术家的艺术功底,也有着一位老人对万物的恬淡心境,当你看着那张书法的时候就好像看到了漓江上蒙蒙的烟雨,一位历经人世沧桑的老人面对着那景心里生出的那份共鸣和那份晚年的豪情. 笔者自己收藏的第二份书法作品,是目前在书法界的一匹小黑马,80后书法家李思桂书法<<茶道>>,这是笔者站在他身边请他当场写的,小李子从小是学中国画,他的书法里是有着行云流水般的飘逸,也有着中国画的传统用墨功底,一幅书法写起,小李子提着毛笔跟着字走,整个创作场景就是一幅画,美极了,一气呵成一副书法,形到神入,章盖得也是恰到好处,完全是画龙点晴. 笔者收藏的第一幅国画是秦有田的人物作品,六尺的<<高山流水>>,此画已经录入2005.2<<亚州书画>>,当时是秦有田带着他的夫人一起来笔者家里送画的,当看到那幅画和画家本人的时候,心里很是惊讶,画家看起来很平常,可那张画却是画功极细,有着很高的艺术造诣,人物的面部表情刻划得极为细致,一位老人拂琴,另一位老人在聆神细听,画中那份柔情神韵跃然于纸上,让观者几乎能听到那份琴声在喊起. 笔者收藏的第二幅国画是己出了画集的广西山水名家韦雅夫的一张大画,<<森林高山万古传>>,画家的画笔很细,画风清爽,对人生有着很高的追求,总是想着往上走的一位画家,他笔下的画也是豪情万千,现在己是中央美院的在读硕士研究生. 好的书画都是形神兼备,不仅是形有,更重要的神到,书画家写书法作画也是代表一种心境,如果能够在品味书画的同时领悟到书画家们那种对人生的感悟,那份心之所至,神之所至,就是真正的收藏家了.

7，书法艺术如何鉴赏

是品论还是。。

　　书法艺术最集中地体现了中国传统的美学思想，因而书法欣赏的过程也就是具体把握中国传统美学思想特点的过程。欣赏书法要把握书法美的几个主要方面：　　1.气韵生动中国传统艺术尤其是书法艺术的最高的境界是气韵生动，要达到气韵生动的表现，就必须要"骨法用笔"，也就是说要写出有弹性、有力度的线条。原始社会先民们在陶器上刻划的符号，已经具备了文字的雏形，线条也已经具备了书法的意味，天真朴拙。商周时代的甲骨文绝大多数都是以刀代笔刻画出来的作品，线条以方直线为主，劲挺明快。青铜铭文是先做成泥范，然后以铜浇铸而成,称为金文。金文拓本书法线条遒劲朴厚，结体天真烂漫。先秦的书作虽然力能扛鼎，但都系工具刻画而成，线条还缺乏生动的表现。秦汉以下毛笔作为书写工具普遍被采用。毛笔是用狼毫等兽毛制成，具备 "尖、圆、齐、健"的特点，书写得法，能产生刚健、遒婉、秀逸、凝重、流丽的非常生动的表现。而且书法作品多采用墨汁书写，色泽鲜亮而又沉着，干湿浓淡的丰富变化又会产生生动的墨韵，使书法线条的表现更加传神。所以如何用笔用墨就成为书法家终身追求把握的基本功和审美的关键。古代书法家总结出一整套用笔、用墨的原则和方法。比如执笔要以意念带肩，肩带肘，腕竖掌平，五指齐力，力注笔尖，这样写出的线条才能达到有力而不浮滑。书写笔画要藏头护尾，逆入平出，中锋用笔等等，这样笔画才能达到匀实遒劲而不妄生圭角，产生诸如"柴担"、"蜂腰"、"鹤膝"等病笔。用墨要浓而不滞，清而不弱，水墨相渗，达到墨分五色的生动表现。总之好的书法作品都灌注了作者"精、气、神"，体现出气韵生动的高超的艺术境界。　　2.形和意的合一汉字以象形和会意为造字的基础，每个单独的字都是古人创造的写意的造型艺术作品。例如:"德"字金文里写作" "，表示"道德、品德"的意思。分别由象形的"心"和"目"组在一起形成的会意字，从"目"上的直线表示视线，这个字以造型的方式喻示了词义，德不是外在于人的行为规范，而是心的道德自觉，由心灵的窗户眼睛里流露出来的正直的目光中可感受到的品质。这样书法家在书写这个字时，就会感受到写意绘画的美感享受，把这种绘画感受造型和书法造型感受结合起来就是完整的形意结合的书法感受。　　3.点线面的结构美汉字是以点线来造型的，线与线之间所界定的就是面。点线面构成的书法结构美是书法形式美的重要方面。书法的结构美类似于建筑美感。古代书论里谈书法结体构字的文章很多。隋代和尚智果的《心成颂》，唐代欧阳珣的《结字三十六法》，明代李淳的《大字结构八十四法》等等，其中以欧阳珣的《结字三十六法》影响最大。他按楷书字型的类别特征规定了书写平正的合理的原则，如"避就"(避密就疏)，"相让"(合体字的相互搭配)，"朝揖"(偏旁与主体的关系)等等。但是书法的结体原则规范不了书法的实践，古代书法家在创作中，有法而又无法，展示了千姿百态的书法的结构美。　　4.笔墨交融的线型美书法是以线来造型的，而线本身抽象出来即具备了丰富的审美因素。线的提按顿挫，粗细徐疾，干湿浓淡，迂曲刚柔，体现了音乐的广阔的表现领域，其节奏、旋律把人引进了如痴如醉的优美的意境。古人为了阐明笔划线条的美感，用了很多生动形象的比喻，如东晋女书法家卫夫人和唐代书法家欧阳珣，曾这样描述:"点"如"高山之坠石"，"一"如"千里之云阵"，" "如"万岁之枯藤"，" "如"陆断犀象"，" "如"崩浪雷奔"，" "如"劲松倒石"，" "如"劲驾筋节"，" "如"长空之初月"。就是说书法家在写字时应心存意象，这样笔下才能出现表情丰富，笔墨生动的线条美来。　　5.虚实相生的章法美章法是指书法作品整体的谋篇布局的结构法。首先有大的形成程式化的章法框架。书法作品尤其是草书作品的章法一般为开头加引手章组成的起手式，情感稳重充盈的前半程，笔墨自由驰骋、变化多端的后半程，然后是落款、钤印组成的结尾。这种起、承、转、合式的结构美，体现了中国传统美学的一般法则--即太极图式。太极图就是首尾闭合的大的S线型。S线是充盈着生命韵律的曲线，在自然界中不存在绝对的直线，一切有生命的事物都有曲线的表现形态，而一切最优美的事物都有S线型的表现形态。这样，S线的线型表现就是章法的实地美，而线包围的空白表现就是章法的虚地美。虚实相映、刚柔相济，造成了书法章法的变化万千、美不胜收的艺术效果。　　6.诗书并茂的文采美书法是书写文字的艺术，虽然书法可以抽象地欣赏线条和结构美，但是对文字内容的把握，使我们的欣赏更为全面完整，大书法家都是具有高度诗文修养的文人学者，带法作品也就是杰出的文学作品。比如王羲之的《兰亭序》既有"天下第一行书"的美誉又是古代散文的经典作品，读其字、赏其文真是美不胜收。