初学隶书，怎样学好隶书

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1，怎样学好隶书
2，怎么学写隶书
3，初学练字隶书怎样入门快
4，怎样学隶书

1，怎样学好隶书

1，读--书法史论鉴评集 --- 2，读技法书和字帖3，关注专业的网站期刊展览4，读道释儒的书 --当然对于初学者--，一是选帖二就是临摹了找找中国书法书法艺术或专门的关于隶书的文字性的理论性的书还要看你的天赋悟性才情方法眼界胸怀学养意志力做事的专注度投入的时间在当地的找个书法班--做入门个学习吧去当地的卖笔墨纸砚的店或书法家协会问问

对于初学隶书者首要的问题是如何起步？从何入手？选择什么碑帖？在学习碑帖过程中应当注意哪些问题？总之，学习隶书应当沿着什么轨道发展？朝着什么方向努力？这是需要认真思考和选择的。学习书法应当讲究学习的方法，但是没有捷径，要想不付出辛劳而投机取巧，在短期内想一步到位是不可能的，也是不现实的，急功近利反而会弄巧成拙，甚至步入歧途。学好隶书的前提是要有一个严肃认真的态度和刻苦学习的精神，舍此皆是空谈。当然，这不等于说不讲究学习方法和步骤，也不等于说不讲究学习效果。根据前人长期积累的学习经验，按照学习书法的一般规律，选择学习隶书的正确道路和科学有效的方法也是至关重要的。由浅入深，循序渐进，沿着正确的学习轨道发展就会收到良好的学习效果，避免少走弯路，发生偏差。

怎样学好隶书

2，怎么学写隶书

隶书又称佐书、八分书。正恒《四体书势》说：“隶书者，篆之捷也。”许慎《说文解字?叙》说：“秦天经书，涤除旧典，官狱务繁，初有隶书，以趋约易，而古文由此绝矣。”实际上隶书就是篆书的简约与急就。隶书上承篆籀，下启行草。隶书产生于战果，兴于汉。隶书作为一种实用书体，曾通行于汉代。汉以后虽然被草书、楷书、行书诸书体所取代，但仍然由于其字形的美观、结体的多变，备受人们的欢迎，并成为今天书法艺术创作中颇受欢迎的一大书体。并由于自汉以来隶书传世的碑刻、墨迹众多，也是入门书法的极好途径。就初学者学习隶书而言，今人的隶书墨迹，只能看，决不可以直接去临写。如果在没有基础的情况下，看也是很有危险的，因为你尚不知学哪些、弃哪些。故临习只可以临写古人的字帖、碑版。其道理很简单，我们学习书法只可以学习经过历史淘洗后而积淀下来的东西，遵循历史的成功经验，无疑是件事半而功倍的事。学习是一个扬弃的过程，要不断摒弃糟粕，这个难度较大，需要不断提高审美认识。所以学书先要多看、多读，提高自己的审美鉴别能力之后，再进行有的放矢的临写，这是极为必要的。如果自己看都看不懂，也不明白哪里好、哪里坏，那又如何去学习？如果学了坏的、丢弃了好的，那还不如不学吗。因此，永远要眼光在前，动笔在后。否则笔动错了，还不如不动。汉隶是汉代隶书的统称。因东汉碑刻上的隶书，笔势生动，风格多样，而唐人隶书，字多刻板，称为“唐隶”，故学写隶书者重视东汉碑刻，把这一时期各种风格的隶书特称为“汉隶”，以别于“唐隶”。从宏观上将秦汉隶书划分为古隶、汉隶和八分三种形态：一是古隶：古隶的流行时间大约在公元前309年至公元前111年，即从秦武王时期至汉武帝晚期。这只是大致的分期。古隶的特征为纵向取势，横不平，竖不直。二是汉隶：广义的说，所有汉代的隶书都是汉隶，包括汉初的古隶、汉隶（狭义的汉隶）和八分书。狭义的汉隶是指西汉使用最广泛的隶书体。汉隶较古隶规范，又不像八分那样具有装饰性，是西汉直至汉末的通用书体。汉隶的特征为取横势，突出横画，横平竖直。三是八分：八分是隶书中的艺术书体。八分书的特征是取左右分布之势，突出挑画和捺画。学习汉隶，最好从临写汉碑开始。但汉碑里的字，有些初学者欣赏不了，也根本不知道如何去临写。就必得找个老师请教了。汉碑风格多种多样:公正俊逸的如《曹全碑》、《朝侯小子残石》、《乙瑛碑》、《华山碑》、《张景碑》、《史晨碑》、《礼器碑》、《张寿碑》、《袁博碑》等。此类碑版，技法精妙严谨，意态典雅端庄，点画细腻完善，结体平正匀称。古拙雄强的有《鲜于璜碑》、《张迁碑》、《开通褒斜道刻石》等。此等碑刻，形貌古拙质朴，意态简远雄浑，点画苍劲凝重，结构方正稚拙。疏旷萧散的有《衡方碑》、《西狭颂》、《郙阁颂》、《封龙山颂》等。其艺术风格雍容大度，意态安闲古雅，笔画风后遒润，结构疏扩方满。奇倔纵容类的有《石门颂》和一些简牍墨迹等。意态疏放恣肆，笔画圆浑洒脱，结构富于变化。

怎么学写隶书

3，初学练字隶书怎样入门快

掌握隶书的书写技巧,要多临贴,坚持每天一小时练习,要写出自己的风格.首先要练眼，即认真读帖。宋代的书法家黄庭坚说：“古代人学习写字不都是依靠临摹，他们常常把古人的书法作品张挂在墙壁上，专心致志的观看它，看准了才下笔。”唐朝的欧阳询发现了晋代索靖写的碑，爱不忍离，索性坐下读碑三天。读的帖越多，眼力就会越高，就知道了如何写才好，好在哪里。有一个成语叫“眼高手低”，我认为：眼高是手高的前提。发现不了美，不知什么是美，就更谈不上创造美了。有不少同学以为书写潦草是所谓的行书，导致他们以丑为美的原因是他们“眼低手也低”。其次要练脑或说练心。在细心观察的基础上还要把写得好的范字牢牢地记在心里，把其字形深深地刻在大脑里，无论何时，一旦提到这个字，马上就能想出这个字在字帖上的形状。做到胸有成帖，脑有成字。第三要练手。练眼和练脑是为了搞清字该怎样写。心中能想出字的最好效果，手中不一定能写出这种最好效果，因为脑不一定能指挥得了手，手不一定能指挥得了笔。练手就是要达到心手一致，手笔一致的境界，所以练手也是至关重要的。练手主要是练指力、练腕力、练手感。写字的时间长了会感到手指发痛，手腕发酸，手不听使唤，多锻炼这一现象就会消失。经常帮老师在黑板上抄题的学生和办黑板报的学生写字往往又快又好，他们的指力和腕力就是如此练出来的。还要注意练手感，让大脑能指挥手，感觉到笔变成了手的一部分，变成了手的延伸，手能轻松的指挥笔，想快则快，想慢则慢，想轻则轻，想重则重，想写出什么样的效果就能写出什么样的效果。第四要练结构，因为练字的关键是掌握字的结构。字的结构是指字的笔画的长短比例及笔画间的穿插避让关系。谢晓东在歌曲《中国人》中唱道：“最爱写的字啊是先生教的方块字，方方正正做人要象他……”“方方正正”概括了汉字的结构特点。掌握了汉字的结构，写出了方方正正，结构美观的黑体字，将其笔画稍加变化就能写出宋体、魏体、楷体、仿宋体、庞体、司马体、隶书等各种字体的汉字。如果掌握不住汉字的结构，无论如何对字的笔画进行修饰，进行美化，都是难看的赘物，越变越难看。所以掌握字的结构，写好黑体字是练好一切字体的关键和基础。第五要练笔画。不少同学练过书法，他们从楷书练起，许多运笔的规则都忘了，只记住了顿笔。结果写出来的字拖拉累赘，状如鬼画符。我提倡大家从黑体字练起，抓住字形，取消顿笔。下面我给大家介绍几种常用笔画的写法和大多数同学在书写这些笔画时容易出现的毛病： ①点，由左上方向右下方运笔，有一个运笔过程。注意“点”也是有长度的，不能厾成圆点。 ②横，由左至右平等运笔。关键是“横要平”，不能一头高一头低，或顿笔顿成波浪形。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。 ③竖，从上往下垂直运笔。关键是“竖要直”，不能左右歪斜，更不能写成竖钩。根据方块字的字形需要控制长短，不要太短或太长。 ④撇，从右上方往左下方运笔，不要写成点撇或横撇。 ⑤折，写折笔时，折角宜方不宜圆。不要在转角处大肆顿笔，写成脱肩的两个钝角，要写成一个直角。这样写出来的字，如用圆珠笔写，就是类似火柴棍的幼圆体美术字；如用钢笔书写，就是标准的黑体字。虽然笔画单调，但只要结构准确，照样美观好看。就像蹲马步是练武术的基本功一样，横平竖直是写汉字的基本功。许多人写不好字的原因就是横不平竖不直、结构不准确。如果结构不对，笔画的变化再丰富也写不出好字来。隶书：《石门颂》（文物出版社）《礼器碑》（文物出版社）（用笔的技巧性很强哦！！本人正在临~~）《张迁碑》（文物出版社）（笔势有力！！） ——可以用鹤脚笔（笔锋很长）

初学练字隶书怎样入门快

4，怎样学隶书

（一）隶书的结构与特点 1 字形扁方左右分展隶字一反篆字纵向取势的常态，而改以横向（左右两向）取势。造成字形尚扁方，笔画收缩纵向笔势而强化横向分展。 2 起笔蚕头收笔雁尾这是隶书用笔上的典型特征，特别是隶字中的主笔横、捺画几乎都用词法。所谓“起笔蚕头”，即在起笔藏锋的用笔过程中，同时将起笔过程所形成的笔画外形写成一种近似蚕头的形状。“收笔雁尾”也依次类推，即在收笔处顿笔后向右上方斜向挑笔出锋。 3 化圆为方化弧为直这是隶书简化篆书的两条基本路子。不过如果不了解篆书的圆，就不易掌握好篆书的方。因为隶笔中的直画或方折，还无不包藏着篆字的弧势，所以里隶笔的直往往有明显的波动性，富于生命力。实际上隶书的笔意，是建立在笔画运动方式基础上的。 4 变画为点变连为断我们知道篆字不用点，即使用点也只是一种浑圆点。而隶书中点已独立了出来，不在依附于画，而且点法也日益丰富，有平点、竖点、左右点、三连点（水旁）、四连点（火旁）等等。此外隶书还将篆字中许多一笔盘旋连绵写成的笔画断开来写，大开了书写的方便之门，后来楷书更发挥了这种方式，更允许笔与笔间出现衔接痕迹，甚至笔断意连。 5 强化提按粗细变化写篆书时用笔的纵向提按要求不现痕迹，而隶书则有意强调提按动作，形成笔画点迹显著的粗细、转承变化，起、行、收用笔的三过程都有了明确的体现。这与后来的楷书已很相近。（二）隶书的用笔 1 笔画有形方圆锐顿隶书用笔的进步，在于笔形的不断丰富，方圆锐顿兼而有之。点、横、撇、捺、竖、折、勾也都已具备，故笔法的运动就要注意顺应隶书笔画的个性色彩与特征。 2 雁不双飞蚕无二色对于这样的传统口诀，不能作机械的理解，这个口诀的精髓还在于相机变化。雁不双飞，是指捺画或横画重复相遇，以及捺、横画相遇时，如果都出挑脚，必然显得累赘，不可能美观，必须扬此抑彼。

怎样学写隶书隶书是从篆书发展而来的，隶书是篆书的化繁为简，化圆为方，化弧为直。（一）隶书的结构特点 1 .字形扁方左右分展隶字一反篆字纵向取势的常态，而改以横向（左右）取势，造成字形尚扁方，笔画收缩纵向笔势而强化横向分展。 2. 起笔蚕头收笔雁尾这是隶书用笔上的典型特征，特别是隶字中的主笔横、捺画几乎都用此法。所谓“起笔蚕头”，即在起笔藏锋的用笔过程中，同时将起笔过程所形成的笔画外形写成一种近似蚕头的形状。“收笔雁尾”，即在收笔处按笔后向右上方斜向挑笔出锋。 3. 化圆为方化弧为直这是隶书简化篆书的两条基本路子。不过如果不了解篆书的圆，就不易掌握好隶书的方。因为隶笔中的直画或方折，还无不包藏着篆字的弧势，所以隶笔的直往往有明显的波动性，富于生命力。实际上隶书的笔意，是建立在笔画运动方式基础上的。 4. 变画为点变连为断我们知道篆字不用点，即使用点也只是一种浑圆点。而隶书中点已独立了出来，不再依附于画，而且点法也日益丰富，有平点、竖点、左右点、三连点（水旁）、四连点（火旁）等等。此外，隶书还将篆字中许多一笔盘旋连绵写成的笔画断开来写，大开了书写的方便之门，后来楷书更发挥了这种方式，更允许笔与笔间出现衔接痕迹，甚至笔断意连。 5. 强化提按粗细变化写篆书时用笔的纵向提按要求不现痕迹，而隶书则有意强调提按动作，形成笔画轨迹显著的粗细、转承变化，起、行、收用笔的三过程都有了明确的体现。这与后来的楷书已很相近。（二）隶书的用笔 1. 笔画有形方圆锐顿隶书用笔的进步，在于笔画形态的不断丰富，方圆锐顿兼而有之。点、横、撇、捺、竖、折、勾也都已具备，故笔法的运动就要注意顺应隶书笔画的个性色彩与特征。撇、捺笔的出现，以及横竖画出挑的写法，是书法技巧发展的一大进步。实际上这是一种笔断意连的笔画，这种笔画在篆书时代是绝对看不到的。篆书笔画写法的每一笔的笔法过程（即起、行、收）都是相当完整的。随着文字的简化，也随着用笔的日益速增，笔画的动感越来越强，使笔与笔间必然地出现了连带现象，这种现象反映在隶书笔画中，就是撇捺及横竖挑笔的出现。隶字笔画的线体，外部运动状如龙蛇，其内部笔锋的运动也是藏头护尾，可以说是典型的内外合一的“S”形笔法。而隶书中却出现了无需藏头护尾的出锋用笔，这似乎有违笔法的合理，其实不然。从篆书的遗迹看，在书写速度上还很难苛求能够有充裕的时间求得每一笔画用笔的完整性，但对那种本来存在的笔画与笔画之间的笔势承接就难于在现象上体现出来。隶书就不同了，简化与加速的功利目的，使人们对笔笔间关系的体会得以加强，许多在篆书中要做两次或更多次起行收动作的笔画间，采用“空过”的方式，简化为一次起行收动作来完成。比如“将”字左边的竖画，以笔锋结束，但实际从笔法上讲这一笔还有回锋动作没完成，故这一笔笔势并没结束，而是悬空划过到“将”字右边最上面的第一撇才接住而后收锋再出接下一笔，依此类推，从而形成了写两笔而笔法上共有一笔（即一次起行收）的状况。这种状况在行书中更是多见，甚至有两笔以上都共有一笔的情形。 2. 雁不双飞蚕无二设对于这样的传统口诀，不能作机械地理解，这个口诀的精髓还在于相机变化。雁不双飞，是指捺画或横画重复相遇，以及捺、横画相遇时，如果都出挑脚，必然显得累赘，不可能美观，必须扬此抑彼。