王金璐，快板是一种传统说唱艺术以下哪一项不是闻名全国的三大艺术流派之

来源：整理时间：2022-10-14 01:33:05 编辑：天津本地生活手机版

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1，快板是一种传统说唱艺术以下哪一项不是闻名全国的三大艺术流派之
2，大武生主要演员
3，京剧出名的男演员2个字的
4，听说韩庚要演大武生
5，坐骑失足入洞庭打一京剧
6，京剧八大拿那里有资料
7，京剧老生流派的剧目为什么有的有代表剧有的没有

1，快板是一种传统说唱艺术以下哪一项不是闻名全国的三大艺术流派之

马派“马派”弟子有周啸天、王和霖、梁益鸣、王金璐、言少朋、李慕良、马长礼、迟金声、张学津、冯志孝、安云武、朱宝光、金福田等等。

我是来看评论的

快板是一种传统说唱艺术以下哪一项不是闻名全国的三大艺术流派之

2，大武生主要演员

过去的，杨小楼（武生泰斗级的），张盛麟，杨盛春，厉慧良（文武）如今的，王金璐，常东，奚中路

　主演：　　孟二奎……韩庚饰　　关一龙.......吴尊饰　　席木兰.......大S （徐熙媛）饰　　友情出演：元彪伊能静

大武生主要演员

3，京剧出名的男演员2个字的

当代的中青年演员还是以前的？当代的话，老生有李军、朱强、张克、凌珂、蓝天、关怀……以前的孙岳等。要说更早的老先生们因为多为科班出身排科故大多三个字。

过去是杨小楼与梅兰芳长期合作后来有厉汇良王金璐孙玉坤周瑞安白玉琨邓金琨张世林等等现在有叶金源常东张幼麟最著名的最有影响力的是杨小楼

京剧出名的男演员2个字的

4，听说韩庚要演大武生

是导演高晓松的微博上说的！！是《大武生》！！和吴尊大S一起！不知道是不是主演！！应该也差不多！@！

主演？不可能吧《大武生》更新至13集影片主演：王金璐李丁邢岷山在线观看地址： http://www.mogudao.net/vod/e4c3f704112D0BA9.html

没错，是主演

5，坐骑失足入洞庭打一京剧

敬猜京剧：《骆马湖》 ——京剧《骆马湖》（有时名《落马湖》《马上湖》《洛马湖》）是讲：清朝官员施仕伦被骆马湖寨主李佩抓入水寨，施手下“公务员"(绿林投靠）黄天霸设计收买李佩的女婿和义子，里应外合救出施仕伦。其中的骆马湖水战充分表现了京剧武戏的特点。上世纪二十年代“国剧宗师”杨小楼唱红了该剧，八十年代“武生泰斗”王金璐重演此剧，而就在两年多前中央电视台十一频道（戏曲频道）还播出过《骆马湖》全剧，是由沈阳京剧院全新演出，颇为成功。因此笔者呼吁央视何不重播此剧，振兴京剧、扩大影响，呵呵，这不会算是炒作吧？【注】洛：是落字通假字。

骆马湖（雨果假期）

6，京剧八大拿那里有资料

其实这也是前辈净角名家侯喜瑞当年传授富连成班的“八大拿”。侯氏师承韩乐卿，得过真传，他不但擅演八大拿，还和杨小楼、马德成、尚和玉、周瑞安等许多武生名角合作过，他教的“八大拿”顺序为《霸王庄》、《独虎营》、《李海坞》、《东昌府》、《殷家堡》、《骆马湖》、《淮安府》和《八蜡庙》。据他讲此八出戏故事连贯，都发生在施公奉旨放粮，自山东至江苏的运河两岸，同时戏里有于七和郝文两个被官府缉拿的穿线人物。与钱宝森交往甚厚的刘曾复老师回忆，有次聊起武戏话题，钱先生列的八大拿，居然与侯的说法如出一辙。同时他也强调戏和戏之间使之连贯的穿线人物，并指出《彭公案》系列戏里的两个穿线人物是窦尔墩和九花娘。因此在说“八大拿”之前，先说《洗浮山》，又名《大蟒山》，为前辈武生黄月山拿手戏，也是富连成杨盛春、孙盛云诸名角的保留剧目。戏演于六于七占山劫了皇粮，施公奉旨讨伐，贺天保攻山，在与于六于七混战中，被于六飞抓击伤，不治而亡。其子仁杰愤欲报仇，施公请出杨香武助阵。依杨之计，由天霸诱敌出战，再断其归路。于六被捉，于七逃走。余叔岩先生一度对该戏引发兴趣，拍了三张贺天保趟马扮相的戏装照，其中勒马的矮相那张最美，但始终没排成公演。1940年前后余先生把此戏传给了弟子李少春，并亲自给他说了唱腔和趟马等身段。由李桂春、丁永利和王金璐演的全戏，于华乐戏园首演。少春饰天保，特约傅德威饰天霸，苏连汉饰于六，高盛虹饰于七，马鸿麟饰贺仁杰，侯喜瑞演杨香武，阵容可观.

一种说法是“八大拿”包括：《蚆蜡庙》—拿费德功《鄚州庙》—拿谢虎《薛家窝》—拿薛金龙《殷家堡》—拿殷洪《河间府》—拿一撮毛侯七《东昌府》—拿郝文僧《霸王庄》—拿黄隆基《落马湖》—拿猴儿李佩还有一种说法：“八大拿”是指《霸王庄》—拿黄隆基《独虎营》—拿罗四虎《里海坞》—拿郎如豹《东昌府》—拿郝文僧《殷家堡》—拿殷洪《落马湖》—拿李佩《淮安府》—拿蔡天化《八蜡庙》—拿费德功还有一种说法把所有的黄天霸戏都归在一起，分为“八大拿”与“小八拿”，共16出：八大拿——《薛家窝》、《洗浮山》、《霸王庄》、《双镖计》、《河间府》、《独虎营》、《东昌府》、《殷家堡》小八拿——《鄚州庙》、《落马湖》、《任丘县》、《淮安府》、《蚆蜡庙》、《连环套》、《莲花院》、《马家湖》另外与《彭公案》有关的戏有的称为“彭八拿”，与“八大拿”区别。分别是《迷人馆》、《普球山》、《剑峰山》、《溪皇庄》、《北皇庄》、《宣化府》、《三河县》、《都天庙》。

对于"八大拿"的剧目名称历来说法不一,《中国京剧史》(戏剧出版社1990年版)载:"八大拿"包括《鄚州庙》(拿谢虎)、《八蜡庙》(拿费德功)、《薛家窝》(拿薛金龙)、《殷家堡》(拿殷洪)、《淮安府》(拿蔡天化)、《东昌府》(拿郝文僧)、《霸王庄》(拿黄隆基)、《骆马湖》(拿李佩）。资料请参看【百度百科】：“八大拿”。

7，京剧老生流派的剧目为什么有的有代表剧有的没有

每个流派都是有其代表剧目的，大家承认他算个流派，一定有其独特的表演方式和扬名立万的几出戏，否则怎么在道上混？有些流派是在外行看来他们的声腔艺术区别不是很明显，比如我在听戏之处，总觉得谭派、余派、杨派是一回事儿，后来听得多了，也就能分辨了。观众自身的欣赏也带有一定的倾向性，比如特别喜欢杨派，正好杨派的演员演四郎探母，听得很舒服，然后就觉得四郎探母属于杨派的戏，其他谭派、余派、马派、高派、麒派、奚派啥都不认了。马连良先生在梨园行合作中，每每演出四郎探母的回令，这个已成惯例，直到前几年，张学津还承袭着这个传统；马连良先生在反串演出中饰演八腊庙中的费德功，那个工架，没有武戏的底子，行吗？同台的那些腕儿哪个不服？说麒派的文戏，比如周信芳先生的徐策跑城，再比如别窑中的薛平贵，其身段优美繁复，边式漂亮，都是其武功的最好体现。

《京剧老生流派综说》吴小如王金璐：浅议京剧流派的继承和发展（代序）自序一说谭派形成以前和与谭派同时形成的老生流派二说谭派三说余派四说余派补附录二五说言派六说言派补七说高派八就马派附录二九说麒派十综说之综说附记校后附记再版附记附编读《红毹纪梦诗注》随笔附：《读<红毹纪梦随笔>》订补我从贯大元先生问业始末——纪念贯老逝世十三周年看昆曲演出断想关于《牡丹亭》的札记三则试论《潞安州》的改编和表演付印后记说到京剧艺术流派本身的发展演变，它当然是京剧发展史中不可分割的重要组成部分。但它更关系到京剧的演出史，也就是说，一二百年来活跃在京剧舞台上的具体实践，主要是通过每一行当的各个艺术流派来体现的。不研究京剧演出史，所谓京剧史的研究和史料的整理就成为一句空话。而一部戏曲演出史又主要体现在演员和剧目两个方面。从研究戏曲文学的角度说，剧本、剧目当然是主要的；但如果从演出（即具体的艺术实践）的角度说，则演员乃是更为重要的因素。没有好演员，剧目再多，剧本再好，也无济于事。因为剧本、剧目主要是靠演员的演出，来争取观众并流播久远的。从反面说，无论是剧目的失传、表演艺术技巧的退化消失，甚至一个剧种的绝灭，无不由于演员的后继无人所造成。所以我在谈京剧老生艺术流派时，总是先谈演员，然后涉及剧目。我不反对演员创建新流派，但一个艺术流派的形成和发展，必须经过长期考验，功到自然；不能只凭主观愿望和对观众施加外部影响（即不要求通过艺术实践给人以影响）。最后还要说明的是，在这本小书中除了综说京剧老生各个艺术流派之外，还附录了几篇近年来谈戏曲的文章。总称之为“附编”。有的做为正文的补充，有的则属于回忆录性质，当然也表达了我对京剧艺术的一贯看法。总之，一个在不断进行舞台实践的演员，他必能领悟到：学习摹仿某一流派的表演艺术，毕竟是别人的心得结晶。而每一流派创始人的发明创造，总是根据他本人的自然条件(体质、禀赋等)和当时的客观形势(他成名成家的社会环境、时代和观众的需要等)，以及他自身对艺术的修养和对戏情理解的角度等各个方面逐渐形成的。而做演员的，毫无疑问，每个人又各有每个人不同的自然条件和客观形势以及对艺术不同的造诣和理解，这是决不可能完全相同的。因此，为了继承流派，在学习摹仿别人的阶段，肯定是既有足以发挥自己专长的地方，又有束缚自己、限制自己的地方，甚至对于别人来说是足以大显身手的地方，而对自己却恰好是感到吃力难于应付的地方。要解决这些问题，就必须在学习摹仿的基础上另辟路径，对前人的心得结晶既要接受，而对自己感到不适应的东西又要加以改造加工，或全部改造，或部分加工，反正得使自己的表现力尽量不受局限，能够尽情发挥。如果发现自己身上有弱点和缺点，就要想方设法把它们转化为能够为己所用的“特点”和“优点”。如果体察到自己身上的弱点和缺点已无法回避和不能克服，那就要想办法如何把它们巧妙地遮掩起来，最低限度也要加强其他方面的表现力，用来把身上的弱点和缺点给抵销掉。我以为这就是发展，就是突破。如果按照这个规律来实践，从摹仿学习开始，由“不像”到“像”，再由表面的“像”进而要求自己如何才“像”得合情合理，然后从“像”又升到另一水平的“不像”，不断锤炼提高，多方吸收营养，久而久之，逐步使观众产生好印象，承认自己的一套艺术风格和表演体系，并在观众中获得信任和批准，那么，即使没有形成一个新流派，至少也算得上是真正发展了原有的流派。如果离开了这个规律，只是上演某一流派的几出戏，对这个流派所以形成的主客观因素并无深入的了解，不掌握表露在形体动作方面的内在思想活动，不能区分人和己的优点、缺点、特点、弱点，就自以为已经把前辈名家的艺术成果继承过来并开始“发展”所谓个人的东西，觉得自己也够得上一派了，轻率地把前辈名家的艺术遗产连拆带改，拼凑剪接，这只能贻人以不伦不类的口实，既经不起时间的考验，又得不到观众的批准，最终总归是无效无益、无偿无补的徒劳，还难免使人力、物力、财力受到损失。古人说：“前事之不忘，后事之师也。”我们一定避免在艺术上走弯路，才能对四化真正做出贡献。在艺术流派继承与发展的道路上，急于求成和墨守陈规都是对艺术不利的。我认为，必须有认真继承的基础才谈得上发展，或者换句话说，只有认真继承才是不断发展的开端。