绘画，绘画分为哪些

本文目录一览

1，绘画分为哪些
2，什么是绘画
3，什么是绘画
4，绘画是什么意思
5，绘画与美术的有什么区别
6，绘画是一种什么求美文

1，绘画分为哪些

素写，静物写生，动态写生，临模，油画，水粉画，水彩画，水墨画（国画），蜡画

绘画分为哪些

2，什么是绘画

绘画是一种视觉的艺术。如果你没有观察的能力，你就不能理解绘画的内涵。绘画中的观察,与日常生活中通常的观看是两种完全不同的方式在绘画教学中，你只能听到教师用语言来表述，然后还需要通过自己眼睛来观看，需要通过自己的实践来完成从语言到视觉的转换。很明显你不可能用教师的眼睛去观看，你也不能通过别的什么人的视觉经验来学习绘画，只有通过你自己的眼睛才能做到。绘画中最重要的不在于你观察到对象之后如何去描绘，仅仅是眼睛看到的对象，并不见得就是对象的真实，视觉感受中包含很多光学的幻觉，我们却常常把它当作视觉的真实来接受。 “画皮画虎难画骨”,说明的正是这种情况。有智慧的画家是基于理解去观察，是有选择地去观察的。每一个艺术家都有他自己的风格和理念。你想成为一名艺术家，就必须逐渐形成自己的风格和理念，这就是艺术的精髓所在。

什么是绘画

3，什么是绘画

就是画画

什么是绘画

4，绘画是什么意思

绘画，是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料，在纸、纺织物、木板、墙壁等平面（二度空间）上塑造形象的艺术形式。绘画在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。一般认为，从古埃及和中国等东方文明古国发展起来的东方绘画，与从古希腊、古罗马发展起来的以欧洲力中心的西方绘画，是世界上的两大绘画体系。绘画，按工具材料和技法的不同，以及文化背景的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。

绘画（Painting）在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。绘画在美术中占大部分。

5，绘画与美术的有什么区别

简单的说，美术一般地包括四大门类：雕塑、绘画、设计、建筑。因此绘画只是美术的一部分。我们初中时的美术课虽然以绘画为主，但还是有刻章的课程。

美术绘画是通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。古典艺术色的表达在美术史上以“塞尚”为界。美术艺术是以民间工艺美术为美术教育的切入点，不仅仅是学习民间工艺美术中所反映出的美术形式和工艺技法，更重要的是让儿童学习存在于劳动人民身上的那种善良、勤恳、坚韧、乐观和智慧的品格，去理解中国劳动人民在苦难重重的生产生活环境中的浪漫主义和乐观主义精神艺术设计是包含平面设计室内设计动画设计这三类艺术设计是美术与科技、技术、科学、审美、造型、色彩、设计融汇的一门艺术。进行的是一种综合的设计，比如对生活日用品的外观设计，以水杯为例，除进行纯美观的设计以外，还要符合人体工学的适合度，如要研究什么样的把手握起来舒服，什么样的杯口便于人们饮用等方面的问题，所以艺术设计不仅仅是感性的，还需要分析论证，做大量的实验。另外，艺术设计与单纯的进行艺术创作不同的是，不仅要考虑创作者的喜好，更要考虑消费者的需要以及生产成本，创作速度要快

6，绘画是一种什么求美文

绘画是一种特别的魔法只有你用心的去体会她她会给你带来无比的快乐

从精神上讲，画家不是一种职业，而是一种命运。他受到命运的驱使，只能成为画家。画家的一生是由一片片感动累积起来的…… 画家不是每时每刻都可以画画的，因为创作需要“兴奋的状态”，而任何人都不会永远处于兴奋之中。美术史上的大师，大多都是因为他们的一部分精品而成为大师，而其大部分作品则可能都是在没有真正的“状态”下完成的。我相信最好的画一定是有感而发，但反过来有感而发的作品也未必都好。画家很难左右自己的“状态”和“情感”，渴望而需要等待。有时状态是来自某种感官的刺激，有时是用想象去培养和寻找。也许几秒、几分、几小时，甚至好多年……越想越兴奋，越想越感动，直到情不自禁。画是我生命中的最爱，但我在画布前却难得状态，因为兴奋和热情在生活当中浪费得太我我了，而我是那种在没有“状态”的时候武功全A，彻底不会玩了，有如患上了精神上的便秘。这让我更加渴望和珍惜这份难得的激情，这不知道它什么时候来，也不知道它什么时候去，所以当这种“状态”和创作的欲望从休眠中被唤醒的时候我极度兴奋，憋足劲尽情表现。创作的过程是当灵感迸出时，画家会感到一种来自心底的“狂喜”，他被渴望驱使，将这份“心灵的感动”表达在画布上，但是画布上出现的往往和心灵有着痛苦的差距，这时就开始了在不俯视的工作中体会到这个世界上只有画家才能体验到的兴奋、焦虑、寻找、迫不及待，希望、失望、崩溃、建立……直到心和手的差距减至最少，画布呈现出的形象令你感到满意为止。当作品完成时，有一种博斗后虚脱的成就感，这种精神的历程是幸福而神奇的，把自己的一片感动呈现在画布上，定格在生命中的某一天。每一次全心投入的“创作”都足以令我“精疲力竭”，因此我不得不修整自己，走出这次角色的激动，享受一下生活，重新充电，等待下一次“状态”，渴望下一次激情。其实第一件自己满意的作品和自己都是一种缘分，像生命中的亲人和朋友。等待状态是我少画画的藉口，实际不想画的时候也确实画不了，在检讨自己不够勤奋的同时，又得意于自己对每幅画都负责吧。注《绘画是一种状态》

绘画是一种在平面上以手工方式临摹自然或非自然，以其达到二维（平面或三维）效果的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景