初学画竹子，我要我一副竹子的画

1，我要我一副竹子的画

素描，竹子，初学者都会画················· 不过我呀，没画过竹子……^-^

我要我一副竹子的画

2，怎样用铅笔画竹子

可以把笔尖磨成一个倾斜的角度，然后直接用手指斜握笔尖画，过程中，手指要灵活一些，还要看你的熟练程度，就是所谓的胸有成竹，初学画竹者也须做到。

你好！用笔要细找一些真实的竹子来对比注意要过渡体现阴影我的回答你还满意吗~~

怎样用铅笔画竹子

3，怎么学画竹子

想画竹子,其实不是件难事,所谓节奏要把握好,竹子就是一节一节分明的画法,农淡墨要掌握好,水分要控制好,粗竿淡墨,细竿略深,叶浓淡相宜,初学者可用毛边纸试画,这种纸较粗,竹节效果易出飞白,画老枝很漂亮,把水份农淡把握好,这是基本,但要画好竹子,先得了解竹子的品性,学会构思,把情感融入,才能画得更好,我也是初学哦,以前没画过,不过才动笔就感到有点味了,改用生宣时,效果就更漂亮,不信去看一下我淘宝店之韵堂,我开始卖自己画的竹子了,呵呵,

怎么学画竹子

4，竹子怎么画

画竹叶和画竹竿的毛笔要有所区分，竹叶用粗毛笔，竹竿用细毛笔。用墨，竹叶要用浓墨，要湿笔：竹竿用浓墨，要干笔。写意画时竹竿也可以湿笔淡墨，但竹节处要浓墨勾勒。画竹叶要运笔迅速，提笔也要迅速，可参考写意竹子画，细心揣摩，郑板桥和文与可的竹子画法比较精细，不太适合初学者模仿。

先画竹杆、竹枝，再画竹叶，叶子又有多种组合。建议你可以到书店去买这方面的书。中国有句古话，叫：“一生画兰、半生画竹”，看上去很简单，实际上要花很大的精力才能画好。

5，竹子的画法

按照人的骸骨去画，再加几片叶子

画竹叶和画竹竿的毛笔要有所区分，竹叶用粗毛笔，竹竿用细毛笔。用墨，竹叶要用浓墨，要湿笔：竹竿用浓墨，要干笔。写意画时竹竿也可以湿笔淡墨，但竹节处要浓墨勾勒。画竹叶要运笔迅速，提笔也要迅速，可参考写意竹子画，细心揣摩，郑板桥和文与可的竹子画法比较精细，不太适合初学者模仿。竹叶：就是一个“个”字，一笔躺下去然后立即提起，即可。墨汁蘸的淡一点，这样就是叶片部分颜色淡，根部颜色稍深的效果水画中画竹的方法，分仰画竹叶和下垂竹叶两种，都是以三笔、四笔或五笔（如个字或介字点）很有规律的笔法描写，但要注意疏密穿插才能生动。画竹时先画竹竿，然后画叶。如着色，先染淡墨，再着浅绿。竹子种类很多，如漓江一带的竹子一丛一丛的，根部密集，竿长而梢部渐渐弯曲下垂。所以在画竹子写生时，要先凭感觉画出竹林的大势，用斜而短的笔法画出竹叶的疏密明暗，然后在暗部染淡墨，最后染浅绿，干后薄薄地罩一层淡翠绿。怎样画竹竿竹竿有老嫩、长短、斜正、浓淡、前后之别,一般画竹竿多用中锋笔法,行笔要平直,要自然圆正,墨色要均匀,不能重笔,笔意贯穿,上下相承。画竹先画竿,竿上生枝,然后画叶,画竿起笔由下而上,也可由上而下,由粗渐细,中间节长,根、梢宜短。每画一棵竹竿要气韵贯通,浓墨淡墨都可,若画数枝竹竿,就要注意竹竿的粗、细、浓、淡、虚、实及层次的变化。画两棵以上的竹竿不能平行,节不可相对,数节不能成一横线与弧线。除雨竹、风竹、雪竹之竿外,一般弯节不弯竹。竹竿的交叉布局十分重要,三竿不可交叉在一个点上,要忌“鼓架”形状,多竿不可平行排列。希望对你有所帮助~

6，竹子要怎么画墨的哦

应注意黑、灰、白的处理和水墨浓淡变化

[鬼才田七中国水墨画写意竹子创作] 经过实践和水墨分析研究，在中国水墨画写意竹子创作需要注意以下七点： 1、应注意黑、灰、白的处理和水墨浓淡变化； 2、构图应有章法，疏密得当，根据自然生长规律进行创作； 3、枝干应挺拔有力，根据生长规律节节分明； 4、写意画竹叶子的组合用笔应分为“个”、“介”、“少”、“分”等几种组合构图； 5、写意竹子创作笔法变化莫测，选择自己最理想的几种手法，加以熟练和完善最后形成自己独有的创作手段； 6、从简单入手，先观察历代名家佳作，尝试临摹，待熟练之后可以加以完善创作； 7、切记：“笔在心里、心在笔端、胸有成竹、枝枝连叶、叶叶连枝”的创作秘诀。此外，中国画写意创作贵在随心所欲，因此作者的心态很重要！画如其人在写意竹子里能够表现的淋漓尽致…… 掌握了以上几点，我想无论是在中国画写意竹子创作还是中国画其他题材上都能够得心应手胸有成竹的！至于看关于画竹子的书籍千篇一律，还不如亲自寻找竹林，观察真实的、自然的竹子才是明确的选择；福泽天下鬼才田七生活在中国竹子之乡福建建瓯，通过对竹子的生长和自然规律结合中国画创作技法加以总结，希望能够给您带来帮助，祝福您在新的一年里无论是在事业上还是学业上能够取得更大的进步……

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7，粉笔画竹子怎么画

画竹先画竿。画竿时注意中间部分的竹节较长，上下两端的竹节较短。点节时笔墨较重，行笔如写书法，不要完全地重复，注意浓淡干湿变化。在主要的竹竿上加分枝时，不要只加一边，以免画面重心不平衡。小枝的形态如鹊爪。而画风，雨竹时，会有相应的变化，请留心观察。画竹的用笔如同写书法的用笔。画竹根及主干时如“楷书”笔法，稳健而力透纸背；画小枝杈时则用“草书”笔法，行笔流畅，一一气呵成。初学画竹，还是要求笔笔送到，不求速度，有了一定的基础，再追求更高要求。一幅画面中如出现几根或几十根竹，要注意各根竹和竹节处，不要在一条水平线上。画竹竿时应有笔墨变化，通过竹竿的粗细，用墨的浓淡干湿等来营造出虚实关系和空间感。画竹叶，前人总结了许多方法，最基本的组叶形式有“个”字，“介”字和“分”字。这些组叶形式多以字取名，如“女”字，“人”字，两个人字为“重人”，还有三笔并排下垂，一笔横提画出的为“一川”等等。也有以象形命名的，如“鱼尾”，“落雁”等。不同的组叶形式，可以表现不同状态的竹叶特点。例如，“一川”的形式适合表现风竹，“重人”形式则适合表现晴竹，“分”字形式比较适合表现雨竹等。画一根竹子和竹叶时，可选择一两种相近的组叶形式，相互叠加，既有变化又较统一。选择的形式太多，会使画面混乱，不好收拾。掌握了这些基本组叶形式后，在实际绘画中还要灵活运用。组叶的相叠相破，会使画中的叶子富有生命力。画竹的顶端或枝梢称为“结顶”，可以说是亮相的地方。如何“亮相”？没有一定之规，还是要把基本组叶形式画好，以生动为原则。多到大自然中写生，多观察，多体会。仔细观察竹子，会发现许多生动有趣的地方。所谓“平尖”与“尖尖”是指在竹枝梢端，有生长成熟的叶子，表现整体外形较平，称为“平尖”；而刚刚长出的小叶芽，尖尖的，直直的，则称为“尖尖”。竹叶的组合，要有主次，虚实，前后，多少等变化。主体部分叶子较多，通常用重墨画出，机时次要部分，与主体呼应起辅助作用的叶子，通常画时会在重墨中加些水分，把它们处理略虚一些，有加紧主体。这样还可以使画面富有变化并和谐统一。画竹讲究构图，讲究聚散关系。一幅画中竹叶的布局有聚有散，不可均匀对待。哪里为聚，哪里要散，哪里留白，都应在作画之前有所考虑，有所计划，正所谓“胸有成竹”。“二蚕抵首”的组叶画法“二蚕抵首”的组叶形式能较清晰地表现出叶子与枝的生长结构。其画法是从叶柄、叶根部位起笔，需有藏锋的动作，而后按笔、行笔、提笔、虚收笔。起笔的样子很象蚕的头部，而叶相对，很具张力。“分”字的组叶画法运用“分”字组叶形式画竹叶，较多是表现雨竹。画时注意在叠加“分”字时，每组都有小的角度上的差异，不能完全重叠一处，黑作一团。注意叶片之间的小的留白，同样讲究聚散和疏密的关系。“四鱼”的组叶画法“四鱼”的组叶形式适合表现晴竹，一组叶中有正面叶子、侧面叶子，形态舒展，使画面有较强的空间感，同时能准确地表现出竹子生机盎然的状态。在组织竹叶的聚散关系时，可以用“个”字来破。密的地方不可含混，疏的地方不要太空旷。“高飞孤燕”的组叶画法“高飞孤燕”与“四鱼”的组叶形式有相同之处，但还是有它的用笔特色。“高飞孤燕”的用笔力度较大，更适合表现茁壮生长时期的竹子，成熟而稳健。学习画竹叶时，练习组织竹叶的聚散关系很重要。练习相叠加的竹叶要有致有形地相叠，不能混乱。

平放粉笔头画枝干，竖着用画中节，其他的叶子也是平画。