成都市京剧研究院戏单，6个京剧剧目目

本文目录一览

1，6个京剧剧目目
2，京剧剧目名
3，京剧裘派名净孟广禄老师的全部作品名称是全部谢谢大家搜
4，京剧程源代表剧目
5，京剧名戏推荐些看看
6，京剧中有哪些虚拟道具
7，请解释一下京剧中的未这一行当为什么现在只有生旦净丑这四

1，6个京剧剧目目

《二进宫》《三岔口》《四郎探母》《四进士》《凤还巢》《龙凤呈祥》

6个京剧剧目目

2，京剧剧目名

《王春娥》根据明传奇《双官诰》和同名京剧传统戏改编又名《三娘教子》

《三两饺子》(《三娘教子》)

《双官诰》

《三娘教子》，马派戏

京剧剧目名

3，京剧裘派名净孟广禄老师的全部作品名称是全部谢谢大家搜

铫期；秦香莲（铡美案）；群英会；赤桑镇；遇皇后；打龙袍；铡判官（探阴山）；大保国、探皇陵、二进宫；杨家将（审潘宏）；失街亭、空城计；除三害；打金砖（上天台）；锁五龙；断密涧（双投唐）；将相和；龙凤呈祥（甘露寺）；牧虎关；奇袭白虎团；赵氏孤儿；伍子胥（刺王僚）；

京剧裘派名净孟广禄老师的全部作品名称是全部谢谢大家搜

4，京剧程源代表剧目

经典：锁麟囊春闺梦荒山泪

程源?程派吧

你好！经典：锁麟囊春闺梦荒山泪希望对你有所帮助，望采纳。

程源？程源我不知道，程派我倒是知道一点，最经典的要属《锁麟囊》了！！还有《窦娥冤》、《荒山泪》、《孔雀东南飞》、《碧玉簪》、《贺后骂殿》、《春闺梦》、和《玉堂春》、《四郎探母》、《武家坡·大登殿》等等

5，京剧名戏推荐些看看

四进士,武家坡.贵妃醉酒,秦琼卖马,失空斩

老生：失空斩、文昭关、甘露寺、定军山、搜孤救孤、上天台、借东风、捉放曹、洪羊洞、辕门斩子、野猪林、战太平、二堂舍子；旦：宇宙锋、别姬、红娘、白蛇传、玉堂春、凤还巢、春闺梦、锁麟囊、失子惊风、荒山泪、钓金龟；净：除三害、锁五龙、九江口、连环套、刺王僚、赤桑镇、遇后龙袍；对戏：打渔杀家、武家坡、游龙戏凤、大探二、四郎探母、群英会。

看看梅兰芳等艺术家的，都是名段

6，京剧中有哪些虚拟道具

最常见的一桌二椅，生活用具（如烛台、灯笼、扇子、手绢、文房四宝、茶具、酒具等），交通用具（如轿子、车旗、船桨、马鞭等），武器（又称刀枪把子，如各种刀、枪、剑、斧、鞭、棍、棒等）以及表现环境、点染气氛的各种物件（如布城、大帐、小帐、门旗、纛旗、水旗、风旗、火旗、銮仪器仗、桌围椅披等）。桌椅类京剧中桌椅恐怕是使用最多的道具了。通常就是代表屋里的桌椅，但同一把椅子可以在一出戏里，前面代表普通的座椅，后面就代表龙床了。桌椅除了用作桌椅外，还可以当作门，椅子一摆，两人前后一站，门里门外的感觉就有了。桌椅还常常代表高山，土坡，将台等等，高出平面的层面，还可以摞起来用。演员登上桌子，根据剧情可能就是上了高山，或是上了高台。有时为了表现贫寒，家里也有板凳出现，用途多种，道理和椅子一样。旗帜类根据场合形式的不同，也有很多含义。通常见到的龙套打的旗，代表千军万马或者是仪仗。轿旗，两个人打，形状有点像门，用来代表轿子，像《锁麟囊》里薛湘灵出嫁时用的。车旗，一个人在后平举两面画着车轮样子的旗子，用来表示各种车辆。《打龙袍》、《挑滑车》等戏里都有。还有些如号令旗等。马鞭这是京剧中最具代表性的道具。只一根马鞭，就代表了马，或骑或牵。加上演员的表演，给人以活生生骑马的感觉。　　武器刀枪剑戟，不一而足。包袱京剧里的包袱根据大小形状颜色的不同，常用来表示行囊，金银，印信甚至首级等不同的东西。

京剧演出中空杯喝酒、以鞭代马、以桨代船等的表演吧，这就是京剧（戏曲）特有的以虚拟实、虚实相生的虚拟手法。之前所说的“起霸”“走边”中整装束带、穿房越脊等表演也当属此例。京剧（戏曲）囿于舞台条件所限，为在有限的空间表现无限广阔的社会生活，往往采取强调实物对象的某一典型特征，运用夸张、比拟或简略等手法加以表现。如宴会场面，就抓住宴会中最具代表性的酒壶和酒杯，用夸张的执壶斟酒、举杯饮酒等虚拟动作加以渲染，而省略了吃菜、用饭等多余环节，这就是我们常见的虚拟手法。又如上马、骑马，若让真马登台那简直不可想象，于是京剧（戏曲）便抓住马鞭这一典型道具，创造了牵马、上马、策马、遛马、跑“马趟子”、勒马、下马等一系列表演程式，通过虚拟、夸张的舞蹈动作表现出生动、逼真的驭马情景。再如上下楼、开关门窗，因传统京剧的布景重在写意，舞台上没有真实的楼梯、门窗供演员表演使用，于是便创造了一整套表现上下楼、开关门窗的程式动作。比如上楼：人物须先向“楼梯”上方一望，然后一手提衣裙（摆），一手扶“梯栏”，迈动双脚，有节奏地一步步登上“楼”来。至于下楼、开关门窗等就不一一赘述了。京剧（戏曲）的虚拟手法之所以有较强的生命力并得到观众的认可，是因为它是在生活实际的基础上摄其神、拟其形，抓住某一事物的主要特征高度提炼、加工形成的舞台艺术表演形式；通过演员生动、传神、形象的表演又赋予其强烈的真实感。假如，演员的表演让观众感到上楼无梯、荡桨无舟、扬鞭无马……，虚拟也就失去其应有意义。随着新编历史、现代戏的出现，京剧（戏曲）的虚拟手法得到继承和发展，并逐渐形成新的表演程式，如排雷、凫水、登山、翻越等。

京剧道具京剧的道具通常具有十分写意的象征意义，它不像话剧那样讲求实景，而是留给观众很多的想象空间。桌椅类：京剧中桌椅恐怕是使用最多的道具了。通常就是代表屋里的桌椅，但同一把椅子可以在一出戏里，前面代表普通的座椅，后面就代表龙床了。桌椅除了用作桌椅外，还可以当作门，椅子一摆，两人前后一站，门里门外的感觉就有了。桌椅还常常代表高山，土坡，将台等等，高出平面的层面，还可以摞起来用。演员登上桌子，根据剧情可能就是上了高山，或是上了高台。有时为了表现贫寒，家里也有板凳出现，用途多种，道理和椅子一样。

变脸都是虚拟道具也有很多

京剧中有一下一些常见的道具1.马鞭【中国古人时常要骑??。可骑马在舞台上没办法表现，真??出现在舞台上，又怕失去控制，所以用马鞭，这样可以给演员无穷无尽的表演自由】2.酒壶酒杯【主人吩咐下酒，主人和客人举杯喝酒??，但不吃菜，可是客人一样饱了，酒壶酒杯是虚拟的】希望对你有帮助哦～

7，请解释一下京剧中的未这一行当为什么现在只有生旦净丑这四

戏曲艺术所表现的内容来源于现实社会生活，但又不是完全按照生活的原貌来表现，而是经过艺术提炼、加工，使所表现的内容更具有典型意义。这就是艺术创作“源于生活，高于生活”的原则。行当是中国戏曲特有的表演体制，又称作“角色行当”、“脚色行当”，简称“行”。实际上，行当与角色二者的原意是有区别的。角色，是传统戏曲中根据人物的性别、年龄、身分、性格等特征而划分的人物类型。例如，把剧中的一般男子称为“生”，老年妇女称“老旦”，性格粗豪的男子称“架子花脸”（副净）等。行当，是传统戏曲演员专业分工的类型，它是依据演员所扮演不同的角色类型及其表演艺术上的不同特点逐渐划分而成。角色是指剧中人物的类型，行当则是指演员的专业分工。后来，由于某一个行当的演员往往专门扮演某一种类型的角色，因而形成各种专门行当，在习惯上角色和行当便常常被互借通用，形成“角色行当”合用的说法。行当的划分，在京剧和其他各地方戏曲中普遍存在。京剧行当，直接继承了中国传统戏曲行当划分的特点，在京剧的发展过程中又形成了本剧种的特色，具有较强的代表性。（一）京剧行当的历史传承中国戏曲表演有行当之分由来已久。早在唐朝的参军戏中，就有“参军”、“苍鹃”两个固定角色。在宋元杂剧和明传奇时代，有“杂剧十二科”之说，角色分为：副末、老生、正生、老外、大面、二面、三面、老旦、正旦、小旦、贴旦、杂。1790年徽班进京时，徽剧有九门角色：末、生、小生、外、旦、贴、夫、净、丑。继徽斑之后进京的汉剧，角色最为齐整，分为十门：末、净、生、旦、丑，外、小、贴、夫、杂。这是京剧形成以前行当划分的情况。京剧自形成以来，在行当的划分和归类方面，经过了几次变化。最初京剧的行当，划分为“十行角色”，即：生、旦、净、末、丑、副、外、杂、武，流。稍后，又有另外一种“十行角色”的说法，即“生旦净末丑，跟头（筋斗）上下手”，其中的“跟头”、“上下手”都属于武行，这种说法，实际上只是六个行当。本世纪20年代，“梨园公会”（京剧演员的组织）曾将京剧演职员分为“七行七科”。舞台演出人员分“七行”：老生行、小生行、旦行、净行、丑行、武行，流行。“武行”是演武戏时的各类配角。“流行”是演出时打旗、跑龙套的演员，又称“文堂行”，除打旗、跑龙套外，还兼演各种男性零碎活。后台服务人员及舞台和后台协作人员分为“七科”：音乐科，即文武场面，现在称为乐队；刷装科，即管衣箱的，又称“箱倌”，管理大衣箱、二衣箱、三衣箱和旗包箱；容妆科，又称梳头的，专门为旦角化妆的人员；容帽科，即管盔箱的；剧通科，即检场的；交通科，过去负责催戏、跑道儿的伙计；经励科，负责联系剧场、组织业务的人员。新中国成立以后，京剧的七行七科又发生了变化。七行进一步简化、合并，逐渐确定为生、旦、净、丑四个行当。七科之中，随着整顿剧团、净化舞台、健全工作管理制度，经励科、剧通科、交通科已经被取消，其余四科主要由乐队和后台管理人员取代。京剧行当的发展演变，总的趋势是由繁而简，直到今天，生、旦、净、丑成为京剧的四大行当。上千出的京剧剧目中，有不可胜数的人物形象，他们都可以归入生、旦、净、丑四大行当。每一个大的行当中，还可以再做更加细密的划分。下面按行当分别予以介绍。 1.生行生行是扮演男性角色的行当，在京剧中的地位非常重要。生行包括老生、小生、武生、红生、娃娃生等几个门类。除红生和勾脸武生以外，生行一般都是素脸，内行术语称为“俊扮”，即扮相都是洁净俊美的。老生又称“须生”、“正生”、“胡子生”。一般都是富有正义感的男性中年或老年人物。人物形象以挂“黑髯口”（黑胡子）为主。过去京剧中原有生、外、末三行，后来统称为老生。按照表演艺术特点的不同，老生又分为安工老生、衰派老生和靠把老生。安工老生，又称“唱切老生”、“王帽生”、大部扮演帝王、书生一类人物，以唱功为主，在舞台上安详稳重，动作较少，故称“安工”，如《上天台》中的汉光武帝刘秀、《捉放曹》中的陈宫等。衰派老生，又称“做功老生”。“做工老生”，大都扮演衰老或精神状态衰颓的人物，以做功为主，故称“衰派”，如《四进士》中的宋土杰、《卖马》中的秦琼、《坐楼杀惜》中的宋江等。靠把老生，大都扮演武将一类的人物，由于扎靠（戴盔披甲）、使用刀枪把子（剧中人使用的兵器）而得名，加《定军山》中的老将黄忠、《战太平》中的花云、《镇潭州》中的岳飞等。无论是哪类老生，都是以唱为主，全用本嗓。安工老生要唱的悠扬婉转，衰派老生要唱的悲愤颓唐，靠把老主要唱的激昂慷慨。另外，京剧史上有一些老生演员，文戏、武戏都擅长，唱功戏、做功戏、靠把戏都能演，后来就把这种戏路宽的老生演员称为“文武老生”，如程长庚、谭鑫培等。 ②小生主要扮演青少年男子，化妆不戴胡须，扮相清秀、英俊。小生演唱用尖音假嗓，念白兼用真假嗓。小生使用的假嗓与旦角不同，小生的唱法应该刚、劲、宽、亮，听起来声音清跪但不柔媚，刚健但不粗野。根据人物性格、身分的不同特点，小生又分为袍带小生、扇子生、翎子生、穷生和武小生。袍带小生，又称“纱帽小生”，扮演做官的青年男子，头戴纱帽是其主要标志，这些角色大部分是文人，如《玉堂春》中的王金龙、《奇双会》中的赵宠、《陈三两爬堂》的陈魁等。扇子生，多扮演年青的书生、风流儒雅的公子，手拿扇子，头戴文生巾，身穿褶子，所以又称“褶子生。”扇子是帮助角色表现风流潇洒、文质彬彬的一种特殊道具。如《拾玉镯》中的傅朋、《西厢记》中的张君瑞等。翎子生，又称“雉尾生”，头插翎子（雉尾）是其主要标志，大都扮演武将或文武兼备的人物。演翎子生要有武功，凭工架、舞蹈，用翎子耍出许多舞蹈动作。如《群英会》中的周瑜、《吕布与貂蝉》中的吕布、《穆柯寨》中的杨宗保等等。穷生，大部扮演落魄不第的文人、书生，“表演上特别注重做功，”以表现人物的酸腐气为主，习惯于把鞋后帮踩倒在脚下，以示其潦倒之状，故又称“鞋皮生”，身穿富贵衣是其主要标志。富贵衣，是补缀有许多五颜六色的补丁的青褶子，意思是说这些人现在虽然很穷，衣着褴楼，但将来仍要腾达，故有“富贵衣”之名。如《棒打薄情郎》中的莫稽、《连升店》中的王明芳等。武小生，大多扮演年青英武的人物，表演著重武功，也兼重唱功、念白和做功。从武打功夫上看，武小生与武生差不多，但是唱与念全用小生方法。如《八大锤》中的陆文龙、《借赵云》中的赵云、《石秀探庄》中的石秀等。 ③武生扮演擅长武艺的青壮年男子，分为长靠武生和短打武生两类，俗称“墩子武生”、“撇子武生”，“墩子”是指穿厚底靴子，“撇子”是指穿薄底靴子。长靠武生扎大靠，武打、工架并重，如《长坂坡》中的赵云、《战冀州》中的马超、《挑滑车》中的高宠等。短打武生身穿紧身短装。偏重武打特技，如《三岔口》中的任堂惠、《十字坡》中的武松、《夜奔》中的林冲等。扮演中老年英代人物的称武老生，如《百凉楼》中的吴祯、《剑峰山》中的邱成等。武生还兼演部分勾脸戏（武净戏），如《铁笼山》中的姜维、《拿高登》中的高登等。猴戏中的孙悟空一般也由武生扮演。 ④红生指勾红脸的老生，主要扮演关羽、赵匡胤等角色，演唱嗓音高亢浑厚，表演具有特殊工架和造型，扮演者要有坚实的武功和特殊的训练。主要剧目有《华容道》、《走麦城》、《古城会》、《水淹七军》、《斩黄袍》等。 ⑤娃娃生戏中专门扮演儿童的角色。大都由童伶（儿童演员）扮演，头戴孩子发，身穿茶衣，运用本嗓演唱，多采用老生腔。如果一出戏中同时出现两个儿童角色，则分别由一生一旦扮演，如《汾河湾》中的薛丁山、《三娘教子》中的薛倚哥、《宝莲灯》中的沉香和秋儿等。许多著名演员幼年时都唱过娃娃生。京例行当的划分，在过去的祭祖活动中也有所体现。戏班过去祭祀神灵时，往往要摆上五种供品，以代表生、旦、净、末、丑五个主要行当。如供一碟花生米代表生行，一碟鸡蛋代表旦行，一碟盐末代表未行，一块豆腐代表丑行。这种以五种供品代表五个行当的祭祀方法应该比较久远，因为在这种祭祀中末行还是以独立的行当而存在，到本世纪初，末行便已并人生行，失去其作为行当的独立性。

末已经归入到生行里的老生这一行，张学津曾说现在的末就是白胡子老生，像《四进士》里的宋士杰

末行现在已经归入生行了，大体上说，末就是白胡子的的角色，也就是老生