贝九，贝九是什么

本文目录一览

1，贝九是什么
2，什么是贝九
3，如贝九般是什么意思
4，谁知道贝多芬第九交响曲的曲目名称
5，贝字旁九笔画打一个字是什么
6，什么是贝九
7，西拉皇室葡萄露酒贝九多少钱
8，贝多芬第九交响曲的历史价值和现实意义
9，贝九老柴的一钢贝多芬第九交响曲柴可夫斯基
10，贝多芬贝九交响曲的构造和特点是什么
11，对贝九熟悉的朋友们来给我推荐几个版本
12，什么是贝九

1，贝九是什么

贝多芬第九交响曲

贝九是什么

2，什么是贝九

贝多芬的九部交响曲卡拉扬1962贝多芬交响曲全集富特文格勒1951年的是公认最好的版本.

什么是贝九

3，如贝九般是什么意思

“贝九”指贝多芬的《第九交响乐》。如贝九般就是字面意思就是像这曲子一样

如贝九般是什么意思

4，谁知道贝多芬第九交响曲的曲目名称

贝多芬第九交响曲(1989柏林墙前伯恩斯坦指挥，划时代的“贝九”版本)介绍：音乐家们公认无法超越的极至经典，最著名的《贝九》实况之一。来自上世纪与卡拉扬齐名的著名指挥大师伯恩斯坦的著名演绎《最后的柏林墙》。1989年12月为庆祝两德统一，由伯恩斯坦联合了纽约爱乐、伦敦交响、巴黎交响等多个世界级乐团组成的庞大乐队演奏《贝多芬第九交响曲》的实况。当时柏林墙刚刚拆除，伯恩斯坦在这个特殊的历史时刻，在德国伯兰登堡举行了这次具有非凡历史意义的音乐会，曲目又是贝多芬的这部《第九交响曲》，因此这次演绎被永载史册。这是最著名的《贝九》实况之一，特别是第四乐章，指挥家将“欢乐颂”改名为“自由颂”，上千人组成的庞大合唱团的演唱更加令人震撼不已,气势磅礴极具历史纪念意义。曲目:01 ALLEGRO MA NON TROPPO,UN POCO MAESTOSO 02 MOTO VIVACE 03 ADAGIO MOLTO E CANTABILE 04 PRESTO-ALLEGRO ASSAI

5，贝字旁九笔画打一个字是什么

贱

见　　　.

是贱

6，什么是贝九

“贝九”就是“贝多芬第九交响曲”的简称。第九交响曲，是由路德维希·凡·贝多芬作曲，于1823年的年底完成，1824年5月7日，该曲首演于维也纳凯伦特纳托尔剧院。该曲一共四个乐章，一直以来，该组曲被认为是贝多芬在交响乐领域的最高成就。概述：d小调第九交响曲，德国作曲家路德维希·凡·贝多芬作品，大约创作于1819至1824年间。因为乐曲第四乐章加入了大型合唱，故后人称之为“合唱交响曲”。这是贝多芬音乐创作生涯的最高峰和总结。该作品于1824年5月7日在维也纳首演，即获得巨大的成功，雷鸣般的掌声竟达五次之多。这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的《欢乐颂》为歌词而谱曲的，也是该作品中最为著名的主题。从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。

7，西拉皇室葡萄露酒贝九多少钱

这款酒属于一款低端入门级的酒款，配制型的葡萄酒，西拉葡萄酿造，国价值也就在60以内。

我是来看评论的

8，贝多芬第九交响曲的历史价值和现实意义

　　多芬恒世远，贝九永流传！　　一个无须争论的事实，那就是在任何一个国家、任何一个地区、任何一个有音乐的地方，任何一个媒体以任何一种调查方式的综合结果表明，钟情于贝九的爱好者远远多于贝多芬的另外八部交响作品（可惜作曲家本人是感受不到了）。究其原因自然没有一个统一的定论,所以在这里只对贝九做一个简要的着重介绍：　　贝九首演于1824年，距今已近两百年了，但是贝多芬的《第九交响曲》和《欢乐颂》却成为了长盛不衰的经典作品。在这两百年岁月中，几乎所有的后辈音乐家、作曲家都被这部宏伟的作品所倾倒；更有无数业余的听众被这部作品所带来的音乐哲理、音乐气度所感染！因为这部作品，贝多芬成了神一样的人物，《欢乐颂》成为了人类历史长河中永远不灭的自由、和平之明灯。让我们一起来走近这部作品。　　第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。　　紧接着的第二乐章，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的快板，d小调，3/4拍，而且是庞大的诙谐曲式。整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。同时主旋律中带有奥地利民间舞曲"连德勒"的特征，和谐而具有舞蹈性。但是仔细品味，大家不难发现，到了乐章最后，旋律重新开始急促起来，隐约透露出非常不安的气氛。　　第三乐章倒是慢板乐章了，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式，可见贝多芬有意在编排上作了创新。这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。法国着名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是"伟大的乐章"。第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。在前两个乐章表现出激烈的战斗场面之后，第三乐章似乎是大战中短暂的平息。　　第四乐章是整部作品的精髓，急板，D大调，4/4拍。通常划分为两个部分——序奏以及人声。在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个整体。其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》！但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。接着木管徐徐的引出了"欢乐颂"的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题渐渐拉开序幕。　　经过了一系列的铺垫，人声部分终于浮上水面，开始了《欢乐颂》的吟唱！前面就说到过，这首诗作是作曲家一生的钟爱。所以在《第九交响曲》创作的最后关头，贝多芬甚至还不舍得过早的就把歌唱《欢乐颂》的部分放到自己的作品中。他并不愿意把《第九交响曲》作为自己在交响乐领域的封笔之作，作为自己最高理想的体现，当时他还在计划着《第十交响曲》甚至《第十一》、《第十二》。但最后乐圣还是妥协了。或许是宿命、或许是巧合，《第九交响曲》成了贝多芬最后一部交响曲，最终成为了他作曲生涯的巅峰。　　伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。当然贝多芬并没有照搬席勒的原诗，而是以自己独到的理念，配合音乐的需要做了一定的删节和修改。在激动人心的歌词和贝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四个不同声部人声的独唱、重唱以及大合唱团的合唱下，《欢乐颂》得到了升华，欣赏的人们得到的是无与伦比的奋进力量和精神支柱。乐章的最后，这种气氛被表现到了极致，整部作品在无比光明、无比辉煌的情景下结束。　　如今《第九交响曲》公认是贝多芬在交响乐领域的最高成就。甚至有很多作曲家、音乐家认为已经没有任何作品能够超越《贝九》的成就，无论这种说法是不是有偏颇的地方，《贝多芬第九交响曲》都将是永恒的！欢乐颂精神永不灭！

9，贝九老柴的一钢贝多芬第九交响曲柴可夫斯基

我回答你一下:1:贝多芬的第九交响曲被成为"合唱",一共四个乐章,"欢乐颂"是其中第四乐章的一段,而且是很短的一段.2:柴可夫斯基的一钢指的是柴可夫斯基创作的"第一钢琴协奏曲",降e小调,非常好的一部作品,是我个人最喜欢的一部钢琴协奏曲作品.希望回答让你满意!

很多古典音乐的曲目都是没有注明标题的,比如贝多芬的第5钢琴协奏曲"皇帝"其实并没有明文记载贝多芬给他命名为皇帝,就因为当时的一个爱乐人听后随口赞叹道:"这真是协奏曲里的"皇帝".所以就被命名为了皇帝.一般的古典音乐都是按作品类型编号命名的.

10，贝多芬贝九交响曲的构造和特点是什么

d小调，第九号交响曲“合唱”，作品大约创作于1819至1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。本作品是对作曲家一生的总结。其中第四乐章有大部分为席勒的诗歌《欢乐颂》而配曲，唱出了人们对自由、平等、博爱的民主精神热望。这部作品已经成为贝多芬最伟大的交响曲。而第四乐章的旋律《欢乐颂》则广泛流传，1972年，《欢乐颂》的音乐（无歌词）被采用为当时的欧洲共同体（现欧盟）之歌，1985年则成为欧盟盟歌。???第一乐章：较慢的略庄严的快板—d小调—2/4拍—奏鸣曲式　?　引子中神秘的空五度像是开天辟地前的混沌，严峻有力的第一主题接着从混沌与黑暗中渐现，似闪电劈开长空，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。第二主题为bB大调，木管乐器显现出一丝悲凉的气氛。发展部为g小调，弦乐器紧张的搏斗将乐曲引发至高潮。作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。尾声中低音曲有一种启示似的预见，d小调的第一主题似乎要被压抑过去，但旋律突然出现了上行音阶，继而出现重音，顽强的站立起来，在悲壮的气氛中结束第一乐章。第二乐章：极活泼的快板—d小调—3/8拍按照传统通常应该是慢板，但是在低沉压抑的背景后需要出现带有动力的谐谑曲，因此贝多芬打破了这一惯例，用了快速的乐章，而且采用庞大的诙谐曲式。整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空，可是在其中人们依然可以体会到生活的艰辛。它的开头是敲击声似的八度，这种敲击是这个急速活泼的谐谑乐章的主体,据说这是贝多芬一次在黑暗中突然走向光明处的感觉。乐曲三声中部主旋律中带有奥地利民间舞曲“连德勒”的特征（D大调），和谐而具有舞蹈性，轻松而细腻。但是仔细品味，大家不难发现，到了乐章最后，旋律重新开始急促起来，隐约透露出非常不安的气氛。　　??第三乐章：如歌的柔板—降B大调—4/4拍—双主题变奏　这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，以充分表现温暖的情感。旋律虽然平缓，但是不失柔美。法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是“伟大的乐章”。第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性，第二主题温文尔雅（D大调-G大调），富有浓厚的浪漫主义气息。在前两个乐章表现出激烈的战斗场面之后，第三乐章似乎是大战中短暂的平息，但乐曲在第三次奏完第一主题之后，却出现了猛烈的号角声，说明革命尚未结束。第四乐章：急板—D大调—4/4拍这个末乐章很长的引子连接了三个乐章的主题，是整部作品的精髓。通常划分为两个部分（序奏以及人声）。在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个整体。其中的人声部分所演唱的旋律是作者自己写的《西班牙进行曲》，歌词也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》！　　器乐部分（序奏）　　在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历（宣叹调），含有对前三个乐章的回忆。这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。接着木管徐徐的引出了“欢乐颂”的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题渐渐拉开序幕，大提琴与低音提琴奏响了欢乐主题，继而加入中提琴、大管、小提琴等乐器，意味着贝多芬真正的理想王国就在眼前！　　主体部分（管弦乐队与人生融为一体）　　在合唱出现之前，贝多芬似乎“置身于灿烂的群星之中”，但乐队有一段气势恢宏的喧嚣（乐章开头的号角声)，然后是男中音唱出：“啊，朋友们，再要不要这种痛苦的声响！”经过了一系列的铺垫，人声部分终于浮上水面，开始了《欢乐颂》的吟唱！随后，乐曲转入bB大调，使歌唱声更富有活力。紧接着乐队奏出了多重赋格，将乐曲推向第一个高峰。待平息之后（D大调），合唱团闪现《欢乐颂》与《工人们团结起来》的旋律，并将其合并为二重声部。第二次经过短暂平息后，合唱队唱出：“拥抱吧，千百万人民吻这整个世界兄弟们，在星际的尽头，是我们慈爱的万能之父啊，千百万人民，你可跪在他面前/你可感到他于你同在？到星际的尽头去找他吧，他一定住在那星际的尽头。”最后管弦乐队以欢乐主题为依据，将乐曲推向光辉灿烂的结尾。

11，对贝九熟悉的朋友们来给我推荐几个版本

富特文格勒1951年的是公认最好的版本.

卡拉扬同柏林爱乐先后4次录制贝九，你不喜欢的那个是哪一年的版本？我还是推荐63年的卡拉扬版。再看看别人怎么说的。

卡拉扬 1963 http://lib.verycd.com/2005/05/31/0000052474.htmlBernstein 1979 http://lib.verycd.com/2006/04/15/0000099028.htmlSolti 1972 http://lib.verycd.com/2005/12/06/0000078275.htmlFurtwangler 1951 http://lib.verycd.com/2005/08/04/0000059388.html以上四者皆为贝九之极品版本，喜欢贝九的话就都下吧用emule软件下载（下载：http://www.emule.org.cn/download/ ）