说到鉴赏国画，就免不了要用我国最早的绘画论著《古画目录》来解释，其中就包含了绘画的宗旨:“明而谏之，孤而千年，以画为鉴。”意思是通过真实的描写来收到教育的效果。同时，书中的“六法”极其精彩，成为中国古代评价绘画的原则标准。“六法”指的是1。生动魅力2。骨刷3。象形文字4。用班级5的颜色。营业地点6。从模型到写作的转换。第一，传神画中的画，在气度上应该和形象相似，也就是我们所说的传神和韵味是一致的。
二、骨法用线条塑造骨架，人物形象的“骨象”所表达的身份气质。在古代绘画中，认为用点作画容易散，用面作画容易平，用线作画容易捕捉动态图像，线也是国画的灵魂。第三，象形文字所描绘的形象要相似，象形文字描绘的是形象的外观和物体的真伪。第四，用类着色就是给每个类应用一种颜色，对物体图像中的部分进行分类渲染。例如，角色的手和脸可以是相同的颜色。
6、如何欣赏中 国画?如何欣赏中文国画？了解钟国画的审美特征，会使我们的直觉更加敏锐。只有把想象和欣赏结合起来，才能领略作品的文化底蕴、神韵、神韵和陶冶情怀。中国的书画是在特殊而古老的文明环境中产生的。千百年来，它们经历了从启蒙、幼稚、成熟到升华、从实用到艺术的漫长历程。毫不夸张地说，书画是中华民族智慧和创造力最集中的体现之一，在某种意义上标志着中华文明在古典文化艺术领域的最高水平。
那些历朝历代幼稚、苍劲或优美的书法碑文，神秘、辉煌或典雅的绘画，都是我们民族的精华。书画艺术家(包括姓氏不详的民间艺术家)用审美的方式记录自己与主客体世界的心路历程。这种对立有时会达到哲学的高度。在“若坐、若走、若飞、若动”的纵横笔触之间，在“浑厚空灵”的笔法中，蕴含着感情，也体现着“道”，表现着人格乃至生命宇宙的体验。
7、欣赏 国画的顺序能否欣赏中国国画是衡量中国人是否有艺术品位的标准之一。鉴赏国画要求鉴赏者具有一定的学识、才华和风格。一幅国画国画，先看一下，布局要和谐，是否有作者的个人风格，意境和趣味要深远。意境或趣味是观者对一幅画的最初印象，好的意境或趣味让观者想去细细品读。任何好的笔墨技巧都是为表现意境或情趣服务的。风格是一个国画家区别于另一个国画家的特征，也是检验一个画家成熟与否的标准。
1.布局是绘画的策略，是一幅画表现中最关键的部分。如果左边画一块巨石，右边画一只鸟，再加点草，在下面的题目上写上几个字，盖上印章，这幅画就完成了。即使笔墨精美艺术，布局可以不当，画面失衡，让观者感到不适，也不是成功的中国人-0。大师潘天寿的画，非常注重意境。一山一石一虫一鸟，无不显示着万物的生机和大自然的诗意。他的画充满了危险、奇异和多样性。通过各种意象，在激烈的冲突中一一化解，最终画面平衡和谐。
8、怎么欣赏 国画钟国画是我国传统国画的总称，又称国画或水墨画。它以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸、绢为载体，是一种独具民族特色的绘画。它植根于中国丰厚的文化沃土，跨越不同的时空，经历了萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段，形成了集民族文化素养、思维方式、审美意识、哲学观念于一体的完整艺术体系。它和西方油画形成了两个艺术高峰。
一时间，一个陌生的新的外国形象出现了，这个形象一般不为大众所知，也不为专家所理解。目前的问题是:画多了，好画少了；我比较喜欢画画，但是真的懂的比较少，有的喊着“传统”，却在作品中看不到传统的影子，所以根本没有投入进去，更谈不上脱离传统而战。有的呼唤“创新”，作品远未突破传统藩篱，无视自然，执着于缺点，为何又有新气象？有的同学学了十几年的画，却不知道什么是“六法”，“三七停”的手势，黑、白、灰的和谐关系。
