钢琴琶音，钢琴琶音共有几种请举例

1，钢琴琶音共有几种请举例

钢琴上的琶音大致分为两大类。(一)，琶音： A. 长琶音。跨度超过一个八度以上，即连续进行的分解和弦。长琶音也可再分为 1. 原位琶音：如C大调里从主音开始的琶音； 2. 转位琶音：例如C大调里，从主和弦的三音E 、或五音G上开始的琶音。其指法与原位琶音不同，故需作专项练习。 B，短琶音。跨度在一个八度以内，也被称为分解和弦。如C大调的 C- E- G- C .( 二)，琶奏：跨度不限。记谱仅为和弦形式，但在音符左边有一条锯齿状竖线，要求在极短时值内从下往上、快速弹奏成一串分解和弦音。

我来回答你的问题琶音的问题这种大琶音在大的曲子里很常见指法是51421 要多练习肯定要加踏板的没标踏板自己加倚音的问题是在上个小节的末尾弹好了给我分吧这是帮你文的钢琴老师说的绝对的准

钢琴琶音共有几种请举例

2，钢琴琶音的左右手指法各是哪三个手指

左手是1、2、4、5指，右手是1、2、3、5指。琶音的练习是钢琴学习的基本课程，对将来能够完整、准确地演奏一些钢琴作品,提高学生演奏技巧起着非常重要的作用。世界上很多著名的钢琴家都非常注重音阶和琶音的练习。俄罗斯著名的钢琴家、作曲家拉赫玛尼诺夫每天早晨都要练习接近两个小时的音阶和琶音。钢琴家霍夫曼．约瑟夫说：音阶练习是很重要的，不仅是为了训练手指，也是为了训练耳朵对协调性的感觉，对音程的了解，以及对钢琴总的音域的理解。扩展资料练习琶音的重要性：1、音阶和琶音是构成音乐作品的基本要素，任何音乐作品都不外乎音阶和琶音的各种形式的不同组合。因此练习音阶琶音就是练习构成音乐的的基本语言，音阶琶音练习好了，就能够适应各种风格的作品。2、音阶琶音的练习能够使我们的手指更加灵敏、更加结实有力，更能适应各种速度和力度的乐曲。3、通过音阶琶音的练习使我们更好地感受调式不同风格，体会音程以及和弦不同特性，体会声音之间的距离感。参考资料来源：百度百科-琶音

我认为，人的手指神经有差异，有的45指分不开（手掌伸直不能单独勾5指），有的34指分不开（手掌伸直不能单独勾4指），45指分不开的左手琶音用5321,34指分不开的左右琶音用5421，不能盲目的遵照西方古典的指法，违背生理。应根据手指神经的差异形成两套指法，要讲科学。在这方面目前没有一位大师或教学者做出论述和变革，都是盲目照搬。

如果想加大难度的话，忽略黑键，一指或小指从黑键开始弹琶音，降B，升C等等都一样。以后也是有用的。也可以从2指开始弹起，正常倒指就可以了，多练习，别无他法。

单纯的不带黑键3度琶音的话右手是1 2 3 5指左手是1 2 4 5指比如以C大调为例右手琶音上行两个八度 1351351 下行 1531531右手指法上行 1231235 下行 5321321（就是上行指法反过来）左手琶音上行两个八度 1351351 下行 1531531 左手指法： 5421421 下行 1241245其实这里很多人左手是用5321指，但是手型会没那么好看。而且没有上面那么轻松如果是1 降3 5 1 降3 5 1 这样带黑键的就左手得用3指： 5321321

你问的是哪个调的C调的还是什么？

钢琴琶音的左右手指法各是哪三个手指

3，什么是钢琴琶音

琶音( arpeggio)指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出，可视为分解和弦的一种，通常作为一种专门的技巧训练用于练习曲中，有时作为短小的连接句或经过句出现在乐曲旋律声部中，也有密集和弦前面加一竖着的波浪线。琶音分为主三和弦，减七和弦和属七和弦。还有什么不清楚的楼主可以再来追问所谓的标准答案可能是不存在的总有一个人知道你问题的答案的一部分但是答案永远再生长，答案和答案之间，它会长出新的答案知识是一个生命体，不管你是采纳知道的哪位答题者，真心希望您能采纳一位真正帮助到您的人。祝福楼主万事如意，心想事成，合家欢乐！

琶音( arpeggio)：指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出，可视为分解和弦的一种。通常作为一种专门的技巧训练用于练习曲中，有时作为短小的连接句或经过句出现在乐曲旋律声部中。练习要领：练习中拇指的移动和其他手指的跨越是动作的关键，当手臂往外移动拇指从第三、四指够构成的圆洞里穿越时，借助手腕的旋转实现力量的传递，手臂的外移、手腕的向外侧的微微倾斜给予拇指一定的空间，使得拇指触键与三指或四指的离键连贯成一体。切忌拇指转移不主动，靠手掌的跳动实现力量的转移，这样会使演奏断开，出现跳跃的情形。手臂动作是平移的，绝对不能够有上下的颠簸，手腕的旋转调节手指的方向和动作的空间，使手指获得更加自如更加舒展的条件。这样就不至于出现两音之间断开的情形。具体训练：1、初学音阶时，两手同向的练习，由于动作的不一致，让我们感觉到音阶、琶音练习的困难，我们不妨在掌握了基本动作后采用反向的音阶、琶音练习，以巩固基本动作，然后再练习同向的音阶、琶音。2、慢速的练习会强化我们正确的动作，使练习逐步达到半自动化或自动化的程度。慢速的练习能够强调每个手指的动作，使手指的举起、落下、站稳、和移动都能够做到位，使每一个声音都结实、饱满、连贯。在此基础上逐步加快落指的速度。3、分手练习，可以让每一个手的每一个手指得到应有的锻炼。特别是左手的练习，应给予更多的关注。那些指力比较弱的手指也一样需要关怀。只有这样才能让音阶琶音的演奏达到均匀。4、变速练习、变化力度练习。这样做既增加了练习的趣味性，有通过音阶、琶音练习提高了控制能力。5、按照节拍组织方法来练习，是音阶、琶音的练习一样有节拍的感觉。这一点很重要。很多学生只强调音阶、琶音的起始音和结束音，因此演奏出来像一堆没有组织好的音符。按照节拍感觉来练习音阶、琶音，能让我们体会到音阶、琶音练习中音乐的节律，使音阶、琶音一样具有音乐性。

琶音( arpeggio)指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出，可视为分解和弦的一种。通常作为一种专门的技巧训练用于练习曲中，有时作为短小的连接句或经过句出现在乐曲旋律声部中。

钢琴谱上的琶音也可称为分解和弦，通常是将一组音从低到高挨个快速弹奏。　　例如：乐谱上柱式和弦1、5、（高音）1、3，弹奏时从下至上（按1、5、高音1、3次序）挨个快速弹奏。

什么是钢琴琶音