绘画天安门，天安门怎么画

1，天安门怎么画

找到一幅天安门的照片或图画，描绘下来即可。

天安门怎么画

2，在儿童画上云彩涂什么颜色比较好看水彩画

又果是儿童画建议上七彩色，突出儿童心的梦幻色彩。

一、儿童画类似科幻画1，儿童画云朵，颜色、形状等，均是不拘一格，所以，颜色、形状、题材等，就没有固定的规定；2，云朵形状可以是变化多端的小动物、也可以是千姿百态的植物、花朵等均可，既有小绵羊、小白兔、连绵的小山、成群的花朵等均可；3，儿童画云朵颜色，可以是小绵羊般的白色、浅月白带点淡蓝色、淡淡的粉色等均可；云朵可以是白色的，还可以是彩色的，表现的是对未来五彩缤纷的向往；地球最好是绿色的，这样才会表现我们绿色地球的美好愿望；飞机颜色不确定，银白色的可以，蓝色也行，总之根据个人的爱好进行就可以；二、儿童画1，表面看来是不讲什么技法的，不讲“画理”、“画法”，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，是非“学院”派的画派。在造型上儿童画常常不按物体的实际比例进行描绘，在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。2，儿童画好的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的。儿童善于表现成人所不易注意的另一个世界这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成份。他们画自己，而画面上的自己经常出现在想象的特殊环境之中，如与外星人、机器人、拟人化了的小动物们在一起。他们没有去过海底和太空，却爱画海底的世界，喜欢描绘天外的世界，在这类画面上，我们看到了未来的希望；3，儿童画是现实和理想的结合，如有个儿童画的“水果丰收”竟在一棵树上，挂满了硕大的西瓜、苹果、葡萄、梨子、山楂果等，尽管与生活相悖近乎荒唐离奇，然而充满了想象力，还带有探索未来的神秘气息。儿童画题材的另一特点是对现实生活作稚气的描绘。儿童们画周围的世界：爸爸、妈妈、踢球、放风筝等，带有很强的主观表现成份。我们在儿童所热衷表现的绘画题材里可以看出，在孩子们的心中，世界是美好的，多彩的。二、儿童科幻画1，儿童科幻画，是真实反映孩子对美好生活的追求一种艺术形式。若是幼儿画的科幻画，更是可以充分发挥想象力。2，少儿科幻绘画，是少年儿童在已掌握的知识和经验的基础上通过科学的想象，应用绘画语言创造性表达出对宇宙万物未来人类生活、社会发展、科学技术的遐想而产出的绘画作品。少儿科幻绘画，是真实反映孩子们童心的一种艺术形式。是孩子们对周围世界面向未来最直接，最朴素，也最深刻的一种感受的反映。3，儿童画科幻画，有别于儿童画我们通常讲的儿童画，往往是以年龄为界的，凡是未成年的孩子画，统称儿童画。儿童画是孩子们在现实生活中观察、体验、记忆描绘出来的绘画。4，儿童科幻画，其中也不乏孩子们的大胆的幻想，这些画中常有美丽的神话故事，以寄托他们对美好生活的向往。如孩子们的“到月亮上找嫦娥姐姐”之类的图画，他的画只是一种传说，不是科幻画，又如孩子经常把月牙儿画上小姐姐的五官，把太阳画成老爷爷，这些都只属于童话，不是科幻画。四，科幻画1，科幻画，是科学幻想的内容，有一定的科学依据，通过绘画的手段，在画面上表现出来的一种绘画形式。具体讲就是我们在理解的科学知识的基础上，通过科学的想象，运用绘画语言创造性的表达出对宇宙万物、未来人类社会生活、社会发展、科学技术的遐想而产生出来的绘画作品。2，科幻画不是一般意义上的幻想，它是富有时代理念，有一定前瞻性、科学性和技术内容含量的幻想作品，它必须以科学的知识和科学规律去幻想。科幻简单的解释是，以科学为基础的幻想。科幻的定义众说纷云科幻画，莫衷一是，尺度差异极大。其中最广义的一种，认为只要故事中含有超现实因素，便可算作科幻作品。3，正统科幻迷所持的标准则较严格，主张至少要包含一个科幻因素──科学与幻想缺一不可。倘若没有任何科学根据，则只能归为奇幻、魔幻或超现实作品；反之幻想若是付之阙如，那就只是一个科学写实故事。俄裔名小说家纳布可夫有句耐人寻味的名言："科学离不开幻想，艺术离不开真实"，或许正是科幻艺术的最佳写照。

白色配浅灰、白色配浅蓝都可以吧，或者干脆涂成明显的白色或浅蓝色

水蓝色

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在儿童画上云彩涂什么颜色比较好看水彩画

3，绘画有哪些别称

画图：“画图恰似归家梦，竿里河山寸许长。”辛稼轩一语道破了绘画以少胜多的奥妙，比喻之恰切，令人称奇。“画图”二字不仅指画幅，后来也多用作比喻，如赵树理的小说，构成了一幅幅农村生活的画图。画成的画，俗语又称为“画儿”。　无声诗：画雅称“无声诗”。古人认为画虽不能吟哦，但有诗意。故称为无声诗。苏东坡《和文与可洋川园池·溪光亭》：“溪光自古无入画，凭仗新诗与写成。”宋代施天元注《古诗话》：“诗人以画为无声诗，诗为有声画。”据《四库全书总目·艺术类存目》载：清代姜绍书著有《无声诗史》，录明代及清初画家小传。　平画：壁画有一别称曰“平画”，宋代郭若虚《图画见闻志·杂画》：“冯清，陕部阌乡人，善画橐施，兼工平画。”“橐施”即骆驼。　国画：中国画又简称为国画，指我国传统的绘画。　写生：中国画中的花果草木禽鸟画又称为“写生”，古代将万物称为“横生”，人称为“纵生”，所以直接以实物或风景为对象进行描绘和作画的方式叫写生。清代赵翼《题肃本淳化帖》诗：“譬如画家写生法，须见美人描翠娥。”后引申为以写生手法所制作的画。柯岩《最美的画册》诗：“一个接一个地交出了写生，一次又一次我惊奇地眨着眼睛。” 　画像：人像画又叫“画像”。《宋史·苏轼传》：“轼二十年间再莅杭，有德于民，家有画像，饮食必祝。”说明苏东坡在杭州民众中是颇有威望的。　士女：以美女为题材的中国画又名“士女”。苏轼《题〈张子野诗集〉后》：“昔周昉画人物皆入神品，而世俗但知有周昉士女，皆所谓未见好德如好画者欤!”周昉是著名的唐代画家，除擅长士女外，还擅作佛道宗教画。苏东坡认为周昉笔下的所有人物皆非同凡响，世俗之人误以为他只会画士女，以偏盖全了。其实“士女”和“仕女”通，另一个意思就是封建社会中的贵族妇女，因此，“仕女”、“仕女画”、“仕女图”都是指以封建社会中上层妇女生活为题材的图画。张光《中国美术史》：“唐寅能诗工画，既画人物、仕女，也画山水、花鸟。” 　肖像：“肖像”亦作“肖象”，在绘画中指人像。清李斗《扬州画舫录·草河录下》：“古传画家众体，各有师法，而肖像无法专门，亦未有勒成一书者，真可谓我艺林之缺事也。” 　“真容”、“写真”、“写照”、“传真”等也是肖像画的别称。叶圣陶《苦辛》：“可是对于最亲近的几家亲戚，我们仍去拜年，因为父亲说那几家的祖先的真容，总得去拜一拜。”这里的“真容”，指的是祖先的画像。“写真”和“写照”相同，都是指肖像画。宋代王安石《胡笳十八拍》之八：“死生难有却回身，不忍重看旧写真。”南朝刘义庆《世说新语·巧艺》：“顾长康画人，或数年不点目精。人问其故，顾曰四体妍蚩，本无关于处，传神写照，正在阿堵中。”顾长康即顾恺之，东晋著名画家。他认为四肢的美丑，本来和神妙之处无关，画人物要传神，全在眼睛之中。“传神”即“传真”，肖像画的传统名称。宋代张师正《括异志·许偏头》：“成都府画师许偏头者，忘其名，善传神，开画肆于观街。一日，有贫人，敝衣憔悴，约四十许，负布囊，诣许求传神。”“观”(音冠)，台榭，此指许偏头的画肆所在地。贫人亦可“诣”即登门造访要求画像，可见许偏头“联系群众”之紧密。　像赞：画像上的题词别称“像赞”，原指为人像或人的相貌所作的赞美之辞。清代李渔《奈何天·虑婚》：“近来有个作孽的文人，替我起个混名，叫阙不全，又替我做了一篇像赞，虽然刻毒，却也说的不差。”“阙”即“缺”，“阙不全”意思近乎今人所说的“差把火”、“半熟”、“缺心眼儿”。　丹青：对于作画者，因层次高下更有不同的称谓。绘画的工人叫“画工”或“丹青师傅”、“丹青手”。“丹青”的“丹”指朱砂，“青”指石青，二者都是我国古代绘画时常用的颜色。因此代称绘画艺术为丹青。冰心《寄小读者》中说：“银湾的奇丽，是诗人画工都不能描写得到的。”《西游记》第九十五回：“国王传旨，召丹青图下圣僧四众喜容，供养在华夷楼上。”

如果您说的是一定要用笔画的那种，也可以叫架上绘画或者架上艺术！

工艺美术

1、美术的范畴很广，包括绘画、雕塑、建筑、设计（工艺美术）、书法（篆刻）、摄影等六大门类。在这六大类中，又按照材料、题材、形式、和功能等划分出不同的美术种类，如中国画、油画、版画、连环画、水粉画、水彩画素描、速写；历史画、风景画；浮雕、圆雕；建筑设计、环境艺术设计、广告设计、书籍装帧设计、服装设计、工业造型设计；楷书、行书、草书、篆书；及摄影等。 2、平时人们说学美术（学习素描、速写、水粉画等画种）就可以考大学，所以美术就成了绘画的代名词（别称） 3、所以美术绝对包括摄影！！！包括，美术可以理解为视觉的美的艺术，这里的美只的是审艺性质的美，艺术性的美。

艺术美术

美术，

绘画有哪些别称