青春版牡丹亭，青春版牡丹亭的制作人是

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1，青春版牡丹亭究竟哪里有问题为何好多名家都在批评
2，青春版牡丹亭的制作人是
3，试用哲学原理分析青春版牡丹亭获得成功的原因

1，青春版牡丹亭究竟哪里有问题为何好多名家都在批评

青春版《牡丹亭》被许多名家批评的原因有：一，对剧本进行了大量的删改；二，任用的演员实力不佳；三，过于迎合青年。一、对剧本进行了大量的删改青春版的《牡丹亭》删去了许多冗余的部分，而极大地突出了杜丽娘和柳梦梅地凄美爱情，让这两个人绝美的爱情故事得到了更细致与强烈的刻画。其中部分情节的删去的确比较合理，一些繁杂的片段在青春版中上演必然会导致乏善可陈。但有些情节的大删大改，虽然极力地突出了爱情这一主题，但未免失去了原本剧本的韵味，反而如同大众文学平平淡淡的爱情故事一般，看不出其名家的内涵所在。二、任用的演员实力不佳青春版的《牡丹亭》为了迎合年轻观众的审美，启用了一众新的唱角，其中的主角为沈丰英和俞玖林，但他们两人虽然扮相讨人喜爱，但其基础的功力却有点扯了后腿，无法很好地把唱词中一字一句地韵味表达出来，名家听到了，必然会因为这样一种漏洞而对其进行批评。三、过于迎合青年昆曲自明末清初诞生以来，以及历经了几百年的历史，它所具有的韵味及内涵是独特的，如果硬要去与当下的时代相结合，那必然会导致本貌的缺失，看完这样一部青春版的《牡丹亭》，可能只会感慨于剧情的凄美，演员灯光场地的华美，却不会惊叹于演员的唱腔、唱功，让观众的欣赏变得片面起来。想要将昆曲与当下相结合，还需要长时间的磨合与平衡，但这一次的青春版《牡丹亭》固然有种种弊端，但必然是一次划时代的尝试，它开辟出了一个新的领域，可以引导着后来者们对此进行不断地探索。而在未来，真正的昆曲一定可以重获新生。

青春版牡丹亭究竟哪里有问题为何好多名家都在批评

2，青春版牡丹亭的制作人是

白先勇第三章

青春版牡丹亭的制作人是

3，试用哲学原理分析青春版牡丹亭获得成功的原因

最近，白先勇先生荣获“太极传统音乐奖”，我很荣幸担任他的推荐人。这个奖项授予在全球范围内对传统音乐的继承、保护和发展作出杰出贡献的人和团体，白先勇先生获奖是实至名归，因为他主持的青春版《牡丹亭》的创作与演出，堪称传统艺术在当代继续生存和发展的典范。白先勇通过青春版《牡丹亭》向我们证明了传统艺术在当代社会中仍然有强大的生命力，证明了古老的艺术在今天仍然可以唤起青年人的热情，证明了人类最优秀的艺术自有其永恒的价值。面对全球化和社会多元的冲击，身处在这个浮躁的社会中，人们对经典艺术的价值和意义经常心怀疑虑，但青春版《牡丹亭》告诉我们那些怀疑是不对的，古老的、传统的和优秀的艺术确实有其价值，无关时代变迁，超越文化籓篱。　　青春版《牡丹亭》毫无疑问取得了巨大成功。它成功的标志有很多，最明显的标志就是大众媒体的关注和学术界的浓厚兴趣。诚然，青春版《牡丹亭》在8年里演出200多场，令人瞩目，但就在这8年，戏剧界还有演出场次更多的剧目，文化部的“优秀保留剧目大奖”给我们提供了部分优秀剧目的目录。确实，青春版《牡丹亭》的舞台呈现非常出色，但是，客观地说，最能代表中国当代戏曲舞台表演水平的，在昆曲界要首推上海昆剧院的《长生殿》，把眼光扩大到整个戏曲界，更有以梨园戏《董生与李氏》为代表的一大批优秀剧目。然而所有这些演出场次更多和更具艺术水平的戏曲剧目，所产生的社会与文化影响都不能和青春版《牡丹亭》相比。　　青春版《牡丹亭》真正超越戏曲界其他优秀剧目之处，在于它受到媒体与社会的普遍关注，近20多年里，从来没有一部戏像青春版《牡丹亭》这样受到媒体近乎狂热的追捧，而且出现了大量关于青春版《牡丹亭》的出版物。青春版《牡丹亭》还逐渐成了各大学和科研机构学者们偏好的研究选题，每年都有很多研究青春版《牡丹亭》的论文。青春版《牡丹亭》让戏曲重新成为学术研究的主要对象，成功地使昆曲回到主流媒体的视野中。我们看到青春版《牡丹亭》在国内外多所大学巡演，所到之处无不轰动，吸引了大量青年学子，而在此之前，人们普遍认为戏曲、尤其是昆曲早就已经不是青年人的欣赏对象。这一现象的出现，与媒体及社会的广泛关注，有很强的关联，无论是在国内还是海外，那些走进剧场欣赏青春版《牡丹亭》的观众，大部分是因为受到了媒体的引导，而不见得是因为他们对昆曲以及《牡丹亭》真有多少了解，更谈不上爱好。　　所以我们很难从艺术层面界定青春版《牡丹亭》在当代文化中的价值和地位。近二十年来，戏曲界在创作演出方面作出了巨大的努力，硕果累累，仅《牡丹亭》就有许多版本，但问题在于如此之多的优秀剧目，并不太为社会关注，为公众所知，更没有得到大学生们如此的青睐。这才是青春版《牡丹亭》的成功经历中需要深究原因的现象。　　青春版《牡丹亭》的成功是个奇迹。媒体论及青春版《牡丹亭》的成功之道，多认为是由于白先勇在传统经典《牡丹亭》中倾注了“现代意识”，是对传统经典大幅度“创新”和改造的产物。这可能是有关青春版《牡丹亭》最大的误会。汤显祖的《牡丹亭》是中国戏剧史上无可超越的巅峰之作，昆曲从明末清初形成了成熟而完美的表演规范。从青春版《牡丹亭》排演之初，白先勇就始终在努力恢复并重现昆曲传统的表演美学，强调要让观众看到“原汁原味”的昆曲和《牡丹亭》，在剧本处理上坚持最大限度地保持原著的面貌、只删不增；并且，鉴于昆曲表演传统在当代渐次失落，他特别聘请了汪世瑜、张继青等一流的昆曲表演前辈艺术家手把手、一招一式地训练和指导年轻演员。因此，与其说青春版《牡丹亭》是在创新，还不如说它恰是这个时代戏曲界少有的尊重与契合传统昆曲表演美学的范本。

试用哲学原理分析青春版牡丹亭获得成功的原因