再别康桥教案，给我一个再别康桥说课案快点急需

1，给我一个再别康桥说课案快点急需

我以前做过，基本思路好像是：先朗诵这首诗然后介绍徐志摩其人其事加《再别康桥》写作背景，然后逐段分析写作技巧感情韵律等等，这个可以查查《徐志摩诗文鉴赏》很详细的，然后再引导同学看徐志摩的其他诗文我的课件还有，可惜传不上来，记不清了，大致这些吧

给我一个再别康桥说课案快点急需

2，给再别康桥写一段课堂导语

导语黄秀贤对王秀贤说过：现代诗人应当首推徐志摩和郭沫若。有一位文学家也说过，在现代文学史上不能忘记的诗集有三部：一是胡适的《尝试集》、一是郭沫若的《女神》、再有就是徐志摩的《志摩的诗》。就是在现在，也有许多青年喜欢徐志摩的诗。那徐志摩的诗的魅力到底在什么地方呢？今天我们就来学习他的代表作《再别康桥》，让我们一同走近这位伟大的诗人，一同走进诗人所创设的梦幻般的意境。

给再别康桥写一段课堂导语

3，再别康桥

11引子234景物描述56联想7结尾2康桥美梦的破灭并不是因为“别”，而是因而现实生活的种种磨难众所周知，本诗是“再别”实际上“康桥”的校园生活对于作者来说早已逝去了，所以“再别”的仅仅是对康桥美梦的追忆。（你作这么难的题目，我就不赘述诗人在剑桥求学的经历和本诗的创作背景了）。所以，诗人在“重圆”了康桥美梦的之后，又要回到现实生活中，难免不流露出感伤。告别美梦，实际上的意味是对要回到不堪的现实生活的一种无奈。还有一种解释，就是因为林徽因。我们可以认为，诗人心中的所谓康桥，实际上就是林徽因的代称。林徽因此时已经与梁思成结婚，而诗人也陷入与陆小曼的交往。孔子和耶稣都曾经说过“初恋无限美”，那么我们也就不难发现诗人的心里轨迹，实际上就是对于逝去的美好爱情的一种无奈总结起来，诗人是在美梦破灭之后，无奈的“别”。3首尾两节用了一样的形式，符合徐志摩关于诗歌音乐美和建筑美的观点。让人感觉中间五节不过是一瞬间发生的事情，也就可以引申，诗人在剑桥求学的几年美好时光，也不过是一瞬间的事情。让人意犹未尽，绕梁三日不绝。4本诗的一个悬念，为什么“我不能放歌”？其实不难理解，作为现实生活中的失意者，是没有放歌的条件的寻梦——到英国留学，回国报效祖国（康桥巧遇林徽因）未得——一连串的打击，离婚的压力，新月的瓦解，局势的动荡，……（自己首先离婚，而林徽因嫁给别人）别梦——徐志摩本身就是天生的悲观者，（这里不举例，他的文章中太多了）（今生只能做朋友）用这样的一个连续的写法，是别具匠心的。因为在使诗歌中，往往注重于一点，忽略其他。这首诗把整个过程都写出来，目的就是让人体会到作者心路历程之艰辛，让读者都能去体谅他，理解他。

《再别康桥》是徐志摩的名篇之一，多年来被人们所欣赏，试从中举例简析诗歌融情于景的特点。我来转发分享到i贴吧转发到新浪微博嗯，老师讲过 “那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。”既是写景，又是写意，融情于景，情景交融，迷离恍惚，色彩斑斓。清泉潭底的浮藻间荡漾着染有晚霞的榆树的倒影，美丽得如同幻觉，使诗人遥想当年的欢乐。这些美丽的、斑驳的颜色和水草，仿佛是当年欢乐和理想的沉淀，像梦一样遥远，可它又在眼前。诗歌景中有情、音调柔美，被人称道。满首都是嘛，全都是啊，那些美丽而忧伤的意向：流水、柳树、水草、夕阳…… 这问题非常简单，你自己发挥一下嘛

再别康桥

4，再别康桥内容

再别康桥　　轻轻的我走了，　　正如我轻轻的来；　　我轻轻的招手，　　作别西天的云彩。　　那河畔的金柳　　是夕阳中的新娘　　波光里的艳影，　　在我的心头荡漾。　　软泥上的青荇，　　油油的在水底招摇；　　在康河的柔波里，　　我甘心做一条水草　　那树荫下的一潭，　　不是清泉，是天上虹　　揉碎在浮藻间，　　沉淀着彩虹似的梦。　　寻梦？撑一支长篙，　　向青草更青处漫溯，　　满载一船星辉，　　在星辉斑斓里放歌　　但我不能放歌，　　悄悄是别离的笙箫；　　夏虫也为我沉默，　　沉默是今晚的康桥！　　悄悄的我走了，　　正如我悄悄的来；　　我挥一挥衣袖，　　不带走一片云彩。　　赏析:　　康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”（《吸烟与文化》） 1928年，诗人故地重游。11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入《猛虎集》。可以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中；而《再别康桥》无疑是其中最有名的一篇。　　第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦／寻梦”，“满载一船星辉，／在星辉斑斓里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默／沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊！最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅盘过一次，又何必带走一片云彩呢？全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。胡适尝言：“他的人生观真是一种单纯信仰，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的单纯信仰。他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”（《追悼徐志摩》）果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗？徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节（Internal rhyt hm）的道理，我们才能领会到诗的真的趣味；不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来澈底的音乐化（那就是诗化），才能取得诗的认识，……”（《诗刊放假》）。反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

再别康桥轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘心做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦？撑一支长蒿，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。在人的情感世界里，惆怅最叫人难以言传。因为它是人心灵中的稀有元素，只有在丰富而细腻的感情土壤里才能觅见它的踪迹。徐志摩凭他一支灵动的笔把这种高难度的心灵告白推向了极至。这短短的二十八行小诗，似一片薄如蝉翼的轻纱，似一道若有若无的薄雾，似一泓明彻照人的清泉，把与康桥依依惜别的心境营造得如诗如画，使千千万万的读者在不经意间弹响了隐在深处的心弦。

再别康桥轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。十一月六日中国海上《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。

《在别康桥》的内容：轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别天边的云彩。寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！理解：诗歌的第一节，音节柔和动听，节奏轻快，哀而不伤。“轻轻的招手，作别天边的云彩”体现了他在淡淡的离情中所表现出的潇洒的风度，浪漫的情怀，飘逸的诗人风格。隐约中虽有淡淡的哀愁，却非浓浓的伤感。接下来的二、三、四节，描写了令他永远陶醉的康桥景色：“河畔的金柳”，“波光里的艳影”，“软泥上的青荇”，“榆荫下的一潭”。可是由于此刻心境的不同感受也就不同。尽管诗人对康桥的柔情不减，尽管眼前的景物仍然能激起他感情的微澜，使他“甘心做一条水草”，痴想永远在康河的“水底招摇”；可这毕竟是被“揉碎了的“沉淀着”的“彩虹似的梦”，已经没有了以往的喜悦和希望。在第五节，诗人追忆昔日畅游康河的情景，问此番是否为寻梦而来？多么希望再如往昔一样，撑着长篙，漫溯，放歌。但是，景似时移，怀着今番的心情去寻找旧时的欢乐，只是“痴想”罢了。因此，诗人在第六节便来了一个较大的转折：“我不能放歌”，我高兴不起来，我不能像过去那样“嚷嚷然”，让人知道自己的痴情；而应该沉默，“沉默是今晚的康桥！” 因而，诗人在末节写上“悄悄的我走了”。虽然流露出几分无奈，几分黯然，但并未显得过份的伤感；诗人那“挥一挥衣袖/不带走一片云彩”，显示了他的飘逸与洒脱。我已随风而去，没有带走一片云彩，把美丽的康桥景色留给别人，将缠绵与依恋留在了心里。