梵高的向日葵图片，梵高的向日葵高清大图要无水印的

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2，梵高向日葵一共有几幅

梵高向日葵一共有11幅。梵高的一生中创作过11幅向日葵，在巴黎期间曾画过4幅，来到阿尔后画过7副“插在花瓶里的向日葵”系列。1888年至1889年，在阿尔生活的两年时间里，梵高一共创作了7幅花瓶里的向日葵。其中1幅在第二次世界大战中被毁，保留下来的有6幅，这些作品分别收藏于德国慕尼黑新美术馆、英国伦敦国家画廊、日本东京兴亚美术馆、荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆、美国费城美术馆，名垂千史，流芳百世。梵高梵高曾在给弟弟的信中说：向日葵是属于我的花，我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光。我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。梵高非常喜欢向日葵，他认为，向日葵是大地之花，糅合了泥土和草根的气息，孕育顽强的生命力，就像阿尔8月的炙热阳光绽放希望。1889年1月，梵高画了第5、6幅向日葵，他要把向日葵送给高更，以此表达对高更的思念之情！他在花瓶里插入一大把向日葵，放弃一切可能带来现实主义的细节，以迎合高更的喜好，去掉轮廓线，用点描构筑形状，描绘扭曲伸张的花瓣。

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3，梵高的七幅向日葵图

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4，后印象派画家梵高画过11幅向日葵他画笔下的向日葵有什么特点

这些简单地插在花瓶里的向日葵展现出令人兴奋的光彩。梵高用重画的笔触作画，像雕塑一样，在浮雕上取一块黏土。黄色和泥土色调的色彩和技法都展现了一个充满希望和阳光的美好世界。然而，在画这幅作品的同时，画家拼命想要把握的世界却慢慢却无情地溜走了。也许这幅画的表面反映了他悲惨短暂的生命走向尽头的心理状态。他是一个热爱自然的画家，能从简单的事物中看到纯粹的美。他说他宁愿画从窗户看到的树的影子，而不是想象的图像。梵高最著名的作品无疑是这幅向日葵。他多次画以向日葵为主题的静物，他喜欢用向日葵装饰他在Al的房间。他曾说:“我想画半打向日葵来装饰我的画室，让纯粹的铬黄在各种背景和各种层次的蓝色背景上发光，从最浅的威罗尼蓝到最高的蓝色；我想把这些画和涂上橙色和黄色的最精致的画框搭配起来，就像哥特式教堂里的彩色玻璃一样。梵高确实让八月阳光的色彩在银幕上闪耀。这些炽热阳光的颜色来自于对上帝的虔诚的崇拜。作为现代表现主义的先驱和典型的极端个性艺术家，梵高强调的是他对事物的自我感受，而不是他所看到的视觉形象。他大胆追求线条和色彩的表现力，不落俗套，随心所欲。他曾说:“为了更有力地表达自己，我更自由地使用颜色。其实在这幅画中，不仅色彩、线条、透视、比例都面目全非，而且完全改头换面，以满足画家随意表现自己的需求。特点:在这幅作品中，我们再也看不到自画像中的短笔触。梵高的笔触坚定有力，将向日葵灿烂的光泽和饱满的轮廓刻画得惟妙惟肖。这件作品只由华丽的黄色组成。花瓣充满张力，桀骜不驯的线条，豪放恣意、扎实有力的笔触，在明亮灿烂的底色上构成不同的色调和气势，让向日葵展露心弦。从构图色彩上看，色彩饱满，有冲击力但不混乱，从形象上表达了向日葵的样子。有点抽象但一眼就能看出是向日葵。写实和抽象之间有很好的平衡，构图也很好，比例彼此和谐。

5，求梵高七幅向日葵作品图要大图谢谢

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6，凡高的作品向日葵长宽

《向日葵》是荷兰画家梵高在阳光明媚灿烂的法国南部所作。梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。现存6幅，分别存于日本-东乡青儿美术馆、伦敦-国家美术馆、慕尼黑-新美术陈列馆、美国-费城艺术博物馆、荷兰-阿姆斯特丹-梵高博物馆，另有一幅为私人收藏。中文名称：向日葵外文名：Veertien zonnebloemen in een vaas（荷兰文）年份：1888年8月作者：文森特·威廉·梵高长度：93cm 宽度：73cm