行书艺术，美术字行书义搏云天怎么写

本文目录一览

1，美术字行书义搏云天怎么写
2，艺术字和行书
3，书法岁月静好行书的写法
4，行书的技法特点有哪些
5，行字行书写法
6，行书的多字怎么写
7，行书书法欣赏观山书法写的如何藏友是这样评论的

1，美术字行书义搏云天怎么写

[义搏云天]的行书写法。如图：?

美术字行书义搏云天怎么写

2，艺术字和行书

可以在网上下载各种字体软件（例如：“汉鼎繁特行”字体软件），下载后（一般还要解压缩）复制、粘贴到C:\WINDOWS\FONTS目录下；再打开“记事本”，就能在“编辑”里找到它们了。

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艺术字和行书

3，书法岁月静好行书的写法

“岁月静好“行书写法：行书分为行楷和行草两种。它在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。行书实用性和艺术性皆高，而楷书是文字符号，实用性高且见功夫；相比较而言，草书则是艺术性高，但是实用性显得相对不足。行书的用笔有以下几个特点：1、点画以露锋入纸的写法居多；2、以欤侧代替平整；3、以简省的笔画代替繁复的点画；4、以勾、挑、牵丝来加强点与画的呼应；5、以圆转代替方折；

如下图所示

书法岁月静好行书的写法

4，行书的技法特点有哪些

1．用毫得当。行书用笔，一般以只用毫之全锋的三分之一为度，最重的按笔也不宜超过二分之一。这样，行笔时即按得下，又提得起。当然，这并不绝对，喜用短锋笔和长锋笔作书的人，往往不受此限制，或用全锋、或用锋尖，只要掌握得当，做到梁《评书帖》中所要求的那样：“用笔宜着实，又要跳得起，不可使笔死捺在纸上。”若用小毫写大字，就会捉襟见肘，形同枯槁。字的肥瘦，亦往往与用笔的大小、深浅有着密切的关系，用笔毫太过，则笔画就会刻板、扁平、浮薄而失天机。 2．行笔迟速得宜。行书行笔速度，不可一概而论，应该说或迟或速兼而有之，还须视通篇之需要，虽系一字，即可快疾如风，又可迟同逆舟。因而，行书行笔之迟速不可只以中速而论，更不可以加速急书为是，应静气平心，乘心遣毫，一抒情致为佳。清人《书法秘诀》中提出：“能用笔便是大家名家，必笔笔有活趣。”3．笔笔送到。行书在用笔上必须作到“笔笔送到”，所谓笔笔送到，就是在一个笔画运行的过程中，要使笔锋到位，不能笔肚到了笔画末端，而笔尖才到中途即挑出或折出。这是行笔提起的关键，这笔笔送到的功夫来源于楷书笔法的功底，不然送不到位，笔画质量就差。4．欲横先竖、欲竖先横。横画、竖画的起笔不论藏露，都与楷则原理一致。横画中不承上画的露锋起笔，尤须注意，不使尖笔过多，以防笔画的单薄刻削，要使起笔处丰满厚实。竖画的落笔先要向右切入，再按转直入，以防过于尖刻之病。5．牵丝不粗。姜夔在《续书谱》中提出：“是点画处皆重，非点画处，偶相引带，其笔皆轻。”如果画与画、字与字的萦带荦丝粗了，就会有喧宾夺主、连绵缠绕之嫌。6．转锋如筋。转锋是以腕转动运笔，使锋毫环转写出不带棱角的线条，即“转以成圆”。如写“也”、“为”、“得”、“而”等字的主笔或钩笔，转锋要达到如筋环一样的效果，具有立体感。7．纵笔展放。即要大胆濡墨落纸，尽情挥洒纵横，这样可收到气势奔放、笔姿灵动的艺术效果。古代祝允明、徐渭、陈道复及王铎、傅山、张瑞图等人善用此法。8．搭锋变化。搭锋即上一字的尾笔紧接下一字首笔的笔画，要注意出锋的变化，一篇之中，尽量不能类同出现。搭锋在一幅行书作品中，能起着变换姿态、产生节奏增加变化的作用

5，行字行书写法

行书是介于楷、草间的一种书体。写的比较放纵流动,近于草书的称行草;写的比较端正平稳,近于楷书的称行楷。在书写过程中,笔毫的使转,在点画的各种形态上都表现得较为明显,这种笔毫的运动往往在点画之间,字与字之间留下了相互牵连,细若游丝的痕迹,这就是牵丝。行书是楷书的快写,是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析,发现楷书与行书书写时,点画的写法,用笔需遵循的准则,如中锋,铺毫,逆入平出,提按起主,藏锋等都是一致的, 只是行书书写时比较舒展,流动。行书的用笔有以下几个特点: [1]点画以露锋入纸的写法居多; [2]以欤侧代替平整; [3]以简省的笔画代替繁复的点画; [4]以勾、挑、牵丝来加强点画的呼应; [5]以圆转代替方折; 首先要懂得鉴赏或创作的要求。一件好的书法作品有三条标准,即理法通达、笔力遒劲、姿态优美。古人云:“寓新意于传统,寄妙理于法度。”“神韵为上,形质次之。”一件好的书法作品,力求达到线条美、结体美、章法美、墨色美,神韵为上。其次要认认真真临摹,学会正确用笔,又要敢于突破。临摹要选好名贤妙迹,从读临碑帖中体验古人的心律、节奏、气韵。得之于心,施之于手。主帖要反复读、临,主要是解决笔法、用笔、结体问题。继承是创新的重要基础,创新是继承的必要发展。从“走进去”再“走出来”,从形似到神似,形成鲜明的个人风貌。所谓“采百家花,酿自家蜜”。再次,在创作前要充分酝酿。借鉴是一个方面,更重要的是对题材、体裁和表现方法等创作构思做到心中有数,胸有成竹。对每个字的结体要认真考虑,尽量不出现类同的字或笔画;对章法要精心安排,可以事先打好小样,但在书写时思绪又不能受其束缚;运笔要讲究节奏、力度,前人所谓的“寓刚健于婀娜之中,行遒劲于婉媚之内”,说的就是用笔方法的具体体现。1)错落大小:由于“放纵体势”,行书单字的高矮、宽窄、面积不尽相同,甚至悬殊很大。因此行书采用“纵有行,横无列”的章法。由于一行字的字数不固定,便容许写得很长;由于横向有一定的伸展余地,便容许写得很宽。这样,行书在字型结构方面便有了一个相对自由的创作空间。 (2)调整轻重: “平衡”是造型艺术美的一个重要因素,而要取得平衡,必须学会调整轻重。 (3)左右挥洒:汉字有伸向左右的撇捺,他们向左右挥洒,不仅使字的神采得以展现,而且可以方便地进行行间的错落穿插,还能有效的调整轻重。因而“左右挥洒”成为行书布局的常用方式。 (4)上下贯穿:贯穿行气是行书布局谋篇的最重要的技巧。 (5)力求和谐:以上四点是行书布局谋篇的具体方法,“和谐”则是布局谋篇的整天要求。不论篇幅大小,字数多寡,都是一个统一体,和谐主要包括一下几点:笔触和谐统一、间白和谐统一、风格和谐统一、字体和谐统一。

6，行书的多字怎么写

行书的多字写法如下：行书是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。"行"是"行走"的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。多：[ duō ] 基本解释1. 数量大，与“少”、“寡”相对：人多。2. 数目在二以上：多年生草。3. 有余，比一定的数目大：多余。4. 过分，不必要的：多嘴。5. 相差的程度大：好得多。6. 表示惊异、赞叹：多好。7. 表示某种程度：有多大劲儿使多大劲儿。8. 表疑问：有多大呢？9. 姓。扩展资料：康熙字典【丑集下】【夕字部】　多；康熙笔画：6；〔古文〕【广韵】【正韵】得何切【集韵】【韵会】当何切，朵平声。【尔雅·释诂】众也。【诗·小雅】谋夫孔多。又胜也。【礼·檀弓】曾子曰：多矣乎予出祖者。【注】曾子闻子游丧事有进无退之言，以为胜于已之所又刻求也。【左传·僖七年】後之人将求多于汝，汝必不免。又称美也。【前汉·袁盎传】诸公闻之皆多盎。【後汉·冯异传】诸将皆言愿属大树将军，帝以此多之。又战功曰多，见【周礼·夏官·司勲】。又荒俗呼父为阿多。【唐书·德宗纪】正元六年，回纥可汗谢其次相曰：惟仰食于阿多。

行书“多”字的写法是：行书是一种统称，分为行楷和行草两种。它在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。行书的起源：1、据张怀瓘《书断》说：“行书者，乃后汉颍川刘德升所造，即正书之小讹，务从简易，故谓之行书。”由此而知：“行书”是“正书”转变而成的字体。2、据王僧虔《古来能书人名》云：“锺繇书有三体：一曰铭石之书，最妙者也；二曰章程书，传秘书，教小学者也；三曰行押书，相闻者也。河东卫凯子，采张芝法，以凯法参，更为草稿。草稿是相闻书也。”由是而知行书亦称行押书，起初当由画行签押发展而来。相闻者，系指笔札函牍之类。在汉末，行书没有普遍地应用。直至晋朝王羲之的出现，才使之盛行起来。行书到王羲之手中，将它的实用性和艺术性最完美地结合起来。从而创立了光照千古的南派行书艺术，成为书法史上影响最大的一宗。行书的书写特点：行书是介于楷、草间的一种书体。写得比较放纵流动，近于草书的称行草；写得比较端正平稳，近于楷书的称行楷。结构特点；大小相兼、收放结合、疏密得体、浓淡相融。代表人物：行书代表作中最著名的是东晋书法家王羲之的《兰亭序》，前人以“龙跳天门，虎卧凤阙”形容其字雄强俊秀，赞誉为“天下第一行书”。唐代颜真卿所书《祭侄稿》，写得劲挺奔放，古人评之为“天下第二行书”。而苏轼的《黄州寒食帖》则被称为“天下第三行书”。

[多]字历代名家名帖的的行书写法。如图所示：

多

[数]字历代名家名帖行书写法。

7，行书书法欣赏观山书法写的如何藏友是这样评论的

谈论到书法，人们的第一印象往往是纷繁复杂的笔画、游龙戏凤的飘逸、不拘一格的结构等等，宋代米芾称他自己是“刷”字，称蔡襄是“勒”字，黄庭坚是“描”字，苏轼是“画”字，这就形象地概括出了不同字体的不同的造型风格。又如颜体的起承转合，隶书的蚕头燕尾，楷书的字正方圆，行书的潇洒灵动，每一种字体，均有各种不同的造型特征。这种特征跃然于纸上，便成为了独特的造型美学。宗白华先生认为：中国的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命形象的构思，成为反映生命的艺术。王羲之的《兰亭集序》历来被称为“天下第一行书”，堪称“书法艺术精品中的精品”。我们知道，行书书法字体美观大方，不仅艺术价值高，它的实用价值也非常高，今天咱们就来一同欣赏当代书法家——观山行书书法作品。观山行书书法作品《兰亭集序》观山行书书法特点：观山书法不拘一格，思想激荡，气壮山河，充满阳刚之气，他的字笔力遒劲，遒媚劲健，观其力而不失，身姿展而不夸，笔迹流水行云。人们称他的字“飘若浮云,矫若惊龙”。欣赏观山行书书法不难看出，他的作品张力十足，把书法本身的笔画技法展现的淋漓尽致，具有强烈的造型美感。励志修身观山行书书法《天行健》一、起承转合——造型之美书法之美，美在其形，美在其意，犹如项庄舞剑。不仅让人领略其外貌之美，更令人领悟一种心灵意境之美。行书书法似行云流水，仙鹤展翅，龙腾虎啸;如西施浣沙，黛玉梳妆。有北拳的刚猛，南拳的怀柔，太极的轻灵。有飞流直下三千尺的恢宏，大海的豪放;似泰山的雄健，嵋的清幽，庐山的秀婉，黄山的俊美。观山行书书法《海纳百川有容乃大》二、流畅贯通——浑然之美一幅书法作品要想平淡而不失高雅，有格调而不空虚，就要在有一种超脱自然的情调，书法家更要有宽广的情怀，对世界观、人生观有豁达的态度。书品即人品，同样书品也反应着书家的生活品性和态度。书家在作品中流露出自己的心性和态度，其中的笔墨意象也是作者的魅力写照。书家的“人品既已高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣，生动不得不至，所谓神之又神而能精焉”。观山行书书法《养浩然正气极风云壮观》三、民族之魂——精神之美因书法之美，令世人青睐。书法艺术，当今已成为中华文化的一个重要标志与组成部分，深受国人与世人的喜爱与崇尚。书法艺术的光辉已普照天地，融入了社会与人们生活之中，无处不在，处处生辉。如城市的主要建筑、商店、酒楼、学校、机关、机场、码头、车站、公园、风景名胜等名称及广告，绝大多数都使用书法汉字。在茶馆、酒楼，也挂贴几幅书法作品，让人在品茶或饮酒中体感一种风雅的韵美。一些单位、企业的会议室、会客厅，也镶挂几幅书法作品，彰显着书法的氛围，让人感受到浓重的企业文化。连有些家室客厅、书房，也张贴名家书法条幅，让人感受主人的书卷气息。国宾礼书法家观山行书书法《发上等愿》观山行书书法作品装饰有品位：低调不张扬，但是又绝对的有品味的时尚家居装饰，是众人的追求，选择几幅名人书法墨宝装饰家居，让精致的生活情趣在每一个角落每一处设计中都透露出来。无论是细品还是远观观山行书书法，都给人一种雅致、舒适之感，在搭配上观山书法特有的龙纹选择，更显贵气十足。是每一个有品位的家庭、企业、单位、酒店、茶楼等地必不可缺的装饰尤物。诸葛亮家训当代著名书法家观山行书书法《诫子书》收藏价值高：“用古人之规矩，而抒写自己之性灵。”观山老师说，“书法是让人看的，是要与读者沟通的，可读性是首要的，其宗旨必须是雅俗共赏，以美为第一原则，符合大众的审美情志。书法是一门线条艺术，让它灵动起来，生动活泼，耐人寻味，不千篇一律，千人一面，还不失传统元素，就是我对书法的定义。”很多资深藏友都认为观山行书书法作品非常值得收藏，抛去升值价值不说，单单是欣赏价值就很高。国宾礼书法家观山行书书法《XXXX》(必须用X号代替原字，不然就违规)送礼更体面：我们知道观山老师的书法曾多次当作国礼赠送给外国总统普京、奥巴马等政要，所以把观山老师的书法当做礼品，送给领导、客户、长辈、亲朋、晚辈等等，都是很体面的选择。书法，在世界文字宝库中独树一帜，成为一朵鲜艳的奇葩。它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。形式上，它是一门刻意追求线条美的艺术;内容上，它是一门体现民族灵魂的艺术。行书书法挥洒自如，雅俗共赏，艺术价值高，实用范围广，最受国内外藏友的喜爱。