东莞可园主人，东莞可园好玩吗是岭南四大名园之一吗

1，东莞可园好玩吗是岭南四大名园之一吗

问题：东莞可园有什么特色呢？回答：广东近代四大名园之一的可园，始建于清朝道光三十年（1850年），位于东莞市莞城区博厦社区北面，为清代广东四大名园之一，也是岭南园林的代表作，前人赞为“可羡人间福地，园夸天上仙宫”。可园的特点是以小见大，缜密布局，设计精巧。在三亩三的土地上，亭台楼阁，山水桥榭，厅堂轩院，一并俱全。它布局高底错落，处处相通。曲折回环，扑朔迷离。摆设清新文雅，占水栽花，极富南方特色，是广东园林的珍品。步入庭园，即是环碧廊。长廊环绕整座园林，环长廊一周，全园景色可尽览无遗。环碧廊的开端设在“擘红小榭”之中，主人在此邀请文友品尝荔枝。双清室是可园的又一胜景，其结构十分奇妙：堂中的建筑、地面、天花、窗扇皆用“亚”字为图，为园主人用来吟风弄月之地。由四周建筑所围成的中心大院被划分为西南、东北两个景区。西南景区主要景物有岭南果木、曲池、湛明桥。东北景区平面较方整，有假山涵月、兰花台、滋树台、花之径等景点。环绕庭院布置有半边廊——环碧廊，将三大建筑组群紧密地连结在一起。

东莞可园好玩吗是岭南四大名园之一吗

2，请问大家对中山詹园的建筑特色有什么看法

太偏僻了，建筑也没有什么特色，不好玩。再看看别人怎么说的。

中山詹园，又名中山大宅门，座落在中山市南区北台村105国道旁，是目前岭南地区最大的古典私家庭园。詹园占地百亩，是由园主黄远新先生亲自设计，并从苏杭聘请数百名园林能工巧匠历时五年而建成的，詹园主人的初衷，出于为父母建造一处淡雅精致、颐养天年的静心居所，因此最早的詹园，即现在的四合院和后花园，是詹园上下尤其是詹老太的饮食起居之地。为了彰显严爱、永志慈恩，园主以父名命桥名，以母姓冠詹园，又专辟一处设立“孝道馆”，彩绘“廿四孝”图悬挂其内，以宏扬传统“孝文化”为己任。詹园建筑以苏杭园林为基调，综合中国古典园林之精髓，强调岭南水乡的布局脉络，结构简洁而凝重，风格古朴而洒脱。于天光云影间映衬出青砖灰瓦、粉墙绿树、斗拱飞檐、迥廊曲径、色调明朗、朴茂隽秀，构成一种通透典雅、轻盈畅朗的岭南格调。取材多为民间古旧材料，一砖一瓦、一门一窗都凝聚着历史的痕迹，阐释着园林艺术与人文景观融合的高尚审美理念。并使湖洲山、北溪河等自然风光与詹园建筑构成一体，形成天人合一的建筑风格。进入詹园，处处有养眼之境、处处引人遐思，已成为可居、可游、可赏的珍贵艺术景观。你到参考资料那个网站看看吧

公元1998年建造的仿古建筑，没什么特色。破败不堪。门票要60大圆。建议不要去了。东莞可园、顺德清晖园还不错。

请问大家对中山詹园的建筑特色有什么看法

3，关于东莞可圆的一些详细资料

　　东莞可园位于东莞市城区博厦，为清代广东四大名园之一。前人赞为“可羡人间福地，园夸天上仙宫”。它始建于清朝道光三十年（公元1850年），为莞城人张敬修所建，此人以例捐得官，官至广西按察，后被免职回乡，便修建可园，三年后竣工。可园占地面积2200平方米，外缘呈三角形，园内有一楼、六阁、五亭、六台、五池、三桥、十九厅、十五间房，其名多以“可”字命名，如可楼、可轩、可堂、可洲…，其建筑是清一色的水磨青砖结构。最高建筑可楼，高15.6米，沿楼侧石阶可登顶楼的邀石阁，四面明窗，飞檐展翅，凭窗可眺莞城景色。　　步入庭园，即是环碧廊。长廊环绕整座园林，环长廊一周，全园景色可尽览无遗。环碧廊的开端设在“擘红小榭”之中。“擘红”是剥荔枝的意思，擘红小榭就是主人邀请文友品尝荔枝的地方。双清室是可园的又一胜景，其结构十分奇妙：堂中的建筑、地面、天花、窗扇皆用“亚”字为图，相传亚字是吉祥之字。双清室是园主人用来吟风弄月的地方，根据堂前湛明桥翠，曲池映月之景，而命名“双清”。 “双清”之后，是“问花小院”，为主人赏花之处。顺环碧廊步出“问花小院”，来到一处广阔空间，园中花丛果坛，满目青翠，被称为“壶中天”。“壶中天”无任何建筑，它是倚着四面的楼房而形成的一方独立的空间，是园主人下棋喝茶的小天地。“可堂”是可园最庄严的建筑，四条红石柱并列堂前，显得气派不凡。堂外左右两廊长花基，秀丽中蕴藏着庄严肃穆。右前方设一小台名“滋树台”，为专门摆设盆景之用。堂外正中筑一大石山，状似狮子，威武雄壮，其间建一楼台，人称狮子上楼台。　　在3.3亩的土地上，亭台楼阁，山水桥榭，厅堂轩院，一并俱全。它虽是木石、青砖结构，但建筑十分讲究，窗雕、栏杆、美人靠，甚至地板亦各俱风格。它布局高底错落，处处相通。曲折回环，扑朔迷离。基调是空处有景，疏处不虚，小中见大，密而不逼，静中有趣，幽而有芳。加上摆设清新文雅，占水栽花，极富南方特色，是广东园林的珍品。可园创建人张敬修，金石书画，琴棋诗赋，样样精通，又广邀文人雅集，使可园成为清代广东的文化策源地之一。

关于东莞可圆的一些详细资料

4，余荫山房的文化历史

中国文化历史悠久，其中距今已有130多年历史的余荫山房就是一个文化寻根的好地方。它与佛山梁园、东莞可园、顺德清晖园合称四大名园。名园故主邬彬，字燕天，是清朝举人，官至刑部主事，任七品员外郎。更难得的是他的两个儿子也是举人，所以有“一门三举人，父子同登科”之说。后来园主人看破世情，便告老归田，隐居乡里，兴建了这座园林。为纪念先祖的福荫，取“余荫”二字作为园名，同时期望子孙后代能永泽先祖的福荫。步入园中，首先见到的是门上的一副名联，它与“余荫”二字分别作为上下联的第一个字。上联是“余地三弓红雨足”；古人以一箭之地来比喻一百步的距离。“弓”即是箭，三弓就是三百步的距离，指这个园林的面积很小；“红雨”，暗指整个余荫园四季花果不断。下联“荫天一角绿云深”，把园内绿树成荫的环境表现得淋漓尽致。上下联中的“足”字和“深”字，深刻表露了园主人告老归田的心意。苏东坡说过“宁可食无肉，不可居无竹”。但在不足三亩的地方内又怎能种竹呢？园主人最后想出了一个办法，就是在墙与墙之间，种上翠竹。一来，既不占用庭园的面积，又能控制它的生长蔓延，并且可以挡住园外的尘土，真是一举三得。过了虹桥，向前走便是“深柳堂”。堂内布局果然超凡脱俗，而且木雕琳琅满目，在珍贵的木雕屏上刻有大学士刘墉的书法笔迹。在“深柳堂”对面是园主人即席挥毫的书斋。园主人把书斋起名为“临池别馆”，据说古时候的文人雅士面对别馆前临池美景，以墨砚为“池”，蘸砚挥毫称为“临池”，因此，用“临池”来命名这馆社。在“深柳堂”左侧有一间庐舍，是园中的第三所建筑，名叫“卧飘庐”，庐中的“满洲窗格”通过格上镌嵌着的彩色玻璃，可以欣赏到一年四季的景色，令人在这里就可以梦想成真。在余荫山房落成后二十年，园主人的侄儿邬中瑜添建了一座“瑜园”，是用来招待远道而来的亲朋好友的，但传说他的大女儿和二女儿在新婚前夜居住过，于是也被称为“小姐楼”。行到回廊深处，便是远近闻名的“玲珑水榭”了。它环水而立，是园内第四所建筑俗称“八角亭”。水榭呈八角形，八面全是窗户，结构高雅。这样一来，既能八面通风，又可以八面观景。对于八角亭的八景，有一首五律诗概括得很好，那诗就是：“丹桂迎旭日，杨柳楼台青；腊梅花开盛，石林咫尺形；虹桥清辉映，卧瓢听琴声；果坛兰幽径，孔雀尽开屏。中国园林建筑艺术风格独特，强调诗情画意。“玲珑水榭”之所以远近传名，就因为它既有诗情，又有画意。余荫山房真不愧为园林之宝，如果要寻找历史文化的根源，余荫山房就是一所不可不游的岭南庭院！

干

5，可羡人间福地园夸天上仙宫是写哪里啊

东莞可园位于东莞市区西博厦村，为清代广东四大名园之一，也是岭南园林的代表作，前人赞为“可羡人间福地，园夸天上仙宫”。

写的是可园 “可羡人间福地，园夸天上仙宫”。关于可园的名字，有不同解释，但有一点是相同的，就是这个庭园“可堪游赏”。虽然可园占地面积不大，但园中建筑、山池、花木等景物却十分丰富。造园时，运用了“咫尺山林”的手法，故能在有限的空间里再现大自然的景色。全园共有一楼、六阁、五亭、六台、五池、三桥、十九厅、十五房，通过130余道式样不同的大小门及游廊、走道联成一体，设计精巧，布局新奇。园门前有一片莲塘，塘边有侍人石（已失）和当年系马停轿的处所。入门穿过客厅来到擘红小榭后，雄奇、幽深的园景便逐渐展现在眼前。循环碧廊徐徐观赏，可看到拜月亭、瑶仙洞、兰亭、曲池、拱桥，以及藏书阁、钓鱼台、曲桥、小榭等，可说是处处有景，景景不同。可园的第一大特点是：四通八达。把孙子兵法融汇在可园建筑之中，成为整座园林的一大特色。全园亭台楼阁，堂馆轩榭，桥廊堤栏，共有130多处门口，108条柱栋，整个布局有如三国孔明的八阵图，人在园中，稍不留神，就像进入八卦阵一般，极可能会迷失路径。可园的第二大特点是：雅意文风。张敬修虽然身任武职，但对琴棋书画造诣颇深。所以整个庭园虽偏于武略，但局部都显得文风雅意极浓。步入庭园，展现眼前的是远近闻名的环碧廊。长廊环绕整座园林，环长廊一周，全园景色可尽览无遗。环碧廊的开端设在“擘红小榭”之中。“擘红”是剥荔枝的意思，擘红小榭就是主人邀请文友品尝荔枝的地方。过擘红小榭，第一处景点是桂花厅，这是园中的餐厅，其与众不同的地方在于它的清水鱼池和“人工空调”。双清室是可园的又一胜景，其结构十分奇妙：堂中的建筑、地面、天花、窗扇皆用“亚”字为图，相传亚字是吉祥之字。双清室是园主人用来吟风弄月的地方，根据堂前湛明桥翠，曲池映月之景，而命名“双清”。 “双清”之后，是“问花小院”，为主人赏花之处。顺环碧廊步出“问花小院”，来到一处广阔空间，园中花丛果坛，满目青翠，被称为“壶中天”。“壶中天”并无任何建筑，它是倚着四面的楼房而形成的一方独立的空间，是园主人下棋喝茶的小天地。从这里出后庭，广阔的可湖展现眼前，让人身心大畅。 “可堂”是可园最庄严的建筑，四条红石柱并列堂前，显得气派不凡。堂外左右两廊长花基，秀丽中蕴藏着庄严肃穆。右前方设一小台名“滋树台”，为专门摆设盆景之用。堂外正中筑一大石山，状似狮子，威武雄壮，其间建一楼台，人称狮子上楼台。每逢中秋佳节，月圆之夜，人们登台赏月，可尽览秋色。再往前行，环碧廊便到尽头。

6，塔罗牌的算法到底准不准捏

50% 准与不准。不过根据你的出生年、月、日，可以找出代表你自己生命对应的塔罗牌．生命的无赖罗牌可以分为两种：一种是代表个性象征的塔罗牌，另一种则是代表灵魂象征的塔罗牌。　　代表个性象征的塔罗牌，显示你表现鱼外在世界的智慧、才能、气质、风度、脾气等，也就是别人如何看你的一切．　　代表灵魂象征的塔罗牌，显示内心深处的你，你内在的渴望、精力的来源、精神的感受、追求和向往的理想人生，它代表不为人知的真正的你．　　当你降生于人间，你的生命就和这个世界开始了接触，你的个性和灵魂也伴随生命而来．　　因此，找出属于自己生命的塔罗牌（应从大阿卡那２２张或２５张主牌中找），可以让你更深入地了解自己是谁，别人又如何看待你．　　发现你生命中隐藏的个性和力量，可园镏闳鲜蹲约海⒒忧蹦芎吞爻ぃ梢钥辞逦蠢矗孛篮玫那巴荆?nbsp; 　　推算方式如下：　　一、把你出生的公历年、月、日三个数字相加，得到一个总数；再把总数的各个数字相加，会得到一个二位数；然后把二位数的两个数字相加，会得到一个个位数．此二位数代表个性象征的塔罗牌，个位数则代表灵魂象征的塔罗牌。　　二、如果总数的各个数字相加，和为个数，则此数字同时代表个性和灵魂属于同一个象征的人，通常都是专业人才。　　三、如果总数的各个数字相加，和为19；1和9相加等于10；1和0再相加等于1，这是唯一有三个数字的组合。　　这三个数字，第一个代表个性，第三个代表灵魂，而多出来的第二个则代表创造力。拥有创造力象征的人是绝佳的创意人才。　　四、如果总数的各个数字相加，和为22(或25)，22减去22等于0。因为传统塔罗牌为22张(变形塔罗为25)，数字由0排至21，因此数字22等于数字0，这数字代表个性；22的2加2等于4，这数字代表灵魂。　　五、如果总数的各个数字相加，和大于22(在变形塔罗牌中为25)，则把和减去22(或25)、所得余数代表个性；和的两个数字相加，求得的个数代表灵魂。　　一、如果你推算出来的人性象征和灵魂数字相同，代表你人生的发展是单一的；如果个性象征和灵魂象征的数字不同，代表你人生的发展是又重的。　　二、如果你的数字是0，代表你追求的是多采多姿、变化多端的人生。　　三、如果你的数字是1～6，代表你追求的是和谐的人生．　　四、如果你的数字是7～12，代表你追求的是充满冒险和挑战的人生．　　五、如果你的数字是13～18，代表你追求的是不断开创和改变的人生．　　六、如果你的数字是19～21，代表你追求的是自我实现和成就的人生．根据你出生的月、日和不同的年份，可以推算出每一个代表你当年支持驼势的塔罗牌．　　由于运势的推算是以生日为基准，因此每一年运势的开始，也是以那一天起算．　　比如，你是一九七六年六月一日生，则一九九七年的运势从一九九七年六月一日起算，六月一日以前为一九九六年的运势．　　利用这种推算方式，可以找出代表当年或来年运势的塔罗牌．若从出生的年份开始推算，也可以算出一个人的流年．　　从推算流年中，你会发现你的数字系按顺序排更，但隔一段期间数字便会中断，跳到另一顺序．这种数字中断的现象，即代表你生命中运势的改变，是人生的转折点和新运势的开始．　　同时，你也会发现代表运势的塔罗牌中，没有0(愚者)和1(魔术师)这两张牌，因为每一年的运势中都充满了未知(愚者)和(魔术师)变化．　　一、把你出生的阳历月、日和当年的年分相加，得到总数；再把总数的各个数字相加，若和等于或小于21，则按此数字找出代表运势的相关塔罗牌．　　二、如果总数和各个数字相加，和等于或大于22(变形塔罗为25)，则再将和的两个数字相加，成为个数，此个数即为代表运势的数字．　　三、如果总数的各个数字相加，和等于28，把2和8相加等于10，10即为代表运势的数字，不再把10的10和相加．文章引用自：

塔罗牌的准确性只有看塔罗牌主人和牌的默契程度和求问者的诚心~我可是对塔罗牌很有研究的~如果你想知道你属于哪张牌，可以到我的问问来问我，把你的出生年月日告诉我就可以啦~ 我是可爱的小女巫~~呼呼……

信折灵不信着不灵

看什么人了!如果是高手，有很大的把握能算准，但是如果是新手，算不准的几率就太大了！

塔罗牌不是算命的这是占卜的没有准不准不你的明白？

7，给我一篇人在图画中的作文啊我给100

给点时间

你可以写在你看了朱自清的散文后，貌似到了一幅画面中！给你一篇文章！朱自清的精短散文《春》，意象单纯，主题明朗，语言优美，人们往往把它解读为一篇“春的赞歌”。其实这是一种误读。《春》与朱自清众多的写景抒情散文一样，看似晶莹剔透，一目了然，但它却像一杯醇酒一般，蕴涵了绵长而清洌的韵味与芳香，要真正品尝出它的滋味并非易事。在这篇“贮满诗意”的“春的赞歌”中，事实上饱含了作家特定时期的思想情绪、对人生及至人格的追求，表现了作家骨子里的传统文化积淀和他对自由境界的向往。1927年之后的朱自清，始终在寻觅着、营造着一个灵魂深处的理想世界——梦的世界，用以安放他“颇不宁静”的拳拳之心，抵御外面世界的纷扰，使他在幽闭的书斋中“独善其身”并成就他的治学。“荷塘月色”无疑是经过了凄苦的灵魂挣扎之后，找到的一方幽深静谧的自然之境，曲折地体现了他“出淤泥而不染”的人格操守；而“早春野景”则使他的梦的世界走向了一个开阔、蓬勃的境地，突出地展示了他要在春天的引领下“上前去”的人生信念。后者自然是前者的延续、转化、提升。但不管这两个世界有多么不同，它们都源于朱自清的一种理想追求甚至是一种乌托邦式的幻想。《春》确实描写、讴歌了一个蓬蓬勃勃的春天，但它更是朱自清心灵世界的一种逼真写照。细读朱自清的《春》，我不由地有这样一种感觉：这是一个大病初愈的文化人，面对春意盎然的原野，他又重新找回了一种自信和自尊，编织着自己的理想之梦。这是一个经历了“心灵炼狱”的知识分子，在大自然温暖的怀抱中，他沉醉其间，诗情联翩，感受到了一种“天人合一”的美妙境界和“天行健，君子以自强不息”的心灵冲动。他从时代的“十字街头”撤退下来，又在这里找到了自己的“安身立命”之所。我总觉得，朱自清笔下的“春景图”，不是他故乡江浙一带的那种温暖潮湿的春景，也不是北方城郊的那种壮阔而盎然的春景，更不是如画家笔下那种如实临摹的写生画，而是作家在大自然的启迪和感召下，由他的心灵酿造出来的一幅艺术图画。在这幅图画中，隐藏了他太多的心灵密码。朱自清研究专家吴周文先生说：“在很多散文中，朱自清惨淡经营诗的意境，将人格美的情与自然美的景两者交融起来，创造了情与景会、情景交融的艺术境界。这种境界的构思，整个地展现自我人格，以美妙的意象作为人格的外化手段，于是他的笔下，自然美成为自我人格的精神拟态，或象征性的写照；个人特定的情绪、思想，也因自然美的依附，得到了诗意的写照，或者说得到了模糊性的象征。怎样创造这种意境，完成自然美与人格美二者的附丽与连结？对此，朱自清则是继承弘扬以形传神、重在神似的艺术精神这一整体性的审美把握，加上诗可以怨的审美理想的制导，生成了风格的隐秀与清逸的色彩。”（吴周文《诗教理想与人格理想的互融》，《文学评论》1993年第3期）对朱自清散文的深层意蕴，我以为这些话是深中肯綮的。朱自清属于那种感情和感觉特别敏锐、细腻、真挚的人，对大自然的四季变化和山水花鸟等等，又有着特有的亲和情怀和观赏兴致。他的写景，往往是景中有“我”，“我”中有景，景“我”合一。他所以要调动起自己的一切感官以及思想和情感，反复品味、字斟句酌、“用笔如舌”，正是要把自己的全部人生、人格投入到大自然的形神中去，让自然的美与他人生的美浑然为一。他不像鲁迅，在描写自然中采取一种超然的、审视的态度，甚至不惜写了自然的丑来；他也不像周作人，在刻画自然中沉溺其间、忘却自己，恨不得化为自然的一部分。朱自清在大自然的怀抱中是投入的、虔诚的，但同时又是自觉的、清醒的。从这一点来说，他是最得中国传统文化中的“天人合一”和“中庸之道”的真谛的。在《春》这篇简短而明朗的散文中，同样体现了他的人格操守和审美理想。

秋天来了，稻田里变成了一望无际的金色的海洋，沉甸甸的稻穗笑弯了腰。微风吹来，田野里翻起了金色的波浪。农民伯伯操纵着收割机，收下一粒粒像金子一样的稻子，盼着早日把新米送上人们的餐桌。果树上挂满了红彤彤的苹果和黄澄澄的梨。橙子发出了阵阵清香，要人们去摘哪；石榴小得裂开了嘴，柿子红地像一团火。如果你走进果园，香甜的味道沁人心脾，让你忍不住想，这些水果有多美味啊！马路上，银杏树的叶子变黄了，清洁工阿姨忙着打扫着一大堆色彩斑斓的叶子。市场里，叔叔阿姨摆上了一篮篮新鲜的蔬菜，一筐筐新鲜的水果，把秋天的味道送到每一个家庭。植物园里各种形状。各种颜色的菊花陆续开放。小鸟，小松鼠忙着收集粮食，准备过冬。这是多么美丽的秋天啊！我深深地沉浸在这幅精美的图画中。

人在图画中春色正浓，图画中的自己已经活跃开了：身穿红色的外套，则腿上穿的是黑色的裤子，脚蹬一双咖啡色靴子，手插在口袋里，摆出酷酷的造型，在“阳光”的照耀下显得十分耀眼。再看看后面的景色，一条小溪正在背后缓缓的流淌。已经是春天，春暖花开，真是美丽极了！

身居湖山处人在图画中在苏州的中小型园林中，艺圃论历史不如沧浪亭古老，论布局不如网师园巧妙，论叠石不如环秀山庄经典。但它能和众多的园林相提并论，决非偶然，主要是因为与苏州杰出的文艺世家文氏家族息息相关。鼎鼎大名的文氏家族活跃在明代中、后期，可谓人才济济，被谱牒学家誉为中国明清时期最有影响的文艺世家之一。这个家族在众多的文艺领域中都有非凡的建树，尤以两个门类中的成就最为出色，一是绘画艺术，其代表人物是文徵明，二是造园艺术，代表人物为文震亨，而艺圃的主人，即是他的哥哥文震孟。艺圃原为明间学宪袁祖庚的故宅，本来荒烟废沼，经袁氏经营，遂成初具园林气息的“城市山林”。但早期的艺圃园景不丰，尚未形成特色。袁氏殁后，旋即败落不堪。万历年间，文震孟购得这一废圃后，大事修葺、增建，并题名药圃。至崇祯年间园以“林木交映，为西城最胜”，可见园貌发生了很大的改观。以后的四百余年中，园内建筑、景物或有增减变化，园名亦有改易，但大的格局基本未变。因而，园林界普遍认为，正是文震孟的擘划，才奠定了今日艺圃的基础。明末艺苑巨子董其昌在撰文介绍张济美家园时指出：“公之园可画，而余家之画可园。”揭示了山水画和造园的关系，也反映了明代艺术圈内对绘画和园林这两门姐妹艺术关系的认识以已很普遍，若以此话来形容艺圃，也非常适合。文氏一脉的画风清新秀丽、平易自然，笔墨浓淡相宜，温清苍润，深得大自然的灵气。艺圃中的山峦湖池，确也象他们的写意山水一样，淡墨轻廓、清秀雅逸。走进艺圃，山映水照，就象走进了一幅天然图画中，也好象走进了文派艺术的殿堂，无论是疏泉叠石，还是花木栽植，处处合乎文震亨在《长物志》中所归纳的造园原则。从中可以深刻领会简练自然的造园布局手法和文氏工稳平实的构图特色在艺术意境的处理上息息相通，有异曲同工之妙。走进艺圃，不光让人领略到浓郁的山林气，也使人感受到清馨的书卷气。这里的一花一石，无不浸润着文氏家族的艺术和人格精神。一代名园不啻是“三万顷湖裁一角，七十二峰剪片山”的城市山林，也是知识分子超然于闹市的精神家园。时光的磨洗，去除了一切表面的、肤浅的外壳，却留下了文派艺术的精髓，这也是艺圃在苏州园林中能够独树一帜，倍受世人青睐的重要原因。

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