欣赏法，在初中英语教学过程中如何吸引学生的注意力

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1，在初中英语教学过程中如何吸引学生的注意力
2，鉴赏美术作品的四种基本方法是什么
3，绘画艺术的欣赏方法有哪些
4，自学画画的要领

1，在初中英语教学过程中如何吸引学生的注意力

在初中英语教学过程中如何吸引学生的注意力方法：　　1、直观导入法：即通过实物、图片、简笔画、照片等导入教学。它往往能一下子吸引学生的注意力，引起他们的兴趣，激发他们的学习动机。运用直观手段比语言描述更清晰、简单、明了、有效。　　2、音乐欣赏导入法：优美的音乐可以启迪学生的心智，激发学生的学习兴趣。　　3、自由谈话导入法：经常安排一至两名学生在刚开始上课时做free talk。内容不限，可以涉及到日期、天气、学生的日常活动，新闻等。但自由谈话要有较强的目的性，让学生明白将要学什么。因此，课前要做好人员的安排及主题的选择。　　4、以旧带新导入法：有意识地选择一些与新知识有内在联系的已学过的知识，按温故而知新的原则，或进行对比，或进行突如其来的提问，以唤起学生对已学知识的回忆。英语课堂教学的导入方法多种多样，我们可以根据不同类型，不同内容的课使用不同的导入法。目的是要集中学生的注意力，使学生主动参与学习。

说话不要结巴，要顺畅，要多讲有用的，考试后同学发现很多一样的，就会很认真的啦

从上课方面讲，导课是个关键。从备课方面讲，备好学生也是很重要的因素。

记录和纠错是培养自主学习吸引学生的注意力的一种策略我们都知道在课堂上，当有个别同学回答问题时，其他同学经常会出现溜号现象而降低听课的效率，这样通常在学生进行问答练习时要求学生记录，结束后再转述，表现好的有奖励，所以学生要想转述就得认真听，这样说的同学就必须得声音洪亮，而记的同学既保证了不能溜号，而且同时也提高了听力水平，当转述时再要求学生纠错，这样既提高了听力和注意力，又顺理成章的将一、二人称转换成三人称。例如，我们在练习----Whats the matter？-----I have a sore back/ headache /sore throat /toothache. 等等，转述时顺理成章的变成了She has a sore back/ headache /sore throat /toothache.等。You should drink a lot of water/ lie down and rest/see a dentist.直接转述为She /He should drink a lot of water/ lie down and rest/see a dentist。这时就无须再强调人称变化的问题，学生也很明了了。降低学习难度。如果再配上加分鼓励效果会更好

从课程角度看，课本编者已经完美地做好了衔接工作；从学生角度看，需要详细、全面检查和分析学生的学习状况，从教师角度看，需实地了解小学教学情况。此非一朝一夕之功，需长期跟踪坚持。供参考。

在初中英语教学过程中如何吸引学生的注意力

2，鉴赏美术作品的四种基本方法是什么

美术鉴赏的四种基本类型：①感悟式鉴赏、②形式鉴赏、③社会学式鉴赏、④比较式鉴赏。这四种鉴赏方式之间有相互渗透的关系，不是彼此对立的，而是感性向理性深度过渡。

一是文本分析法,就是你看作品的内容,根据内容去分析评价作者的创作意图,艺术风格;二是知人论世法,你要了解作者的生平经历来了解他作品深层的内涵;三是接受美学的角度,就是观赏者觉得好就是好,看到作品你会产生怎样的联想,都可以视为正常合理.当然,很多时候是三种方法一起用的.所以,艺术的感人力是无孔不入的,艺术也是没有国籍\年龄\年代\性别等等的界限.它带给我们美感,带给我们感动.如果要成为某方面的鉴赏家,你要找相关的专著来看,比如"中国画鉴赏","西方美术史"之类.希望能对你有所帮助.

1、美术鉴赏在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。2、感悟鉴赏感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。3、社会学鉴赏:应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。4、比较式鉴赏比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。扩展资料：美术鉴赏既涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值，又涉及鉴赏者的知识、能力、修养和复杂的心理过程。可以说，美术鉴赏受到主客体两方面条件的制约。这两个条件即美术鉴赏的客体条件(美术作品)与主体条件(鉴赏者)。美术鉴赏的客体条件是指被鉴赏的美术作品，如果客体不具备一定的审美价值与艺术价值，便失去了鉴赏的意义与价值。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。参考资料来源：百度百科-美术鉴赏

3.1社会学式的欣赏?“文以载道”，“夫画者成教化，助人伦”?对待写实性较强和偏重文学故事情节的艺术作品，采用社会学式的欣赏的方法比较合适。如：历史题材作品、写实的有情节和故事性的作品、宗教题材作品。3.2形式欣赏?任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使这门艺术具有自己独具的美学特征和艺术特征，这种独特的表现方式或表现手段就叫做艺术语言。?例如绘画语言包括线条、色彩、构图等。?该方法适用于形式感强的、非故事性和情节性的、艺术语言突出的作品。如：新艺术建筑、后现代建筑、抽象作品、法国印象派的作品等。3.3感悟式欣赏?适合带有作者较多主观因素，具有表现性的艺术作品。?比如凡高、蒙克的作品3.4比较欣赏?同一题材的同代艺术作品比较，同一题材不同时期艺术作品的比较，同一时期不同民族和国别的艺术作品比较。?把握艺术风格的民族特色与时代特色，关注艺术思潮和流派。

鉴赏美术作品的四种基本方法是什么

3，绘画艺术的欣赏方法有哪些

绘画艺术的欣赏方法一、首先，对绘画作品(当然也包括一切艺术作品)要以理解的态度加以品评不论哪种流派、风格，不论是你第一眼喜欢或不喜欢的，在欣赏之前要首先确立自己的理解的态度。所谓理解，即设法了解作品产生的原因和背景，作者想要说的内容，以及作品结构、形式的特征等，只有对这些真正理解了，和作者的作品在感情上交流了，欣赏者才可能作出比较实事求是的判断和批评。欣赏和批评切忌有先入为主的成见。二、了解绘画发展脉络，把握代表作品特征概而言之，绘画世界是一个立体的现象。从纵向上看，是绘画的演变与发展。比如西方绘画经历了古代(古希腊和罗马)、中世纪(公元5世纪到14世纪)、文艺复兴时期(15、16世纪)、17、18世纪和近、现代等大的历史阶段。各个历史时期的艺术理想和艺术表现风格都不相同。我们一般把文艺复兴时期到19世纪初的西方绘画称为古典绘画，即造型基本上是写实的，作品很完整，其美学倾向是典雅与和谐。但在整个古典绘画中，又有风格的演变。三、培养艺术形式感觉欣赏的实质不是表现的观看，而是感觉。面对画作，作品的整体面貌在瞬间便直逼眼帘。作品的艺术特征触动、撩拨、撞击、刺激着人的感官神经，形成审美的心理活动。线条是绘画诸要素中最生动的部分，是画家从自然真实中抽取出的一种有抽象意味的语言。形体在绘画中不仅指具体物象的形貌，还指这种形貌所暗示的情感倾向特征。色彩是绘画中最富情感性质的要素。与色彩相关的是色调。特别在油画中，色调是构成主题思想与意境的重要因素。动感也是绘画中的重要因素，它既指通过构图和造型形成的某种感觉效果，又指涵盖其他因素形成的画面整体精神。此外，在绘画中起作用的还有笔触、质感、体量感等因素。所有这些要素在一幅幅画中组成有机整体，有时艺术家也侧重地强调某种要素。因此，培养和提高欣赏力量重要的方法是多看。四、尊重自我感受，尊重自己的直觉与联想欣赏绘画是一种"见仁见智"、原无定法的创造性活动。由于欣赏主体的年龄、经历、修养与趣味各异，同样看一幅画，获得的感受结果自然也相异，这是正常的。欣赏绘画的动机，在于人们希冀通过艺术理解历史文化，也理解自身的意义。

绘画艺术的欣赏方法：1.首先要多看，确立对绘画欣赏的自信心。2.对绘画作品要以理解的态度加以品评。3.了解绘画发展脉络，把握代表作品特征。4.培养艺术形式感觉。5.尊重自我感受，尊重自己的直觉与联想。

很难找出严格的、科学的、立竿见影的方法。因为绘画的欣赏，造型艺术的欣赏，乃至一切艺术的欣赏，和一个人的修养、对社会人生的认识、感受能力、领悟能力、理解能力紧密联系在一起。至于说要注意哪些问题，概括地说：一多看作品、看原作到美术馆、博物馆去看看不懂多看几遍看什么？西方绘画重视形式，中国绘画重视神韵。二要确定自己欣赏绘画的信心三不要有偏见，对绘画作品要以理解的态度加以品评个人喜好不一定是科学的，不要有先入为主的成见。要采取积极理解、努力探索的态度。四把握整个绘画历史发展的基本脉络，及每个时代代表作品的艺术特征面对绘画作品，实际上是面对历史、时代和艺术家思想感情的化石。 1、从纵向看 ① 西方绘画古希腊、罗马时期：以神话人物和现实英雄人物为主要题材，绘画风格高度典雅，和谐。中世纪时期：以描写《圣经》故事为主要题材，多见于教堂装饰，绘画风格严肃，人物刻画僵硬、呆板。文艺复兴时期：重现古希腊、罗马的光辉，绘画重又描写现实和人生，油画走向成熟。十七十八世纪时期和近、现代：出现更多流派性的发展。 ② 中国绘画汉代之前：装饰性绘画（画家名不见经传）汉代至唐代：绘画走向繁荣，并以工笔绘画为主五代、两宋：绘画风格转折，花鸟、山水画逐渐独立出来，确定了自己的发展趋势。 2、从横向看各国的绘画面貌在时代风格的统一中存在各自的面貌。五培养艺术形式感觉绘画欣赏是与面对作品全貌的瞬间同时进行的。欣赏者感觉的敏锐度与含量决定了欣赏层次。要求欣赏者具备对绘画形式语言的感受力。包括：线条（描绘实体、暗示气势与动向、展现生机、表现感情）形体（△—稳定、平衡；○—和谐；□—秩序、静态）色彩（绿色—和谐、宁静；红色—激烈、昂扬；黑色—悲哀）绘画艺术的语言主要有线条、形体、色彩，此外还有色调、动感、笔触、体量感等。这些语言在描绘形象和表现画家的情感方面均有其特殊功效。如线条在西画中用以把握实体感觉，在中国画里则用以暗示物象的骨格、气势与动向；形体除表现具体物象的形貌外，还表现它所暗示的情感倾向；色彩的冷暖和丰富性给人以多种联想。画家正是利用线条的韵律、形体的写实性和象征性的融合，以及“色彩关系”的变化来赋予作品丰富的内涵。我们则可以借助它们来解读作品，深入领略画作的寓意，并展开自持的想象，进入“再创造”的欣赏佳境。六在欣赏时要尊重自己的审美趣味，尊重自己的想象与联想摆脱陈规与公式的拘束，敞开自己的视野；借助自己的想象与联想；不断深化欣赏层次；达到心旷神怡的最佳审美境界。

绘画艺术的欣赏方法有哪些

4，自学画画的要领

以我现在大一前辈人的经验，给你几点建议：1，先去检测一下自己是否有色弱，这很重要！关乎你的以后专业以及色彩发展！2，素描方面，记住前期多练习基础线条，几何形体很重要，头像静物都是依据这些进行转化的，适当的欣赏些大师的话，那会提高你的眼界。画画这方面眼高手低有时也有必要滴。3，至于色彩方面，我学的是静物，这很容易，易速成的，其他风景画也不外乎冷暖、亮暗灰、虚实的表现。总之画画很容易入手，但想专精的，需要不断地练习。如果想到大师，哈哈，那更需要灵感和悟性啦！辛苦谈了很多，拜求采纳！

首先，先认真的看漫画琢磨他的真谛，因为要画画就必须见学会看的意境，从不同的角度看，看明白后尝试着在脑海里回忆所看到的描绘出来，当然你必须有耐心，相信自己，然后，多用手画一些比较简单的画比如：花、草、树、木、简单头相画等等，这样你就会有初步的一些基础，还有要记住大体的轮廓，方便记忆。最后，就是多加练习。

1．欣赏优秀作品学习法。此法是指学生通过欣赏优秀绘画、书法作品，以培养学习美术的兴趣和艺术感受力的学习方法。欣赏是手段而不是目的，为此，决不能单纯欣赏，必须了解作品好在何处，运用哪些手法，要仔细观察，从中看出子丑寅卯来。从全貌到局部再到全貌，聚精会神演化作品的写画过程，进行眼心勾勒、描绘。这样不仅得到美的享受，而且培养了对美术的感染力和表现力。2．玻璃覆盖描练法。此法是指在范画上面覆盖玻璃。并在玻璃面上照范画描练的方法。此法清晰直观、易见效果，且节省纸张。运用此法，注意力要集中、平心静气，下笔准确，力争一次成形。切忌零敲碎打地涂抹。但此法只是学习美术的短暂起步过程，必须同其它方法同步进行。3．参观浏览学习法。此法是指根据“读书破万卷，下笔如有神”的哲理而得，就是让学生利用节假日游览写生，以达到搜集素材、练习笔法、提高技艺的学习方法。运用此法，要明确目的，随身携带绘画工具，做到外出必有收获，决不空手而归。这样天长日久，就会丰富学生的创作素材，不断提高绘画技巧。4．悬、传学习法。此法是指学生将自己的作品（或作业）通过悬挂张贴，来进行评价、改正的方法。俗话说字画怕悬马怕骑。一幅作品要通过在同伴中传看（或让教师指导），以达去粗取精的学习效果。运用此法，分两步：第一步反复悬挂、多角度观察、反复修改；第二步，互相传看，听取改进意见。无论哪一步均需反骄破满，最忌固步自封。5．万物留象学习法。此法是指培养学生动脑、动眼、动手的习惯，要以勤补拙，才能熟能生巧，以此提高技艺的学习方法。运用此法，教师要配以检查、交流、评比的措施，并教育学生切忌在会议、课堂（其他学科）上作画，那样会影响会议精神的领会和教材的理解。6．循序渐进学习法。此法是指培养学生遵循学习的规律和原则的习惯，重视基本功的练习，由简到繁、由浅入深，逐步提高的阶梯式学习方法。运用此法，切忌好高骛远的毛病，弄清快与慢的辩证关系，加强计划性、克服盲目性。教育学生只要脚踏实地，便会水到渠成。7．查缺补漏学习法。此法也叫自我完善法。是指在教师的指导下通过学生自查，发现并采取措施弥补自己的薄弱环节，使自己不断完善的学习方法。运用此法，要勇于正视自己的不足并认真改正缺点。8．小天地美化学习法。此法是指学生通过动眼、动脑、动手，设计美化自己的小天地以提高自己的设计、绘画、制作技能技巧的学习方法。运用此法，有利于培养学生的想象力和创造力，促进个性的形成和发展。为取得最佳效果，教师可统一组织参观、评比，组织学生评比小天地（家庭）。打招呼要早，给学生留有充足的准备时间，在组织评比活动中，要求次次更新，促进学生反复设计、改进，日益提高。9．收集资料学习法。此法是指培养学生通过坚持不懈地收集、整理、欣赏和翻阅绘画、书法、工艺设计、风景建筑等图片及理论书籍资料，以提高感受力、陶冶情操的学习方法。运用此法，必须明确收集资料是手段不是目的，要经常翻阅，不能只做收藏家。同时教育学生在收集资料的过程中，注意公德，绝对不做有损于集体和他人利益的事。10．扬长脱颖学习法。此法是指在具备丰富的理论知识和扎实的基本功基础上集中精力发展个人特长，使之产生飞跃，以达到脱颖而出目的的学习方法。一个人的精力和时间有限，如果样样平均使用时间和精力，势必形成样样通、样样松的结果。运用此法，必须具备丰富的理论知识和扎实的基本功基础上，才能达到跃一步的目的，如果不具备以上基础去搞一招绝，只能是一个美丽的肥皂泡。

我自我经验觉得画素描对画帮助特别大，画素描首先得学会打线，对光线的把握非常重要，这是使你的画立体生动起来的关键。首先从正方体，球等立体图形练起，切忌用尺，只运用手中的笔把线画直。还有就是耐心，心细，我一幅画通常都得3小时

自己练习的话,去书店买本素描基本,然后练习线条的打法,再临摹里面的静物

不用，那是中国艺考的套路。建议首先从临摹开始，选你喜欢的画，期间注意一些技法就可以，不用刻意去死搬技法。